"The Petrovs in the Grippe" ist ein schwerer Film, der zu unserem ganzen Leben passt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Ein langsames surreales Bild ermüdet und stürzt in einen schmerzhaften Zustand, aber man möchte darauf zurückkommen.

Am 7. September wird Kirill Serebrennikovs neues Werk Petrovs in the Flu nach dem Bestseller von Alexei Salnikov auf russischen Bildschirmen erscheinen. Zuvor schaffte es bereits ein Film eines der meistdiskutierten russischen Regisseure ins Hauptprogramm der Filmfestspiele von Cannes. Leider hat er keine Preise erhalten, aber internationale Anerkennung ist bereits ein wichtiges Ereignis.

Nach dem Anschauen wird klar, warum ausländische Kritiker die "Petrovs in der Grippe" nicht voll einschätzen konnten. Der Regisseur hat ein absolut russisches Bild gedreht, von dem viele Details nur zu Hause klar sein werden. Gleichzeitig schuf Serebrennikov eine sehr ästhetische allegorische Geschichte, in der sich schmerzhaftes Delirium mit gesellschaftlichen Themen, Diskursen über Kunst und traumatischen Kindheitserinnerungen verschränkt.

Surrealismus stürzt in Krankheit

Der übel hustende Protagonist Petrov (Semyon Serzin) fährt mit dem Bus und trifft seinen seltsamen Freund Igor (Yuri Kolokolnikov). Die Kommunikation entwickelt sich zur Trunkenheit, zuerst in einem Leichenwagen neben dem Verstorbenen, dann im Haus einer anderen ebenso fremden Person.

Parallel sprechen sie über die Ex-Frau von Petrov (Chulpan Khamatova), die ebenfalls an der Grippe erkrankt ist. Sie arbeitet in der Bibliothek und greift in ihrer Freizeit Männer mit einem Messer an. Das Kind des Helden träumt davon, zum Neujahrsbaum zu gelangen, aber auch seine Temperatur steigt. Dies führt Petrov zu Erinnerungen an seine eigene Urlaubsreise in der Kindheit, wo er das Schneewittchen (Julia Peresild) mit sehr kalter Hand traf.

Natürlich sollte die Überprüfung eines jeden Bandes mit einer Synopse beginnen, aber im Fall der "Petrovs in der Grippe" treten bereits in dieser Phase Schwierigkeiten auf. Die Kurzbeschreibung des Films mag wie eine verstreute und fast bedeutungslose Ansammlung düsterer Szenen aus dem Alltag eines postsowjetischen Menschen erscheinen.

Daran ist etwas Wahres, aber dies ist die Idee sowohl des Autors der literarischen Primärquelle als auch von Serebrennikov. Seltsame Ereignisse aus dem Leben der Helden vermischen sich in ihren Köpfen mit durch die Krankheit verursachten Wahnvorstellungen. Es ist unmöglich zu trennen, was im Fieber real ist und was nur geträumt wird.

Aber das muss nicht gemacht werden. Die Handlung basiert auf dem Surrealismus, der es ermöglicht, das Geschehen so subjektiv wie möglich darzustellen. Welchen Unterschied macht es, wo die Wahrheit hier ist? Es ist wichtig, dass der Held selbst daran glaubt. Kein Wunder, dass Petrov eher Beobachter als Teilnehmer der Ereignisse ist. Er sieht aus wie ein fast mystischer Charakter: geschlossen, distanziert, immer in der gleichen, offensichtlich unbequemen Kleidung - Serzin trug den Pullover seines Vaters am Set, und Serebrennikov wählte seine Stiefel aus seiner persönlichen Garderobe aus. Irgendwann scheint sich der Held über die Kulisse des Films zu erheben und wird das Geschehen durch das Fenster ausspionieren.

Der Regisseur, der Salnikovs sperrigen Roman drehte, dachte nicht einmal daran, ihn zu vereinfachen. Im Gegenteil, Serebrennikov verwebt und verbindet jene Handlungen, die der Autor des Originals in separaten Kapiteln präsentiert hat.

Aus diesem Grund mag es scheinen, dass in Petrovs in the Grippe vieles überflüssig ist, als ob der Erzähler ständig von Nebengeschichten abgelenkt wird. Außerdem führen die meisten Zeilen zu keinem Ergebnis. Außerdem scheinen einige der Szenen aus anderen Filmen zu stammen. Zum Beispiel ähnelt der Teil, der Petrovs Frau gewidmet ist, den dunklen Werken von Charlie Kaufman. Snegurochka Marina erhält ihren Kurzfilm im Retro-Stil. Wenn Sie einen von ihnen wegwerfen, ändert sich nichts.

Und erst in der Mitte des Bildes wird klar, dass diese Ziellosigkeit des Geschehens die Hauptidee ist. "Die Petrovs in der Grippe" muss den Zuschauer mit der Heldenkrankheit anstecken und ihn in einen fiebrigen Delirium stürzen. Dies gelingt gerade mit einer zähflüssigen meditativen Darbietung und einer Vielzahl von sich fast nicht überschneidenden Linien, die die Wirkungslosigkeit aller Handlungen der Helden betonen. Schließlich kann eine Halluzination kein bestimmtes Ende haben. Es löst sich einfach auf, wenn die Hitze nachlässt.

Zufällige Relevanz und ewige Themen

Serebrennikov begann mit der Arbeit an dem Bild und ahnte kaum, wie aktuell das Thema Krankheit zum Zeitpunkt der Freilassung von Petrovs in der Grippe werden würde. Über das 2016 geschriebene Buch muss nicht gesprochen werden.

Von den ersten Einstellungen an ist es schwer, den Gedanken loszuwerden, dass andere zu ruhig auf das endlose Husten der Protagonistin reagieren. Wir werden uns bewusst zurückziehen müssen: Vor zwei Jahren hätte es keine so schmerzhafte Reaktion ausgelöst. Was können wir zur Zeit des Films sagen: Die genauen Daten sind nicht genannt, aber das Gefolge deutet auf Anfang der 2000er Jahre hin.

Aber es geht nicht einmal ums Husten – die Metapher lässt sich leicht fortsetzen. Im Film verändert die Grippe die subjektive Welt der Petrovs und verwandelt sie in ein surreales Delirium. Und das Coronavirus hat unsere objektive Realität beeinflusst und sie in bestimmten Momenten wahnsinnig und bedeutungslos gemacht.

Diese Stimmung wurde natürlich zufällig relevant und ist daher nicht die Haupt- und auch nicht bestimmende im Film. "Die Petrows in der Grippe" sprechen über ganz andere Themen, die sowohl für die Russen heute wichtig als auch ewig sind. Den Ton gibt die Eröffnungsszene mit der Visualisierung der Worte über Politiker an, die an die Wand gestellt werden müssen. Betrunkene Gespräche werden unweigerlich zu Diskussionen über Religion führen, in denen eine seltsame Parallele zwischen Christentum und griechischer Mythologie entsteht.

Überhaupt wird das Bild der höheren Wesen und des Jenseits im Film ständig, wenn auch unauffällig, durchscheinen. Die Initialen von Kolokolnikovs Helden weisen deutlich auf die Essenz seines Charakters hin. Und der letzte Ausstieg von Rapper Husky ist die moderne Version von Jesus. Unhöflich und schäbig, zum Bus nach Hause eilend. Es ist zwar immer noch nicht klar, was Serebrennikov mit Auferstehung meint: Veränderungen in seinem Heimatland, Wiederherstellung eines Menschen nach einer Krankheit (mehr mental als viral) oder die Wiederbelebung der Kunst. Hier müssen Sie selbst entscheiden.

Aber statt des gleichen Husky-Tracks wären die Zeilen aus Alexander Bashlachevs "Vanyusha" besser für die Bühne geeignet:

„Und stiller Kummer wird leise aufsteigen

Ohne zu sehen brennen die Sterne, ob es Freudenfeuer gibt.

Und schüttle es ab, versteh es nicht

Nicht verstehen, warum sie es begraben haben."

Literatur in "Petrovs in the Grippe" ist nicht weniger als Kinematographie. Viele Zeilen können als direkte Aussage über das Schicksal des Schöpfers in Russland angesehen werden. Was für Serebrennikov jetzt natürlich ein sehr persönliches Thema ist: Der Regisseur konnte wegen eines Strafverfahrens nicht nach Cannes kommen.

Kein Wunder, dass die Hauptfigur des Films nicht nur Schlosser, sondern auch Comic-Autor ist. Obwohl das Bild seiner Frau das Thema Kunst noch anschaulicher offenbart. Sie arbeitet, so scheint es, inmitten von Stille, Frieden und Kreativität. Aber die Heldin berechnet den Wahnsinnigen aus den Büchern, die er regelmäßig nimmt, und verhindert dann eine mögliche Vergewaltigung.

Am Ende bricht sie beim Treffen der Dichter zusammen, was zu einer Schlägerei eskaliert. Hier treten übrigens echte Schriftsteller und Kritiker im Rahmen auf. Was ist das, wenn nicht ein Hinweis: Kunst kann sich jetzt einfach nicht vom Leben und der Grausamkeit, die um ihn herum geschieht, entfernen.

Das Thema des Schöpfers und seiner Werke findet seinen Höhepunkt in einer Szene mit einer kurzen, aber großartigen Performance von Ivan Dorn. Er spielt einen Schriftsteller, der nach Kämpfen mit Verlagen beschließt, dass er erst nach dem Tod zur Legende werden kann. Es ist nicht schwer, hier den allegorischen Abschied von Petrov selbst vom kreativen Anfang zu fassen. Aber das macht die Episode nur heller. Eine nette Idee muss sich nicht zu tief verstecken.

Vor diesem Hintergrund mag der Roman über Marina geradlinig erscheinen. Und nur wenige Menschen halten Kinderbäume für ernsthafte Kreativität. Ja, das Schneewittchen spricht den auswendig gelernten Text mechanisch aus, und der Rest denkt darüber nach, wie man nach der Vorstellung trinkt. Yulia Peresild spielt hier perfekt die raue, faule Darstellung der Arbeiter solcher Matineen. Darüber hinaus tritt die Schauspielerin in den Ferien seit der Schule jedes Jahr auf, sodass sie alle Besonderheiten kennt.

Obwohl Serebrennikov in den Teilen mit dem Weihnachtsbaum ein sehr verständliches und umfassendes Thema offenbart. Vielleicht ist "The Petrovs in the Grippe" der ehrlichste Film über das neue Jahr, das mechanisch fast als der letzte "richtige" Feiertag bezeichnet wird. Schönheit und Märchen bleiben nur auf alten Fernsehbildschirmen, auf denen die jungen Mascha und Vitya aus dem Film von 1975 ihr lustiges Lied singen. Aber in Wirklichkeit ist dies eine Zeit der Krankheit, der dringenden Arbeit, der Aufregung und der Müdigkeit. Und gerade die Show im Kulturpalast, die der beste Urlaub für Kinder sein sollte, wird zu einem der größten psychologischen Traumata ihres Lebens.

Diese Szenen wurden aus den Erinnerungen von Schauspielern zusammengetragen, die einst von ihren Eltern als Hähne und Hasen verkleidet waren und sich mit den beschwipsten Künstlern des örtlichen Theaters „austoben“durften. Und vor allem hat sich nach Jahren nichts geändert. Es sei denn, Tscheburashkas tragen jetzt statt Ohren eine Sonic-Maske. Trauma und Untergang sind gleich.

Ästhetik von Retro-Atmosphäre und Totalen

Natürlich ist Kirill Serebrennikov bei weitem nicht der erste und nicht der einzige moderne Regisseur, der einen Film über die "russische Seele" drehte. Doch viele seiner talentierten Kollegen gehen oft bis zum Äußersten. So schlägt Yuri Bykov meist nur in die Stirn: Er selbst hat immer wieder betont, dass er nicht weiß wie und nicht zu ästhetisch schießen will, er folgt einfach dem Leben selbst. Und Alexei Balabanov hat in seinen sozialsten Werken ungefähr dasselbe getan.

Andere gehen schließlich auf Metaphern ein und mischen aktuelle Themen mit chthonischem Horror. So war Zvyagintsevs "Leviathan", auf dem gleichen Feld versuchte er, die Serie "Topi" nach Glukhovsky zu spielen.

Die Petrovs in the Grippe finden eine Balance zwischen Schönheit und Lebendigkeit und tauchen den Betrachter in eine Ästhetik ein, die David Lynch nahe kommt. In Serebrennikovs Tonband kommt sogar das Licht oft von verschiedenfarbigen Lampen, die das amerikanische Genie des Surrealismus so liebt. Zwar macht der Regisseur unendlich lange Aufnahmen nicht von einem westlichen Kollegen, sondern von seiner Theatererfahrung.

Hier überwacht die Kamera von Vladislav Opelyants - einem echten Meister und ständigen Operator von Serebrennikov - ständig den einen oder anderen Helden und folgt ihnen an verschiedenen Orten. Und es ist so schwer zu inszenieren, wie es der Film sein muss.

Die Adaption gestaltete sich wie der Roman sehr langwierig, manchmal fast unerträglich langsam. An dem Buch sind endlose Beschreibungen schuld. Wenn sich der Held dem Haus näherte, wurde dem Leser die Größe der Tür, der Grill im Hof und das schneebedeckte Auto mitgeteilt.

Der Film visualisiert diesen Ansatz und zeigt zweieinhalb Stunden lang lange Aufnahmen von Straßen und Korridoren zu unterschiedlichsten Melodien: von den hysterischen Liedern von Fjodor Tschistjakow und Jegor Letow bis zum transkribierten klassischen Akkordeon. Und gleichzeitig fügt es viele kleine Details hinzu. Zum Beispiel hat jeder der kleineren Helden ein Element in der Farbe von getrocknetem Blut. Und manche Künstler werden sogar 5-6 Mal pro Film wiedergeboren. Aus diesem Grund sieht die Liste der Schauspieler im Abspann sogar komisch aus.

Nicht ohne verschiedene Inschriften, mit denen Serebrennikov so gerne illustriert, was passiert. Stimmt, das ist jetzt kein Skeptiker mit Schildern wie in "Leta", sondern einfach Phrasen an den Wänden und Anzeigetafeln. Von dem zum Scheitern verurteilten "Was tun?" und "Du wirst die Hochzeit nicht mehr erleben" bis hin zu dem unhöflichen "Es ist Zeit, die Schuld zu geben." Dabei lässt sich die Atmosphäre am besten mit dem kürzesten Wort einfangen:

Aber all dies wird nicht zu einer Beobachtung der Realität wie bei Bykov. Die Vielfalt der künstlerischen Techniken in "Petrovs in the Flu" ist einfach unglaublich. Die Erotikszene in der Bibliothek entwickelt sich zu einem Tanz im Sinne von "Ecstasy" von Gaspar Noe. Petrovs Erinnerungen an den Weihnachtsbaum werden nicht nur im alten 4:3-Bildformat mit einem Filter im Stil von VHS-Kassetten präsentiert, sondern das ganze Geschehen wird von einer subjektiven Kamera gezeigt - buchstäblich durch die Augen eines Kindes.

Die Atmosphäre der Vergangenheit ist in vielen Aufnahmen zu erkennen: Seien es die schäbigen Gänge eines typischen Freizeitzentrums, ein Lebensmittelladen mit einer schlecht funktionierenden Leuchtreklame oder eine Gazelle, die Schwierigkeiten hat, von einer Kreuzung aus zu starten.

Marinas Vergangenheit wird erwartungsgemäß schwarz auf weiß enthüllt, als verspottete sie sowjetische Filme über junge ehrgeizige Mädchen, die aus der Provinz in eine Großstadt kamen. Obwohl es hier eine viel interessantere Bewegung gibt: Die Heldin sieht regelmäßig alle nackt. Sie werden nicht erklären, was passiert, aber es ist so logisch in ihre Geschichte verwoben, dass alle Fragen von selbst verschwinden. Es bleibt nur zu überraschen, mit welcher Genauigkeit die Rahmen zusammengeklebt werden.

Aber das maximale Talent von Serebrennikov als Regisseur offenbart sich in derselben Szene mit Dorn. Ein Fragment von mehr als 10 Minuten wurde in einem langen Rahmen ohne Kleben gefilmt. In dieser Zeit schaffen es die Helden, einen langen Weg zu gehen, in die Welt eines Kunstwerks einzutauchen und in die raue Realität zurückzukehren. Vielleicht ist dies nicht nur der schönste und komplexeste, sondern auch der wichtigste Moment des Films, der sein ganzes Wesen definiert.

Die Petrovs in the Grippe sichern Kirill Serebrennikov endgültig den Status eines der besten zeitgenössischen Regisseure Russlands. Der Film beweist aber auch, dass der Autor keine Angst vor Experimenten hat. Dies ist ein komplexes und mehrdeutiges Werk, bei dem der Betrachter alle Erklärungen selbst suchen muss.

Bei aller düsteren und langwierigen Präsentation von "Petrovs in the Flu" ist es ein unglaublich ästhetischer und sogar eleganter Film, gedreht von wahren Meistern ihres Fachs. Das Bild ist manchmal hart, aber nach dem Anschauen möchte ich in diese Atmosphäre zurückkehren, um endlich all die Emotionen und Ereignisse in meinen Kopf zu bekommen. Traumatisch, aber sehr vertraut und sogar lieb.