Die 15 besten italienischen Filme für echte Ästheten

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Ungewöhnliche Experimente von Neorealisten, kühne Werke von Fellini und neue Klassiker aus Sorrentino erwarten Sie.

1. Besessenheit

• Italien, 1943.
• Drama, Melodram, Noir.
• Dauer: 143 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Ein Landstreicher namens Gino betritt auf der Suche nach Essen eine Taverne und verliebt sich sofort in die Frau des Besitzers, Giovanna. Ihr Ehemann Bregano lädt den Helden ein, in seinem Haus zu leben. Er hilft dem Besitzer weiterhin als Mechaniker, hat aber gleichzeitig eine Affäre mit seiner Frau. Diese bösartige Leidenschaft lastet jedoch auf Gino und er bittet Giovanna, mit ihm wegzulaufen.

"Obsession" markierte den Beginn sowohl der Karriere des großen Regisseurs Luchino Visconti als auch einer solchen Richtung im Kino wie dem italienischen Neorealismus. Es ist auch der erste Film Noir, der außerhalb der Vereinigten Staaten gedreht wurde. Und auch eine der ungewöhnlichsten Verfilmungen des Romans von James Kane "Der Postbote klingelt zweimal".

2. Rom, offene Stadt

• Italien, 1945.
• Kriegsdrama.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Rom hatte am Ende des Zweiten Weltkriegs nur noch wenige Monate unter deutscher Besatzung. Die Gestapo ist auf der Suche nach dem Ingenieur Giorgio Manfredi, einem der Führer des antifaschistischen Widerstands. Aber der Held findet Hilfe in der Person von Freunden - Francesco, seine Braut Pina und der Priester Don Pietro.

Wie wir oben geschrieben haben, legte Obsession den Grundstein für den Neorealismus. Doch offiziell beginnt der Countdown dieser Ära mit dem Film von Roberto Rossellini "Rom, die offene Stadt". Der Regisseur hat die Stars neben Laiendarstellern inmitten echter Gebäuderuinen gefilmt. Und inspirierte damit die Kollegen im Laden, das Leben und die Stimmung der Menschen in der Nachkriegszeit möglichst realistisch und ohne Schnörkel zu vermitteln.

3. Fahrraddiebe

• Italien, 1948.
• Theater.
• Dauer: 89 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Der Vater von zwei Kindern, Antonio Richie, bekommt einen Job als Poster. Nur Sie brauchen ein Fahrrad für die Arbeit, und ein Mann hat es kürzlich einem Pfandleihhaus übergeben, um seine Familie zu ernähren. Nachdem er letzteres gelegt hat, kauft der Held den Transport zurück, aber das Eigentum wird noch am selben Tag gestohlen. Dann macht sich Antonio zusammen mit seinem kleinen Sohn Bruno auf die Suche nach dem Dieb.

Wie Roberto Rossellini wurde Vittorio de Sica, ein prominenter Vertreter des Neorealismus, bei natürlichem Licht gedreht, oft in den gewöhnlichsten Wohnungen und auf der Straße, und lud oft Laiendarsteller zu seinen Filmen ein. Daher hat der Zuschauer das vollkommene Gefühl, Rom mit den Augen eines gewöhnlichen Menschen zu sehen.

Gleichzeitig gelingt es dem Autor, die Spannung aufrechtzuerhalten. Manchmal sieht es so aus, als ob Antonio das Gestohlene finden will, doch jedes Mal weicht die Hoffnung der Verzweiflung. Und es ist offensichtlich, dass ihr Abenteuer nicht mit etwas Gutem für die Helden enden wird.

4. Rom um 11 Uhr

• Italien, Frankreich, 1952.
• Theater.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

In Zeiten der totalen Arbeitslosigkeit in Italien erscheint in der Zeitung eine Ausschreibung für die Stelle einer Schreibkraft. Es wird nur eine Mitarbeiterin benötigt, aber eine ganze Schar Mädchen kommt zum Vorstellungsgespräch. Wenn sie anfangen zu streiten und zu drängeln, bricht die Leiter zusammen und bricht zusammen. Infolgedessen sind viele Menschen verkrüppelt.

Auch der Film von Giuseppe De Santis thematisiert die für das Nachkriegsitalien akute Arbeitslosigkeit. Darüber hinaus basiert das Bild auf einem realen Fall, in dem sogar drei Mädchen erschossen wurden - die Opfer dieser Tragödie.

5. Straße

• Italien, 1954.
• Theater.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der Wanderzirkus-Star Zampano kauft den Dorftrottel Jelsomina als Assistentin aus. Gemeinsam reisen sie quer durch Italien, bis sie auf einen Wanderzirkus treffen.

Federico Fellinis Meisterwerk "The Road" nimmt nicht nur im italienischen Kino, sondern allgemein im Weltkino der 1950er Jahre eine Schlüsselstellung ein. Das Band brachte Fellini seinen ersten "Oscar" und verherrlichte seine Frau und Muse Juliet Mazina, die den Spitznamen "Chaplin in einem Rock" trug.

6. Nächte von Cabiria

• Italien, Frankreich, 1957.
• Theater.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Eine Prostituierte namens Cabiria träumt davon, einen wohlhabenden Gönner zu finden, der sie aus einem armen Viertel herausholen würde. Das Mädchen wird getäuscht und für persönliche Interessen verwendet, aber trotzdem bleibt sie freundlich zu den Menschen.

Wie in seinen anderen Filmen zeigt Federico Fellini mehr als nur erzählt. Mit Hilfe subtiler Details gelang es ihm, seine von Mazina gespielte Heldin zu enthüllen, so dass Millionen von Zuschauern mit ihr mitfühlten. Der Film erhielt zwei Auszeichnungen bei den Filmfestspielen von Cannes und einen Oscar.

Übrigens hat ein anderer großer italienischer Regisseur, der Provokateur Pier Paolo Pasolini, geholfen, das Drehbuch für Fellini zu schreiben. Letzterer drehte 1962 auch eine Geschichte über das schwierige Leben einer Prostituierten namens "Mama Roma".

7. Süßes Leben

• Frankreich, Italien, 1960.
• Satire, Tragikomödie.
• Dauer: 179 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der Journalist Marcello Rubini versucht, das wichtigste Meisterwerk seines Lebens zu schaffen. Momentane Romane verletzen seine Gefühle nicht, und auch der Auftritt des amerikanischen Filmstars Sylvia kann den Helden nicht aus seiner Betäubung holen.

Einer der Hauptfilme Fellinis machte den Star des wenig bekannten Marcello Mastroianni und beeinflusste auch die Populärkultur. Der Begriff "Paparazzi" stammt also vom Namen einer der Figuren - des Fotografen Paparazzo, und sogar der Name des Bildes selbst wurde zu einem bekannten Namen.

Auf den Bildschirmen zu sehen, verursachte das Band einen heftigen Skandal, und Vertreter der Kirche forderten allgemein, es zu verbieten. Die Szene, in der der marmorne Jesus an einem Hubschrauber fliegt, war ihnen zu peinlich. Dabei wollte Fellini das Publikum nicht begeistern: Er wollte nur zeigen, wie leer und sinnlos das Leben seines Helden ist.

8. Abenteuer

• Italien, Frankreich, 1960.
• Theater.
• Dauer: 144 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Die Tochter eines ehemaligen Diplomaten Anna unternimmt mit Freunden eine Bootsfahrt, verschwindet aber spurlos auf einer der Inseln. Die Suche führt nirgendwo hin, woraufhin der Bräutigam des vermissten Mädchens ihrer besten Freundin näher kommt.

Bei den Filmfestspielen von Cannes 1960 musste sich Michelangelo Antonionis Film mit Meisterwerken wie Ingmar Bergmans Maiden's Spring und Luis Buñuels Maiden messen. Aber auch vor diesem Hintergrund ging das Bild nicht verloren und schockierte die Kritiker im guten wie im schlechten Sinne.

Der Punkt ist, dass die Handlung nirgendwohin zu führen scheint. Das Band beginnt als Detektivgeschichte, aber bald vergessen alle das Verschwinden der Heldin. Der Regisseur interessiert sich viel mehr für die Psychologie der Helden als für die Handlung. Diese Herangehensweise erschien vielen Betrachtern fremd, doch später wurde Antonionis innovative Methode geschätzt.

9. Accatton

• Italien, 1961.
• Theater.
• Dauer: 117 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der Verlierer-Straßenzuhälter Vittorio Accattone gerät in die Armut, nachdem das einzige Mädchen, das für ihn arbeitet, inhaftiert wurde. Er hasst es, ehrlich zu arbeiten, also findet er ein neues Opfer - Stella. Später verliebt sich der Held in sie und versucht sogar, einen Job zu finden, wählt aber am Ende immer noch den kriminellen Weg.

Der Debütfilm von Pier Paolo Pasolini basiert auf seinem eigenen Roman und spiegelt die persönliche Erfahrung des Autors wider, der seine Verbindungen zu Prostituierten nicht verschwieg und oft die Slums besuchte. Der Regisseur wollte eine möglichst lebendige Atmosphäre schaffen, also engagierte er Laiendarsteller und drehte in echten römischen Seitenstraßen.

10,8 und eine Hälfte

• Italien, 1963.
• Tragikomödie.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Regisseur Guido Anselmi bereitet sich auf die Dreharbeiten zu einem neuen Film vor und durchlebt gleichzeitig eine kreative Krise. Er trifft sich mit den unterschiedlichsten Menschen, doch je weiter, desto mehr zweifelt er daran, dass er überhaupt ein Bild schaffen wird.

Das Band gilt neben La Dolce Vita als der Höhepunkt von Fellinis Können und zugleich als das autobiografischste in seinem Werk. Der Film "8 and a Half" wurde von Kritikern freundlich behandelt und gewann viele Preise, darunter zwei Oscars.

11. Leopard

• Italien, Frankreich, 1963.
• Historisches Drama.
• Dauer: 185 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die Ereignisse spielen sich 1860 während der Garibaldi-Ära ab. Prinz Salina, ein Edelmann der alten Schule, liebt seine Heimat Sizilien sehr, sieht aber bevorstehende Veränderungen. Der Mann hofft bis zuletzt, dass sie nur die etablierte Welt stärken werden.

Luchino Viscontis Gemälde erzählt vom Abschied vom Zeitalter der Aristokratie, und das Bild der Hauptfigur, gespielt vom berühmten amerikanischen Schauspieler Bert Lancaster, wird oft als Alter Ego des Regisseurs interpretiert. Schließlich stammt Visconti nur aus einer alten italienischen Adelsfamilie, daher liegt dem Autor das Thema Ehre und Würde nahe.

12. Konformist

• Italien, Frankreich, Deutschland, 1970.
• Theater.
• Dauer: 111 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der junge Aristokrat Marcello Clerici, der sich der faschistischen Partei anschließt, soll nach Paris fahren und dort Professor Quadri töten. Der Mann entpuppt sich als ehemaliger Lehrer des Helden der Philosophie.

Die Dreharbeiten zu "The Conformist" fielen mit der Leidenschaft des Regisseurs Bernardo Bertolucci für die Psychoanalyse zusammen. Daher die ursprüngliche Freudsche Interpretation von Mussolinis Diktatur und viele explizite Szenen. Unter anderem hatte der Film großen Einfluss auf so ikonische New-Hollywood-Filme wie The Godfather und Apocalypse Now.

13. Neues Kino "Paradiso"

• Italien, Frankreich, 1988.
• Theater.
• Dauer: 124 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Der kleine Junge Salvatore lernt den Filmvorführer Alfredo kennen. Als Ergebnis ersetzt der Mann den Vater des jungen Toto, der nicht von der Front zurückgekehrt ist, flößt der Station die Liebe zum Kino ein und hilft sogar, einen Lebenszweck zu finden.

Der Film von Regisseur Giuseppe Tornatore sprengte die Filmfestspiele von Cannes, gewann den Golden Globe und den Oscar als bester ausländischer Film. Trotz der Tatsache, dass die Handlung im Italien der Nachkriegszeit spielt, ist das Band sehr leicht, lebendig und leicht. Später präsentierte Tornatore dem Publikum auch "Malena", "The Legend of the Pianist" und "Best Offer".

14. Das Leben ist schön

• Italien, 1997.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 116 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Der fröhliche Jude Guido kommt nach Italien, um eine Buchhandlung zu eröffnen und verliebt sich in die Lehrerin Dora. Die Helden heiraten und werden die Eltern ihres Sohnes Josue, aber ihre wunderbare Welt wird von den Nazis zerstört, die an die Macht kamen.

Roberto Benigni, Regisseur und Hauptdarsteller, griff das dunkle Thema des Holocaust auf und fügte ein Lachen hinzu, das früher in KZ-Filmen als fehl am Platz galt. Aber er tat es so subtil, dass "Life is Beautiful" einen festen Platz neben "Schindlers Liste" und ähnlichen Gemälden einnahm.

15. Große Schönheit

• Italien, Frankreich, 2013.
• Satire, Tragikomödie.
• Dauer: 141 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Der alternde Schriftsteller Jep Gambardella hat einst einen populären Roman geschaffen. Jetzt geht er von einer Bohème-Party zur anderen. Aber all dies macht ihm keine Freude, sondern holt im Gegenteil die sterbliche Melancholie ein.

In der Presse wurde der Film als kostenloses Remake des Dramas La Dolce Vita bezeichnet, und Regisseur Paolo Sorrentino wurde als Nachfolger von Federico Fellinis Werk bezeichnet. Für seine Arbeit hat der Regisseur viele renommierte Preise gewonnen, darunter den Oscar, den Golden Globe und den BAFTA, und den Status des begabtesten zeitgenössischen italienischen Meisters.