10 Tricks für perfekte Fotos
10 Tricks für perfekte Fotos
Anonim

Fotografieren Sie gerne? Dann ist dieser Artikel für Sie. Hier finden Sie 10 einfache Fototechniken, die die Qualität Ihrer Bilder verbessern.

10 Tricks für perfekte Fotos
10 Tricks für perfekte Fotos

Der renommierte französische Fotograf Henri Cartier-Bresson sagte: „Das Los des Fotografen ist ständig das Verschwinden von Dingen. Und wenn sie gehen, wird sie kein Einfallsreichtum, nichts auf der Welt zurückkommen lassen." Um "verschwindende Dinge" nicht zu verpassen, müssen Sie Ihre Fähigkeiten verbessern. Hier sind einige Tipps, die Ihnen helfen.

Drittelregel

Dies ist eine Kompositionstechnik, die Ende des 18. Jahrhunderts erfunden wurde und ursprünglich in der Malerei verwendet wurde.

Teilen Sie den Rahmen mit zwei horizontalen und zwei vertikalen Linien in neun Rechtecke (wie bei Tic-Tac-Toe). Der Rahmen wird vertikal und horizontal in gleiche Drittel geteilt. An den Schnittpunkten der Terzen bilden sich besondere Punkte - "Aufmerksamkeitsknoten". An diesen Punkten sollten sich die Hauptobjekte des Rahmens befinden.

Die Drittelregel in der Fotografie
Die Drittelregel in der Fotografie

Nach den Gesetzen der Wahrnehmung kann ein Mensch seine Aufmerksamkeit nicht gleichzeitig auf das ganze Bild richten. Der Aufmerksamkeitsknoten sticht ins Auge und lässt den Betrachter fokussieren. Daher strafft die Drittelregel nicht nur die Komposition, sondern vereinfacht auch die Wahrnehmung.

Die Sucher vieler moderner Kameras sind mit einem Drittel-Raster ausgestattet. In diesem Fall müssen Sie (z. B. bei der Landschaftsfotografie) nur darauf achten, dass der Horizont parallel zur horizontalen Rasterlinie verläuft und sich Schlüsselobjekte (Bäume, Berge usw.) im Drittel-Schnitt befinden.

Die Drittelregel ist einfach und recht vielseitig (sogar für Porträts geeignet). Aber lass dich nicht mitreißen. Es gibt Aufnahmen, bei denen das Motiv nur darum bittet, in der Mitte zu sein; und manchmal ist es besser, es am Rand zu platzieren.

Drittelregel
Drittelregel

Das Erstellen einer Komposition ist eine der Komponenten des Fotoprozesses. Es sollte im Voraus durchdacht werden. Aber wenn keine Zeit oder Ideen da sind, dann wende gerne die Drittelregel an.

Seitenverhältnis

Fotos sehen normalerweise mit ihrem nativen Seitenverhältnis (normalerweise 2: 3 oder 4: 3) gut aus. Aber das alternative Verhältnis kann einen unerwarteten Effekt haben und das Bild dramatisch verbessern.

Anstatt das Nachdenken über das Seitenverhältnis und das Spielen mit dem Crop für die Nachbearbeitung zu verlassen, ist es besser, sich das Motiv des Bildes genauer anzusehen und zu entscheiden, welches Verhältnis zum Zeitpunkt der Aufnahme das richtige ist.

Bei vielen Kameras können Sie das Seitenverhältnis direkt in der Kamera einstellen, aber wenn Sie gleichzeitig in RAW und JPEG aufnehmen, müssen Sie die Quelle während der Bearbeitung zuschneiden.

Seitenverhältnis
Seitenverhältnis

Der Hauptvorteil besteht darin, dass Sie das Bild im ausgewählten Seitenverhältnis sehen und die Kamera oder das Motiv bewegen, um die Komposition zu verbessern.

Gleichzeitig ist es nicht empfehlenswert, Bilder willkürlich zuzuschneiden – beim Zuschneiden ist es auch besser, ein bestimmtes Seitenverhältnis zu beachten.

Nach und nach werden Sie erkennen, welches Seitenverhältnis die Komposition am besten hervorhebt.

Spotmessung

Die Messung ist eine Schätzung der Helligkeit eines Bildes anhand der Lichtmenge, die in die Kamera einfällt. Es ermöglicht Ihnen, die Bilder nicht zu verdunkeln oder aufzuhellen. Es gibt drei Arten der Messung: mittenbetont, Matrix und Spot.

Bei der Spotmessung wird die Helligkeit normalerweise aus der Bildmitte oder aus dem aktiven Fokuspunkt ermittelt. Die Spotmessung wird verwendet, wenn sich die Helligkeit des Motivs stark von der Helligkeit des Hintergrunds unterscheidet, sowie wenn sich sehr helle oder sehr dunkle Objekte im Bild befinden.

Die Spotmessung wird normalerweise verwendet, um Fotos zu erhalten, bei denen das Hauptmotiv korrekt belichtet ist. Die Helligkeit anderer Objekte wird ignoriert.

Je häufiger Sie die Spotmessung verwenden, desto besser werden Sie die Belichtung verstehen.

Weißabgleich

Wenn Sie in RAW aufnehmen, kann der Weißabgleich später optimiert werden. Wenn Sie jedoch sofort JPEG-Bilder verwenden und trotzdem bei Kunst- oder Mischlicht fotografieren möchten, dann ist es besser, den Weißabgleich manuell einzustellen.

Die spezifischen Einstellungen hängen vom Kameramodell ab. Aber das Prinzip ist das gleiche.

Fotografieren Sie ein farbneutrales Motiv (z. B. eine Graukarte) in dem Licht, in dem Sie das Hauptbild aufnehmen möchten. Legen Sie das aufgenommene Bild in den Einstellungen als Referenz für den Weißabgleich fest. Eine neutrale Referenz ermöglicht es Ihnen, nachfolgende Aufnahmen zu korrigieren und die Farben im Rahmen natürlich zu gestalten.

Sie können auch Ihren eigenen Weißabgleich verwenden, um Farbtöne in Ihrem Foto hervorzuheben. Verwenden Sie die oben beschriebene Technik, aber der Standard sollte nicht farblos, sondern farbig sein. Zum Beispiel kaltes Blau. Es verleiht dem Rahmen eine warme gelbliche Tönung - genau das, was Sie brauchen, um den Dunst der Morgendämmerung zu fotografieren.

Blinken

Viele Leute haben Angst, Blitz zu verwenden, egal ob eingebaut oder extern. Aber sobald Sie sich mit ihr "anfreunden", wird die Qualität Ihrer Fotos deutlich steigen.

Der in die Kamera eingebaute indirekte Blitz wird oft belächelt. Ein externer Blitz tut wirklich am besten. Aber die eingebaute kann auch verwendet werden, um den Augen Glanz zu verleihen oder Schatten hervorzuheben.

Blitz ist einfach zu bedienen. Es gibt eine Vielzahl von externen Blitzgeräten, die mit dem integrierten Messsystem der Kamera arbeiten und eine ausgewogene Belichtung erzeugen.

Sobald Sie mit der Verwendung des Blitzes beginnen, werden Sie bald gerne daran herumbasteln und mit der manuellen Steuerung experimentieren. Der Blitz ist ein großartiges Werkzeug für die alltägliche Fotografie, nicht nur für besondere Anlässe. Probier es einfach!

Tiefenschärfe

Dies ist der Entfernungsbereich, in dem Motive im Rahmen scharf erscheinen. Dies ist einer der Schlüsselparameter der Fotografie, der unter anderem zu unscharfen Bildern führen kann.

Eine große Blende (f / 2,8) führt zu einer geringen Schärfentiefe. Umgekehrt vergrößert eine kleinere Blende (z. B. f/16) das Fokusfeld.

Sie können die Schärfentiefe auch über die Brennweite und die Entfernung zum Motiv steuern. Je näher am Motiv Sie fotografieren oder je länger Sie das Objektiv mit längerer Brennweite verwenden, desto geringer ist die Schärfentiefe - nur ein schmaler Streifen des Bildes wird scharfgestellt. Umgekehrt.

Denken Sie daher bei der Auswahl eines Objektivs für die Aufnahme darüber nach, wie es sich auf die Schärfentiefe auswirkt. Passen Sie die Blende und/oder den Abstand zum Motiv nach Bedarf an.

Hyperfokale Distanz

Ein weiteres Konzept im Zusammenhang mit der Schärfentiefe ist die hyperfokale Fokussierentfernung. Sie haben wahrscheinlich Landschaften gesehen, in denen Hintergrund und Vordergrund gleich scharf sind. Um dies in Ihren Bildern zu erreichen, müssen Sie lernen, die hyperfokale Distanz zu verwenden.

Hyperfokale Distanz ist der Abstand zur Vorderkante des Fokusfeldes, wenn das Objektiv auf Unendlich fokussiert ist.

Einfach ausgedrückt ist es die gleiche Schärfentiefe, aber bei der Fokussierung auf Unendlich. Wie die Schärfentiefe hängt die hyperfokale Entfernung von der Brennweite und der Blende des Objektivs ab. Je kleiner die Blende und die Brennweite zum Motiv, desto kürzer ist es.

Es gibt Anwendungen, mit denen Sie die hyperfokale Entfernung und Schärfentiefe bestimmen können. Sie sagen Ihnen die ideale Brennweite, die Entfernung zum Motiv und die Blende.

Wer kein Smartphone zur Hand hat, kann die benötigte Brennweite abschätzen, indem man auf etwa ein Drittel der Entfernung zur Szene fokussiert, die scharf sein soll. Dies stellt sicher, dass Vorder- und Hintergrund so scharf wie möglich sind und vermeidet eine Verschwendung des Fokusfeldes durch Fokussieren auf entfernte Objekte.

Natürliches HDR

Viele sind auf Aufnahmen gestoßen, bei denen ein wunderschöner blauer Himmel und ein dunkler Vordergrund zu sehen sind oder bei denen ein großartiger Vordergrund zu sehen ist und der Himmel zu einem weißen Fleck verschmolzen ist. Normalerweise wird in Artikeln über Fotografie in diesem Fall empfohlen, ND-Filter zu verwenden, die die Lichtmenge reduzieren, die die Kamera erreicht. Aber im Zeitalter der digitalen Fotografie gibt es eine alternative Methode.

Machen Sie zwei oder drei Aufnahmen vom gleichen Punkt, aber mit unterschiedlichen Belichtungen. Dann kombiniere sie. Sie erhalten einen größeren Helligkeitsbereich.

Diese als HDR-Fotografie bekannte Technik wird oft mit Bildern mit vielen Lichthöfen (unnatürlichen Lichthöfen um Objekte), ohne Schwarz- oder Weißtöne und lebendigen Farben in Verbindung gebracht.

HDR
HDR

Aber HDR-Aufnahmen können viel empfindlicher sein.

Nehmen Sie beispielsweise eine Serie von zwei oder drei Fotos mit einem Belichtungsunterschied von 1-3 EV auf. Dies kann ausreichen, um ein gemischtes Bild zu erstellen, bei dem Details sowohl in Lichtern als auch in Schatten vorhanden sind.

Sie können Rahmen in jedem Fotoeditor kombinieren, der die Funktion von Ebenen unterstützt. Kombinieren Sie die Aufnahmen und passen Sie die Transparenz der gewünschten Bereiche an. Versuchen Sie gleichzeitig nicht, überall die gleiche Helligkeit zu erzielen, spielen Sie mit Mitteltönen, Schatten und Licht.

Geometrische Figuren

Wenn Fotografen spiegelnde und auf den Kopf gestellte Kameras verwendeten, entwickelten sie ein Gefühl für Komposition. Sie sahen eine geordnete Ansammlung von Formen, nicht nur erkennbare Objekte.

Versuchen Sie, geometrische Formen in Ihrer Umgebung zu sehen. Dadurch können Sie die Komposition verbessern. Ein tolles Workout ist in diesem Fall die Stadt- und Schattenfotografie, aber auch Porträts und Stillleben sind in Ordnung.

Schwarz-Weiß-Fotografie

Viele Fotografen konvertieren Farbfotos nach der Aufnahme in Schwarzweiß. Aber es ist besser, sofort in Schwarzweiß zu fotografieren und das Schwarzweißfoto im Voraus zu überdenken.

Dazu können Sie die Kamera so konfigurieren, dass Bilder gleichzeitig in JPEG und RAW gespeichert werden. Wählen Sie dann einen Monochrom-Stil oder einen S/W-Film-Emulationsmodus.

Daher werden Farbbilder in RAW gespeichert. Auf diese Weise können Sie nach der Aufnahme mit ihnen arbeiten. Egal, ob Sie eine DSLR in Live-View, kompakt oder spiegellos verwenden, Sie können die Szene in s/w auf dem Bildschirm sehen, bevor Sie die Aufnahme machen.

Jeder Fotograf, der aus gutem Grund sein Brot isst, macht Zehntausende ekelhafter Bilder. Ansel Adams

Die beschriebenen Fototechniken helfen Ihnen, die Qualität Ihrer Bilder zu verbessern. Sie sind besonders nützlich für Anfänger. Scheuen Sie sich nicht, es zu versuchen, denn mit Übung kommt Verständnis.

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