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9 neue russische Musiker zum Anhören im Jahr 2019
9 neue russische Musiker zum Anhören im Jahr 2019
Anonim

Eine Auswahl junger und flinker Interpreten, deren Kompositionen sich durch clevere Texte und nicht triviale Arrangements auszeichnen.

9 neue russische Musiker zum Anhören im Jahr 2019
9 neue russische Musiker zum Anhören im Jahr 2019

1. Khadn Dudn

"Khadn Dadn" ist ein Moskauer Trio, das Lieder im mysteriösen Meta-Genre "Liaoakyn" spielt, das die Gruppe selbst erfunden hat. "Liao" charakterisiert ethnische Motive in der Musik, und "akyn" - das Wissen um die Welt durch persönliche Erfahrung.

Die Sängerin Varya Kraminova nahm die Songs zunächst zu Hause auf einem Synthesizer auf. Später fand sie jedoch einen Schlagzeuger und Gitarristen und die Band gründete sich. Letztes Jahr präsentierte Khadn Dudn The Secret Album in zwei Teilen, danach gewann die Band den Young Blood Grand Prix der Russian Jagermeister Indie Awards und versammelte den gesamten Moskauer 16 Ton Club für einen Soloauftritt.

Die Präsenz ihres hellen Stils zieht in ihrer Arbeit an: Alle ihre Lieder sind lebendig, mit komplexen Handlungen und folkloristischen Einlagen. Sie sind leicht zu merken und können von einer QIWI-Geldbörse und beispielsweise Kissenbezügen bis hin zu Heimatstädten verwendet werden. Auch die Stimmung der Lieder wechselt oft - von hysterischem Spaß bis zu echter russischer Melancholie. Gleichzeitig passt alles zusammen zu Popmusik, die einfach nach Gehör ist.

Aleksey Rybnikov und sowjetische Musicals wie Rotkäppchen, Zhanna Rozhdestvenskaya mit hoher Glasstimme und Dichter des Silbernen Zeitalters haben die Kreativität des Sängers "Khadn Dudn" definitiv geprägt. Warja selbst erscheint vor dem Publikum in Gestalt eines unschuldigen russischen Mädchens, dessen Texte mit hypertrophierten Witzbildern gefüllt sind.

Am 22. März plant die Gruppe ein großes Solokonzert, bei dem "Khadn Dadn" das Album "Liaoakyn" präsentieren wird.

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2. Looney Ana

Luni Ana ist ein Soloprojekt der jungen Ani Lunina aus Smolensk. Anya macht Popmusik mit luftigem Gesang bis hin zu minimalistischen Synthesizern. Viele ihrer Lieder sind der Liebe gewidmet. Und "Stained Glass", das 2018 veröffentlicht wurde, wurde vor dem Hintergrund der restlichen Lo-Fi-Alben der russischen Szene gedreht und erhielt allein auf seiner offiziellen VKontakte-Seite fast 5.000 Likes.

Alle Songs des Debütalbums wurden von Anya zu Hause mit einem Synthesizer und einem Computer aufgenommen. Ihr Zimmer bedeutet der jungen Performerin viel, und dort erlebt sie Momente der Inspiration. Wie Anya selbst: "Smolensk ist überfüllt und eng, nur zu Hause kann ich ausladen und alleine sein."

Looney Anas Arbeit ist ein Beispiel für berührende Popmusik im Schlafzimmer, inspiriert von The Smiths. Das Mädchen schreibt wie der Sänger dieser Gruppe Stephen Morrissey Lieder über das Leben gewöhnlicher Menschen mit gewöhnlichen Problemen und Gefühlen.

Die Performerin wurde trotz ihrer geringen Popularität bereits in die Liste der Künstler des Sommerfestivals "Pain" aufgenommen - eines der derzeit auffälligsten und relevantesten Musikereignisse des Landes.

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3. In einem Volley

Zalpom ist ein Moskauer Orchester, das neben den üblichen Gitarren und Schlagzeug auch Trompeten, Geigen und ein Akkordeon umfasst. Das Kollektiv mischt sowjetische Melodien, Chansons, Zigeuner und Jazz zusammen, ohne sich auf ein bestimmtes Genre einzustellen.

Der Name vermittelt perfekt die Stimmung der Gruppe: Sie spielen nicht nur, sondern bombardieren, arrangieren ganze Aufführungen. iTunes definiert ihr Genre als russische Musik und gibt sie in der Empfehlung an Alexander Pakhmutova und Philip Kirkorov.

„Zalpom“kann als Kunstgruppe bezeichnet werden, denn jedes ihrer Konzerte ist eine bezaubernde Kostümshow, die an Orten stattfindet, die für Aufführungen nicht ganz üblich sind. Zum Beispiel im Video - ein Konzert im Café "Violet", stilisiert unter dem sowjetischen Interieur.

Einige der Mitglieder der Gruppe sind Studenten der Moskauer Kunsttheaterschule, die ihnen zweifellos hilft, Konzerte zu organisieren, die an musikalische Theateraufführungen erinnern. Nachdem sich "Zalpom" im letzten Jahr erklärt hatte, gab er an vielen Orten der Hauptstadt Konzerte, ging mit einer Aufführung in den Altai und spielte auch beim "Pain"-Festival.

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4. Schade

"Shame" ist eine Tomsker Punk-Gruppe unter der Leitung der Sängerin Lena Kuznetsova, deren Ruhm durch die Teilnahme an der ironischen Frauengruppe "Vkhora" erlangt wurde. Zuletzt zog der Keyboarder und Sänger dieser Gruppe nach Moskau. Lena war jedoch nicht ratlos - sie nahm und schuf eine lebhafte, fast schon Hardcore-Gruppe mit menschenhassenden Texten.

Ende letzten Jahres präsentierte die Gruppe ein Mini-Album "Maiden Grief" mit bösen Liedern und Titeln wie "A crowd of f****x men" und "Fashion Holocaust". So eifriger Rock mit mädchenhaften Vocals ist auf unserer Bühne eine Seltenheit. Vielleicht ist das auch der Grund, warum die Medien sofort von "Shame" gesprochen haben. Und das nicht nur musikalisch. Sie werden der feministischen Bewegung zugerechnet, obwohl die Gruppe selbst einen solchen Rahmen verleugnet.

Laut Lena geht es ihr vor allem darum, wahrheitsgemäß zu sprechen. Und bei Konzerten - um Ihre Emotionen freizusetzen, auch scharf und aggressiv. Es ist die Meinungsfreiheit und tierische Leidenschaft, die in ihren Liedern anziehen – man spürt, dass es hier nichts Falsches gibt.

"Shame" kann die Nische der wichtigsten kühnen jungen Punkband mit weiblichem Gesang einnehmen, die ihre Emotionen, auch beschämende, nicht verbirgt und sie mit dem Publikum teilt.

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5. Alter

Starost ist ein Moskauer Projekt des Psychoaktivisten Sasha Starosta und des Musikers Stas Gorew. Wenn Sie ihre Songs zum ersten Mal hören, können Sie sie sofort als Popmusik einstufen. Aber es ist nicht so einfach.

Im vergangenen Jahr präsentierte die Gruppe das Album "New Time", das in Zusammenarbeit mit dem Musiker Phil Ginzburg, auch bekannt für das Projekt "LAVA", aufgenommen wurde. Eine interessante Tatsache: Es enthält die Komposition "Just Du It", die viele aufgrund des Satzes "Lass es uns schnell, aber nur schön machen" als Lied über Sex wahrnehmen.

Tatsächlich wurde es jedoch unter dem Eindruck der Aktion der amerikanischen Sekte Heavenly Gate geschrieben. Ihre Mitglieder erwarteten, dass sie alle eines Tages von Jesus in einem Raumschiff weggebracht würden. Und Ende der 90er Jahre begingen sie Massenselbstmord, als sie erfuhren, dass ein Komet zur Erde flog und dies als Zeichen nahm.

Bei Live-Auftritten schämt sich Sasha nicht für ihre Emotionen: Sie ballt wütend das Mikrofon in die Fäuste, schlägt hinter sich gegen die Wand und schreit herzzerreißend auf den Knien. Sasha hat zahlreiche Krankenhausaufenthalte in psychiatrischen Kliniken hinter sich und scheut sich nicht, darüber zu sprechen. Im Gegenteil, sie hat ihre eigene psychoaktivistische Community aufgebaut und bringt ihre Erfahrung in die Musik ein – scharf und leidenschaftlich, mit ebenso leidenschaftlichen Auftritten.

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6. Platz an der Decke

Cosmos on the Ceiling ist eine neue Gruppe auf der Moskauer Bühne. Geleitet wird es von der jungen Sängerin Victoria Frolova. Im Herbst letzten Jahres präsentierte die Gruppe ihr erstes Album - eine Art-Pop-Disc "Ice Lemonades" mit einer Kinderzeichnung des Sängers auf dem Cover. Nach der Veröffentlichung des Albums hat Apple Music die Jungs sofort in die Auswahl neuer interessanter russischer Musik aufgenommen.

Die Mitglieder sind von The Cure und Soko inspiriert, und das Ergebnis sind freundliche und etwas kindische Songs voller leuchtender Bilder und ehrlicher Texte.

Texte von Victoria Frolova haben einen sehr individualistischen Charakter. Die Lieder sind in einer eigenen, mancherorts erfundenen Sprache geschrieben, und die Texte enthalten Lebenserinnerungen, kleine Details und Merkmale von Menschen, die auf ihrem Weg begegnet sind.

Die Gruppe steht zwar am Anfang ihres kreativen Weges, tritt aber aktiv an verschiedenen Orten in der Hauptstadt auf. Ihr am 8. März geschriebener Song "Concentrate" wurde in die Playlist "Russische Mädchen, die Popmusik machen, für die man sich nicht schämt" auf Yandex. Music aufgenommen.

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7. Super Collection Orchester

Super Collection Orchestra ist ein Quartett aus St. Petersburg, das Songs spielt, deren Stil von Komposition zu Komposition variiert, von minimalistischer Popmusik bis hin zu psychedelischem Rock. Die Mitglieder hatten es von Anfang an nicht eilig, ein Album zu veröffentlichen, sondern entwickelten sofort ihr eigenes Genre - Freepop. Es charakterisiert die Lebensweise der Gruppe. Und statt "Sex, Drugs, and Rock'n'Roll" kreierten sie ihr eigenes Motto: "Love, Dance and Freepop".

Um die Gruppe herum bildete sich sofort eine Basis von "Frippoviten", die ihre T-Shirts tragen und ihnen bei Konzerten helfen. Nur ihre Zahl hat längst das Format einer Fanschar übertroffen.

Live treten die Teilnehmer zusammen mit geladenen Gästen anderer Gruppen auf, sie können nicht auf der Bühne, sondern im ganzen Club sitzen, Instrumente wechseln und für jedes Konzert ungewöhnliche Lösungen finden.

Letztes Jahr veröffentlichte SCO das RED-Album unter der Leitung von Ivan Dorn und seinem Masterskaya-Label. In ihrer Heimat Petersburg versammelte die Gruppe bei der Präsentation einen überfüllten Club "Mosaic", in dem alle Besucher rot gekleidet waren. Und RED selbst ist nur der erste Teil ihrer „Farbserie“. Außerdem bereitet die Gruppe nun ein russischsprachiges Album vor und versammelt immer mehr Menschen in den Clubs der beiden Hauptstädte.

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8. Der zweite Stock ist unglaublich

"The second floor is amazing" - vier junge Moskauer, die ihre Aktivitäten mit dem im März 2018 erschienenen Mini-Album "Protection" begannen. Es ist schwer zu sagen, in welchem Genre die Teilnehmer arbeiten: Einflüsse aus 80er New Wave, moderner Popmusik und tropischem Indie-Rock. Und im September letzten Jahres veröffentlichte die Gruppe ihr Debütwerk "Someonewhere", das von der Öffentlichkeit "VKontakte" "Native Sound" als bestes Album des Jahres bezeichnet wurde.

die Jungs selbst, in erster Linie in ihren Songs - ein lyrischer Held, der sich ständig Fragen stellt und Zweifel hat. Keine Antworten - Teilnehmer haben Angst zu betrügen. Diese innere Suche wird zu einem musikalischen Experiment, die eigene Sprache zu finden.

Die Gruppe bezieht das Album auf das selbsternannte Genre "Synth-Indie-Lo-Fi". Klingt wie ein Zauberspruch, um klare Definitionen und Grenzen zu vermeiden.

Wenn man versucht, sie mit jemandem zu vergleichen, dann kann "Second Floor" mit der britischen Gruppe Jungle korreliert werden, die im Genre des modernen Souls arbeitet. In den Kompositionen der Jungs steckt jedoch auch ein Hauch russischer 80er. Trotz der sehr jungen Jahre und des Beginns einer Karriere sind die Lieder der Gruppe musikalisch verifiziert und unterscheiden sich in einem hochwertigen Klang, der auch für angehende russische Gruppen eine Seltenheit ist.

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9. Mirele

Mirele ist ein Soloprojekt von Eva Krause, bereits bekannt durch das Projekt "We". Vor kurzem löste sich die Gruppe endgültig auf, und das mit einem großen Skandal. Aber Eva gab nicht auf und startete ein Soloprojekt. Er setzt die Linie der berührenden Popmusik fort, hinter der sich ein zerbrechliches Mädchen verbirgt. Und jetzt schreibt sie selbst Arrangements. Das vollwertige Debüt des Projekts fand mit der Veröffentlichung des Albums "Lyubol" statt.

Eva selbst ist eine berühmte Instagram-Bloggerin. In ihrem Profil teilt sie ihren Abonnenten persönliche Vorfälle und Gefühle. Eva lässt genau diese Erfahrung in ihre Songs einfließen.

Mireles Arbeit ist eine Art TV-Show für die jüngere Generation. Er wird von Tausenden von Fans verfolgt und ihre Lieder werden für sie genauso wichtig wie für Eve selbst. Mit ihrem Projekt bewies die Performerin, dass sie alleine existieren kann und nicht im Klang verliert, obwohl es minimalistischer geworden ist.

Anfang des Jahres gab die Performerin ihre ersten Solokonzerte, trat mit Luna auf derselben Bühne auf und veröffentlichte mehrere Videos. Ihr nächstes Konzert soll im April stattfinden.

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