13 traurigste Filme, die du unbedingt sehen solltest

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Diese Bilder werden ein echter emotionaler Test.

1. Kraniche fliegen

• UdSSR, 1957.
• Kriegsdrama.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Veronica und Boris lieben sich und werden heiraten. Aber der Krieg greift in ihr Leben ein. Der junge Mann wird nach vorne gebracht, und die Braut hat nicht einmal Zeit, sich von ihrer Geliebten zu verabschieden. Unterdessen hat Mark, der Cousin von Boris, Pläne für das Mädchen und wird sie auf die ekelhafteste Weise erreichen, unabhängig von der Meinung von Veronica selbst.

Das Anschauen des Meisterwerks von Mikhail Kalatozov wird für den Zuschauer ein starkes emotionales Erlebnis sein. Und egal, wie oft man ihn sieht: Auf jeden Fall kann man die Tränen nicht zurückhalten.

Das Genie des Regisseurs ist, dass es ihm gelungen ist, die Schrecken des Krieges zu vermitteln, fast ohne das Leben der Front zu zeigen. Stattdessen konzentrierte sich Kalatozov zusammen mit Kameramann Sergei Urusevsky auf Alltagsszenen und die Gefühle der Hauptfigur.

2. Schindlers Liste

• USA, 1993.
• Kriegsdrama, Biographie.
• Dauer: 195 Minuten.
• IMDb: 8, 9.

Der Film basiert auf der wahren Geschichte des wohlhabenden Industriellen Oskar Schindler. Während des Zweiten Weltkriegs investierte er als Mitglied der NSDAP viel Energie und Geld, um Juden aus Konzentrationslagern zu retten.

Mit Schindlers Liste bewies Steven Spielberg, dass er nicht nur unterhaltsame Blockbuster über Dinosaurier und Haie drehen kann, sondern auch ernsthafte Dramen. Die herausragenden Schauspieler Liam Neeson und Rafe Fiennes haben dazu beigetragen, dass diese Geschichte perfekt wurde.

3. Brücken von Madison County

• USA, 1995.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 135 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs heiratete die Italienerin Francesca eine Amerikanerin und hatte sich längst damit abgefunden, dass sie eine einfache Bauernfrau war. Ihr eintöniges Dasein wird durch den Fotografen Robert Kinkade gestört. Zwischen ihm und Francesca bricht Liebe aus, doch für die Beziehung haben sie nur vier Tage Zeit.

Clint Eastwood tritt oft in den Hauptrollen in Filmen auf, die er selbst dreht, und diesmal trat die großartige Meryl Streep mit ihm auf. Ich muss sagen, dass in den Händen dieses geschickten Regisseurs selbst eine Geschichte über einen gewöhnlichen Ehebruch zu einem herzzerreißenden Drama wird.

4. Grüne Meile

• USA, 1999.
• Theater.
• Dauer: 189 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Paul Edgecombe arbeitet als Todestraktwärter im Cold Mountain Prison. Eines Tages kommt John Coffey zu ihnen, verurteilt wegen Vergewaltigung und Mordes an zwei kleinen Mädchen. Zunächst überrascht der Newcomer Edgecomb mit seiner Größe und erstaunlichen Ruhe. Doch dann stellt sich heraus, dass der Riese auch mit einer besonderen Gabe ausgestattet ist.

Nach dem Erfolg von The Shawshank Redemption wandte sich Regisseur Frank Darabont erneut der Arbeit von Stephen King zu und hatte Recht. Die berührende Geschichte eroberte sowohl die Fans des Autors als auch diejenigen, die die Charaktere nur auf dem Bildschirm trafen.

5. Tanzen im Dunkeln

• Dänemark, 2000.
• Theater.
• Dauer: 140 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Selma, eine Immigrantin, stellt sich oft als Heldin eines Hollywood-Musicals vor, sie allein erzieht ihren Sohn und erblindet aufgrund einer schweren Augenkrankheit allmählich. Außerdem stellt sich heraus, dass die Krankheit vererbt wird. In der Hoffnung, ihr Kind zu retten, arbeitet die Heldin unermüdlich, gerät aber unter den Druck der US-Strafverfolgungsbehörden.

Dancer in the Dark trat zusammen mit den Filmen Breaking the Waves und The Idiots in den Heart of Gold-Zyklus ein, den Regisseur Lars von Trier der weiblichen Selbstaufopferung widmete. Zusammen mit dem isländischen Sänger Björk ist es ihm gelungen, eine einfache menschliche Tragödie glanzvoll zu erzählen, in deren Finale man die Tränen nicht zurückhalten kann.

6. Brokeback-Berg

• USA, 2005.
• Theater.
• Dauer: 134 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

USA, 60er Jahre. Zwei junge Männer werden angeheuert, um auf dem Brokeback Mountain Schafe zu weiden. Eines Nachts haben sie eine intime Beziehung und verlieben sich ineinander. Danach gehen die Cowboys nach Hause, heiraten, ziehen Kinder groß, treffen sich aber auch weiterhin gelegentlich.

Ang Lee erzählte die Geschichte der verbotenen Liebe ganz einfach, ohne Pathos, und Heath Ledger spielt immer noch eine äußerst lakonische und geizige Figur auf Emotionen. Dennoch gingen die letzten Einstellungen, in denen einer der Helden sein Hemd in die blutige Jacke eines Freundes steckt, als eine der herzzerreißendsten Szenen in die Kinogeschichte ein.

7. Süßigkeiten

• Australien, 2005.
• Theater.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Die aufstrebende Künstlerin Candy verliebt sich in den Dichter Dan. Junge Menschen sind glücklich zusammen, aber die Drogensucht macht ihrer Zukunft ein Ende. Und der Geldmangel bringt das Paar auf den Grund des Lebens.

Regisseur Neil Armfield ist diese hoffnungslose Geschichte der Selbstzerstörung unbestreitbar gelungen. Gleichzeitig kann das Bild nicht als gewöhnlicher Film über den Schaden gefährlicher Hobbys bezeichnet werden. Und Liebe dient, wie der Handlung zu entnehmen ist, nicht immer als Medizin.

Der Haupttrumpf des Bandes ist definitiv das Spiel des verstorbenen Heath Ledger, der nie Angst vor schwierigen Rollen hatte.

8. Hachiko: Der treueste Freund

• USA, Großbritannien, 2009.
• Theater.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Musikprofessor Parker Wilson liebt seinen Hund Hachiko, den er als Welpe gefunden hat. Jeden Tag begleitet der Hund den Besitzer zum Bahnhof und trifft ihn dort. Die Idylle wird zerstört, als Parker während seines Vortrags stirbt. Aber Hachiko wartet weiter auf den Besitzer und will seinen gewohnten Platz nicht verlassen.

Der Name des Hundes ist längst auf der ganzen Welt ein Begriff. Sogar in Russland, wenn man von einem hohen Hundeanteil spricht, wird Hachiko jetzt vielleicht noch häufiger als White Bima Black Ear erinnert.

9. Junge im gestreiften Pyjama

• Großbritannien, USA, 2008.
• Kriegsdrama.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Der deutsche Junge Bruno lebt in Berlin und weiß nichts von den Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Doch als sein Vater befördert wird, muss die Familie in eine abgelegene Provinz ziehen. Dort hat Bruno niemanden zum Spielen, also erkundet er die Umgebung und findet eine seltsame Farm mit ungewöhnlichen Menschen, die in Pyjamas mit Seriennummern spazieren gehen.

Mark Hermans Band wurde extrem einfach gefilmt, ohne jegliche Regiefreuden. Aber das ist sein Hauptvorteil. Im Gegensatz dazu sieht das Ende so herzzerreißend aus, dass man es kaum vergessen wird.

10. Einsamer Mann

• USA, 2009.
• Theater.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Professor George Falconer hat kürzlich seinen geliebten Jim begraben. Jetzt lebt er von Trägheit und denkt von Zeit zu Zeit über Selbstmord nach. Doch sein junger Schüler Kenny will dem Mann ein Gefühl der Existenz geben.

Colin Firth und Julianne Moore, die die Freundin des Protagonisten spielten, haben ein unglaubliches Schauspiel-Tandem geschaffen. Sie haben es geschafft, all den Schmerz zu vermitteln, den nur zwei unendlich einsame Menschen erfahren können.

Den Regisseur Tom Ford kennt die Welt übrigens in erster Linie als Modedesigner. So kann der Film darüber hinaus mit Sicherheit als eines der ästhetischsten Dramen in der Geschichte des Kinos bezeichnet werden.

11. Dallas Buyers Club

• USA, 2013.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 117 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

USA, Mitte der 80er Jahre. Der Texas-Freak Ron Woodroof findet plötzlich heraus, dass er tödliches AIDS hat. Aber der Mann wird die Krankheit im Kampf ums Leben nicht verlieren. Nachdem er seine Homophobie überwunden hat, verbündet er sich mit dem Transvestiten Rayon und beschafft sich in Mexiko illegal Drogen, die in den USA noch nicht zugelassen sind. Zunächst kümmert sich Woodroof nur um sich selbst, doch nach und nach erkennt Ron, dass er andere HIV-infizierte Menschen retten kann.

Jean-Marc Vallee versteht es wie kein anderer, Geschichten über Menschen mit eiserner Willenskraft zu drehen. Gleichzeitig versucht er nicht, aus seinem Helden einen Heiligen zu machen. Aber der Film nimmt dank dieser Herangehensweise noch mehr von der Seele.

Neben der Geschichte selbst ist das Bild wegen des Spiels der Schauspieler sehenswert. Es war dieses Band, das Matthew McConaughey half, endlich aus der Rolle eines Typs aus den Rom-Coms herauszukommen. Auch Jared Leto zeigte eine nicht weniger fantastische Verwandlung, und beide Schauspieler wurden mit Golden Globes und Oscars ausgezeichnet.

12. Immer noch Alice

• USA, 2014.
• Theater.
• Dauer: 101 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Die Linguistikprofessorin Alice Howland hat mit einem ausgezeichneten Ehemann und drei erwachsenen Kindern eine brillante wissenschaftliche Karriere aufgebaut. Doch alles ändert sich, als eine Frau unerwartet für sich selbst auf einem bekannten Universitätscampus verloren geht. Die Ärzte stellen ihr eine schreckliche Diagnose, selten für ihr Alter, - Alzheimer-Krankheit.

Während die Störung früh auftritt, gelingt es Alice, ein fast normales Leben zu führen. Aber nach und nach vergisst sie selbst die einfachsten Worte, und die Gesichter ihrer Lieben werden aus ihrem Gedächtnis gelöscht.

Für ihre tadellose Leistung hat Julianne Moore alle möglichen Auszeichnungen gesammelt, darunter einen Oscar und einen Golden Globe. Die Schauspielerin hat es erstaunlicherweise geschafft, ein Bild des langsamen intellektuellen Verfalls zu zeigen, das den berüchtigtsten Zyniker bedauern wird.

13. Ehegeschichte

• USA, Großbritannien, 2019.
• Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 136 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Charlie und Nicole wollen sich scheiden lassen. Sie sind sich immer noch lieb, deshalb wollen sie sich friedlich und ohne Anwälte zerstreuen. Doch ungewollt kommen die Ehegatten dennoch zu einem schmerzhaften Scheidungsprozess.

Auf den ersten Blick hat das Publikum eine ganz einfache Geschichte - so sehr, dass schon der Name auf ihre Alltäglichkeit hindeutet. Aber gleichzeitig ist der Film absolut herzzerreißend geworden. In einem gewöhnlichen Hollywood-Bild hätten solche Charaktere ein Happy End. Doch hier wird sofort klar, dass das Familienglück der beiden dem Untergang geweiht ist.

Am schwersten zu sehen ist die monströse Szene, in der tief im Inneren Gefühle ausbrechen und die Helden von Adam Driver und Scarlett Johansson sich gnadenlos mit Worten verwunden.