14 wunderschöne Cartoons über Prinzessinnen aus dem Walt Disney Studio und nicht nur

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Die Heldinnen dieser Bilder werden Sie mit ihrem Mut und ihrer Freundlichkeit berühren.

1. Schneewittchen und die sieben Zwerge

• USA, 1937.
• Musikalisches Märchen.
• Dauer: 83 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die neidische böse Königin, besessen von dem Wunsch, um jeden Preis die Schönste zu bleiben, wird ihre junge Stieftochter namens Schneewittchen töten. Die Prinzessin muss von ihrem Heimatschloss in den Wald fliehen, wo sie auf gutmütige Gnome trifft und die wahre Liebe findet.

„Schneewittchen“entpuppte sich zum Zeitpunkt der Veröffentlichung in jeder Hinsicht als unglaublich innovativer Film: Damals wurden in Hollywood einfach keine Zeichentrickfilme gedreht, die länger als 8 Minuten waren, und die Produzenten bezweifelten, dass das Band ohne die Beteiligung erfolgreich sein würde von lebenden Sternen. Aber Walt Disney glaubte wirklich an sein Projekt und legte sogar Schneewittchen am Eröffnungstag nieder: 10 Dinge, die Sie nicht wussten Die Premiere von Disney Classic, um sein eigenes Zuhause zu schaffen. Und er hat die richtige Entscheidung getroffen: "Schneewittchen" brach alle erdenklichen Kinorekorde und bleibt bis heute auf der Liste der erfolgreichsten Filme in der Geschichte der amerikanischen Kinokassen.

Auch heute noch sieht der Film toll aus, doch damals schien es den Zuschauern, als würde ihnen etwas Unglaubliches gezeigt: Die Animation war so flüssig wie nie zuvor, und die gezeichneten Charaktere ähnelten weitestgehend echten Menschen. Diesen Effekt erreichten die Künstler durch das Einfügen zusätzlicher Zwischenrahmen.

2. Aschenputtel

• USA, 1950.
• Musikalisches Märchen.
• Dauer: 74 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Das sanftmütige, gutherzige Aschenputtel wird früh zur Waise. Sie muss bei ihrer arroganten Stiefmutter und den beiden fiesen Halbschwestern Drizella und Anastasia leben. Verwandte schubsen das Mädchen auf jede erdenkliche Weise herum und lassen sie Tag und Nacht arbeiten. Doch schon bald soll ein großer Königsball stattfinden, der alles im Leben der Heldin verändern wird.

Disney-Drehbuchautoren wiederholten die gleichen Techniken, die den Erfolg von Schneewittchen sicherten: Sie nahmen die bekannte Märchenhandlung, überarbeiteten sie jedoch erheblich, entfernten unnötige Grausamkeiten und machten die Charaktere heller und prominenter. Zum Beispiel ist die Stiefmutter zur Personifikation des reinen Bösen geworden, und die Fee ist zu einer charismatischen, unbeholfenen alten Frau geworden. Dank so einfacher, aber wichtiger Neuerungen erstrahlt die Geschichte in ganz neuen Farben.

3. Dornröschen

• USA, 1959.
• Musikalisches Märchen.
• Dauer: 75 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Alle sind zu der Feier zu Ehren der Geburt von Prinzessin Aurora eingeladen, mit Ausnahme der bösen Zauberin Maleficent. Die wütende Hexe schickt einen Fluch auf das Mädchen, der nur durch den Kuss der wahren Liebe zerstört werden kann.

Walt Disney träumte lange von einer Adaption des Märchens von Charles Perrault, doch aufgrund des Zweiten Weltkriegs und finanzieller Probleme mussten diese Pläne in bessere Zeiten verschoben werden. Infolgedessen erblickte das Projekt noch das Licht, jedoch viel später als geplant.

Die Arbeit an der visuellen Gestaltung des Gemäldes wurde dem Karikaturisten Eyvind Earl anvertraut. Er ließ den Cartoon wie einen wiederbelebten gotischen Wandteppich aussehen und viel lakonischer als frühere Disney-Märchen.

4. Die kleine Meerjungfrau

• USA, 1989.
• Musikalisches Märchen.
• Dauer: 83 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die Tochter des Meereskönigs Triton, die kleine Meerjungfrau Ariel, verliebt sich in Prinz Eric und macht einen Deal mit der Meereshexe Ursula: Sie nimmt eine menschliche Gestalt an, ist aber gleichzeitig sprachlos. Gleichzeitig hat die Heldin nur wenige Tage Zeit, um den Prinzen zu beeindrucken. Und wenn Eric das Mädchen im Gegenzug nicht liebt, kann alles in einer Tragödie enden.

Jeder, der Andersens Originalgeschichte gelesen hat, wird sich erinnern, dass dies eine sehr traurige Geschichte der Selbstaufopferung ist. Aber in der Nacherzählung des Walt Disney Studios wurde daraus ein heller und lustiger Cartoon mit eingängigen Gesangsnummern.

Dieselbe Hauptfigur, die im Original namenlos war, ebnete den Weg für ein neues Bild der Prinzessin in der Populärkultur. Waren die ehemaligen Heldinnen bescheidene, sanftmütige junge Damen, die pflichtbewusst auf Erlösung warteten, wird Ariel im Gegenteil als sehr lebhaftes, eigensinniges und scharfzüngiges Mädchen dargestellt, das in der Lage ist, für sich selbst einzustehen.

5. Die Schöne und das Biest

• USA, 1991.
• Musikalisches Märchen.
• Dauer: 84 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die belesene Schönheit Belle lebt in einem kleinen französischen Dorf und träumt von Abenteuern. Das Leben der Heldin ändert sich schlagartig, als sie um der Freiheit ihres Vaters willen im Schloss eines ungezogenen Biests mit schlechtem Charakter bleiben muss. Das Mädchen weiß noch nicht, dass ihr Wärter ein verzauberter Prinz ist, der nur durch wahre Liebe gerettet werden kann.

Belle verkörperte nach Ariel die Qualitäten der idealen Disney-Prinzessin der neuen Generation: Sie ist nicht nur schön, sondern auch klug, und sie hat es nicht eilig zu heiraten („Für mich ist es zu früh, um eine Hochzeit zu spielen“). Stattdessen versucht sie, so viel wie möglich zu lernen und die Welt zu sehen.

6. Aladin

• USA, 1992.
• Musikalische Geschichte, Abenteuer.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die Handlung spielt in der mittelalterlichen Oststadt Agrab. Ein junger Landstreicher namens Aladdin stiehlt Essen für sich und seinen Affen Abu. Durch Zufall trifft der Held auf die freiheitsliebende Prinzessin Jasmine, die auf der Suche nach Abenteuern aus dem Palast geflohen ist.

Zur gleichen Zeit träumt der böse Wesir Jafar davon, den Sultan zu stürzen, aber dafür braucht er wirklich eine magische Lampe, die in der Höhle der Wunder aufbewahrt wird. Aber nur ein Mensch mit einem guten Herzen kann dorthin gelangen. Wie sich herausstellt, ist Aladdin perfekt für diese Rolle.

Die stolze Thronfolgerin Jasmine agiert als Nebenfigur im Cartoon, aber dennoch erwies sich das Bild als sehr hell: Das Publikum erinnerte sich an die Prinzessin für ihr kühnes Outfit und ihre Weigerung, ohne Liebe zu heiraten.

7. Shrek

• USA, 2001.
• Abenteuer, Fantasie.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Ein riesiger grüner Oger namens Shrek lebt allein in einem Sumpf, doch seine Idylle wird durch Fabelwesen gestört, die auf Geheiß des bösen Lord Farquad aus dem Königreich vertrieben wurden. Um Frieden und Ruhe zurückzugewinnen, muss der Riese Prinzessin Fiona befreien, die in einem Turm eingesperrt ist, der von einem feuerspeienden Drachen bewacht wird.

Das Bild von Prinzessin Fiona parodiert das Verhalten klassischer Disney-Prinzessinnen: Die Heldin wartet wie Dornröschen auf die Retterin im Turm und singt dann ein Duett mit einem Vogel wie Schneewittchen (obwohl für den Vogel alles traurig endete). All dies hindert Fiona jedoch nicht daran, die Kampfkünste perfekt zu beherrschen – schließlich sollte ein Mädchen ihrer Meinung nach in der Lage sein, für sich selbst einzustehen.

8. Atlantis: Die verlorene Welt

• USA, 2001.
• Animierte Abenteuer.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 6, 9.

Der junge Wissenschaftler Milo Tetch träumt davon, das verschwundene Atlantis spurlos wiederzufinden. Und eines Tages bekommt er die Chance, das Geheimnis einer alten Zivilisation zu lüften, und sogar als Teil eines hochkarätigen Teams an Bord eines U-Bootes.

In den offiziellen Listen der Disney-Prinzessinnen wurde Kid, die Tochter des Herrschers von Atlantis, nicht aufgenommen, obwohl sie königlichem Blut angehörte. Vielleicht liegt es am untypischen Bild des Mädchens: Ein tätowierter Krieger würde einfach nicht in die Gesellschaft konservativer Schönheiten passen. Und der Cartoon selbst sammelte an der Abendkasse sehr wenig und wurde zu Unrecht vergessen.

9. Anastasia

• USA, 1997.
• Musikalische Geschichte, Abenteuer.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der finstere Rasputin bringt die Familie des letzten russischen Zaren Nikolaus in Schwierigkeiten, doch die Kaisertochter Anastasia überlebt auf wundersame Weise. Nur gleichzeitig verliert das Mädchen ihr Gedächtnis. Viele Jahre später versucht die Heldin sich zu erinnern, wer sie ist, und trifft den jungen Abenteurer Dmitry. Gemeinsam fahren sie nach Paris zur Kaiserin Maria Fjodorowna, die verspricht, diejenige zu belohnen, die ihr ihre vermisste Enkelin bringt. Aber sie ahnen nicht einmal, dass Anastasia die Prinzessin ist.

Viele Leute halten Anastasia fälschlicherweise für eine Disney-Prinzessin, aber dem ist nicht so: Gedreht wurde der Cartoon im Studio von 20th Century Fox unter der Regie des talentierten Animators Don Blute ("Earth Before Time", "All Dogs Go to Heaven"). Und natürlich kann man hier von keiner historischen Verlässlichkeit sprechen. Zum Beispiel wurde die Oktoberrevolution nach der Version der Schöpfer angeblich von Rasputin provoziert, der seine Seele an die dunklen Mächte verkaufte. Aber der Rest der Amerikaner kann und sollte gelobt werden: Es ist ihnen durchaus gelungen, den russischen Geist und die russischen Sitten ins Bild zu bringen.

10. Die Prinzessin und der Frosch

• USA, 2009.
• Musikalische Geschichte, Abenteuer.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Das zielstrebige, aber arme Mädchen Tiana muss Tag und Nacht arbeiten. Sie träumt davon, eines Tages ihr eigenes Restaurant zu eröffnen und sich damit den Traum ihres verstorbenen Vaters zu erfüllen. Bei einem Tanzabend, den eine Freundin veranstaltet, trifft die Heldin den Prinzen von Maldonia Naveen, den der böse Voodoo-Zauberer in einen Frosch verwandelt hat. Naveen bittet Tiana, ihn zu küssen, um den Zauberspruch zu entfernen. Aber etwas geht schief, und auch das Mädchen wird zum Frosch.

Es war der vorletzte abendfüllende Cartoon des Walt-Disney-Studios in der Technik der klassischen Animation, die zu dieser Zeit bereits als fast ausgestorbenes Genre galt. Auch der ernsthafte Wettbewerb an den Kinokassen spielte eine Rolle, und im Allgemeinen verlor das Publikum das Interesse an der traditionellen "manuellen" Technik: Die ganze Aufmerksamkeit des Publikums wurde von den dreidimensionalen Projekten der Studios Pixar und Dreamworks gelenkt.

11. Rapunzel: Eine verworrene Geschichte

• USA, 2010.
• Musikalische Geschichte, Abenteuer.
• Dauer: 100 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Eine Prinzessin namens Rapunzel wird mit magischen goldenen Haaren geboren. Der heimtückische Gothel erfährt von ihren wunderbaren Eigenschaften. Sie entführt ein Kind aus der Familie und sperrt es in einen Turm ein und gibt sich gleichzeitig als Mutter des Mädchens aus. Dank Rapunzels Haaren kann eine Frau seit vielen Jahren jung aussehen. Erst jetzt wächst die Prinzessin und will die Welt um sie herum immer mehr mit eigenen Augen sehen. Und eines Tages taucht ein unerwarteter Gast auf, der ihr dabei helfen will.

Das Originalmärchen der Gebrüder Grimm sollte zu Walt Disneys Lebzeiten adaptiert werden. Aber diese Idee wurde erst in unseren Tagen verwirklicht. Das Ergebnis war hervorragend: Die Grafik ist hervorragend ausgearbeitet, die Charaktere wirken lebendig und charmant, die Story ist gut geschrieben und es gibt auch viel gute Laune.

12. Im Herzen tapfer

• USA, 2012.
• Musikalische Geschichte, Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Die junge schottische Prinzessin Merida liebt es am liebsten, Zeit im Wald zu verbringen und Bogenschießen zu üben. Doch plötzlich stellt sich heraus, dass Königin Elinor kurz davor steht, ihre Tochter zu heiraten. Das Mädchen ist von dieser Idee überhaupt nicht begeistert. Sie rennt weg, trifft die Hexe und bittet sie, ihre Mutter irgendwie zu verzaubern, gibt aber nicht genau an, wie.

Für Pixar, das sich längst als Symbol für Qualität in der modernen Animation etabliert hat, war Braveheart der erste Cartoon im Fantasy-Genre. Es stimmt, die Heldin in ihm ist nicht ganz gewöhnlich: Sie wird keine Referenzprinzessin sein und heiraten. Die Handlung enthält nicht einmal eine traditionelle Liebesgeschichte. Aber das Bild widmet der Analyse der schwierigen Beziehung zwischen der Mutter und der heranwachsenden Tochter viel Aufmerksamkeit.

13. Ralph

• USA, 2012.
• Animierte Abenteuer.
• Dauer: 101 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der gutmütige Hulk Ralph arbeitet als Bösewicht in einem Arcade-Spielzeug. Das Problem ist, dass Kollegen im Spiel den Helden sehr schlecht behandeln und ihn nicht zu Partys einladen. Dann macht sich der Schläger auf die Suche nach Anerkennung in einem nahegelegenen Spielautomaten.

Dieser wundervolle Cartoon wird jeden ansprechen, aber vor allem Spieler, die in Arcade-Retro verliebt sind. Es scheint, was die Prinzessin damit zu tun hat, aber eine von ihnen wird definitiv eine wichtige Rolle in der Handlung spielen.

14. Gefroren

• USA, 2013.
• Musikalische Geschichte, Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Die Schwestern Elsa und Anna wuchsen im selben Schloss auf, sprachen aber kaum miteinander. Dies liegt an der magischen Fähigkeit des Ersten, Eis und Schnee zu erzeugen, die die Heldin nicht immer kontrollieren kann. Daher muss sie ihre Gabe sorgfältig vor anderen verbergen.

Die Beziehungen zwischen den Mädchen scheinen sich am Tag von Elsas Krönung zu verbessern, aber die Umstände sind so, dass die neue Königin versehentlich ihre Fähigkeiten enthüllt, Angst bekommt und wegläuft. Das ganze Land ist in einen schrecklichen Schneesturm versunken. Prinzessin Anne hilft ihrer Schwester und nimmt Kristoff als Assistentin einen Eispickel mit.

Walt Disney plante selbst, "The Snow Queen" von Hans Christian Andersen zu verfilmen, doch zu Lebzeiten des Gründers konnte das Studio seine Idee nie verwirklichen. Dies war erst jetzt möglich. Das ursprüngliche Märchen wurde zwar so neu gedacht, dass es fast unmöglich ist, darin die Geschichte zu erfahren, wie das Mädchen Gerda auf eine Reise ging, um einen Freund aus Kindertagen zu retten.

Dennoch erwies sich die Erfahrung als erfolgreich: Die neue Version von "The Snow Queen" wurde auf der ganzen Welt geliebt und der eingängige Song "Let Go and Forget" ging praktisch viral.