Lohnt es sich "The Survival Game" anzuschauen - eine Serie, in der Sasha Bortich und Alexei Chadov in der russischen Taiga leiden?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Die ersten beiden Folgen sind packend, aber den Charakteren fehlt es an Lebendigkeit.

Auf dem russischen TNT-Kanal und Streaming-Dienst Premier wird eine neue Serie unter der Regie von Karen Hovhannisyan („I Stay“) veröffentlicht.

Die Handlung erzählt von der Reality-Show "The Survivor", zu der ganz unterschiedliche Charaktere aus ganz Russland eingeladen werden. Die Teilnehmer werden in die sibirische Taiga gebracht. Gastgeber Igor Vernik (gespielt von Igor Vernik) erklärt die Regeln: Die Spieler müssen sich in zwei Teams aufteilen, Wettbewerbe gewinnen und unter harten Bedingungen überleben. Der letzte Verbleibende wird mit einer Million Euro dotiert. Als unerwarteten Bonus nehmen Alexey Chadov und Alexandra Bortich (beide Schauspieler in der Rolle ihrer selbst) an der Show teil.

Aber nach dem ersten Spieltag läuft nicht alles nach Plan und schreckliche Ereignisse passieren. Und es gibt nirgendwo auf Hilfe zu warten.

Interessante Idee

Die Idee einer Reality-Show, die zu einer Survival-Story wird, ist natürlich nicht neu. Es genügt, an die ausländische Fernsehserie "Sibirien" zu erinnern, die nach genau dem gleichen Prinzip aufgebaut ist. Oder die sechste Staffel von American Horror Story.

Aber dennoch ist das Thema relevant: Solche Programme sind nirgendwo hingekommen, und die Zuschauer kritisieren sie weiterhin wegen Täuschung. "The Game of Survival" zeigt den Übergang von einer Fernsehshow, wenn die Charaktere von Kameramännern umgeben sind und man jederzeit das Projekt verlassen kann, zu echten Problemen, bei denen man sich nur auf die eigenen Stärken verlassen muss.

Zudem werfen die Autoren ab Mitte der ersten Folge den Zuschauer mitten ins Geschehen. Der Handlung kann Eile vorgeworfen werden: Es ist nicht möglich, die Atmosphäre der Reality-Show selbst zu spüren und sich dann über den Kontrast zu wundern. Dennoch ist ein zu schnelles Tempo in einer solchen Geschichte besser als eine unangemessene Verzögerung der Handlung.

Ab Ende der ersten Episode wird es interessant, was als nächstes passieren wird, und der Cliffhanger der zweiten Episode ändert die Regeln erneut. Hier spürt man deutlich einen Bezug zum legendären Projekt "Lost", das mit einer solchen Technik das Publikum zum Wiedersehen motivierte.

Die Hauptsache ist, dass die Drehbuchautoren in der russischen Fernsehserie die Geschichte nicht so verdrehen, dass sie nicht mehr herauskommen.

Aber zu ungleichmäßiger Start

Der Beginn der ersten Episode scheint die Atmosphäre der Serie zu bestimmen: Es ist eine komplette Imitation einer Reality-Show. Wernick posiert für die Kamera in der Rolle des Moderators, auch Operatoren mit Equipment treten regelmäßig im Rahmen auf. Sogar die Helden wenden sich regelmäßig an das Filmteam, um Hilfe zu erhalten.

Die Handlung selbst wird unterbrochen von angeblich vor Beginn der Show gefilmten Kurzgeschichten der Hauptfiguren über sich selbst und sogar mit Handys aufgenommenen Einlagen.

Doch sobald es so aussieht, als ob alles, was passiert, im Geiste von Mocumentari präsentiert wird – wie es zum Beispiel in der TV-Serie „River“oder gar in der berühmten „Blair Witch“der Fall war, wird dieses Konzept einfach vergessen.

Eine solche Störung verwirrt und stört die Stimmung. Es galt, entweder die Idee des Pseudo-Dokumentarfilms sofort aufzugeben und Wernick nicht direkt in die Kamera sprechen zu lassen, oder die Idee bis zum Ende durchzuhalten und die gesamte Serie auf die subjektive Sicht der Prozessbeteiligten aufzubauen.

Es scheint jedoch, dass in weiteren Episoden der ursprüngliche Ansatz nicht mehr in Erinnerung bleibt und daher nur als Experiment angesehen werden kann. Dann wird die Serie zu einem gewöhnlichen Spielfilm.

Vielzahl von Helden

Die Geschichte der Reality-Show ermöglichte es den Autoren, viele verschiedene Menschen zu zeigen, die sich im normalen Leben nicht getroffen hätten. Und so kann sich jeder Zuschauer einen Favoriten aussuchen.

Das „Survival Game“repräsentiert buchstäblich alle Typen: von der Buchhalterin Elena (Ulyana Lukina), für die ihre Freunde einen Fragebogen ausgefüllt haben, über den Rentner Semyon (Valery Skorokosov) bis hin zur Sportlerin Victoria (Linda Lapinsh) und MMA-Kämpfer Sergei (Mikhail Kremer). Es ist klar, dass sich diese völlig unterschiedlichen Menschen in einer schwierigen Situation vereinen müssen und in der Taiga werden die besten und schlechtesten Eigenschaften ihrer Charaktere zum Vorschein kommen.

Die Idee unter Beteiligung von Chadov und Bortich ist überhaupt sehr witzig. Die meisten Rollen wurden von nicht den berühmtesten Schauspielern gespielt, sodass der Zuschauer sie als Fotograf oder Geschäftsmann sehen kann. Aber die Leute machen oft Witze über russische Top-Künstler, die sie ständig selbst spielen. Warum also nicht genau das auf dem Bildschirm anzeigen?

Aber eine Fülle von Klischees

Leider funktioniert die Idee mit einer Vielzahl von Charakteren nur bedingt. Und das ist vor allem ein Fehler der Autoren. Man hat den Eindruck, dass es für die Macher von The Survival Game keine Halbtöne gibt.

Der Kämpfer kommandiert alle und macht wegen seiner Arroganz dumme Sachen. Das Model stellt ihre Brüste zur Schau und sagt, dass Männer "richtig fragen" müssen. Und was einen ehrlichen Verkehrspolizisten angeht, der wegen Geld in die Show ging – schließlich ist es „kein Zucker, bei der Verkehrspolizei zu arbeiten“, und es ist schwer, ohne ein sarkastisches Grinsen zuzusehen. Wenn solche Klischees für jemanden nicht ausreichen, wird der Vertreter der kaukasischen Nationalität (er natürlich der Besitzer des Restaurants) einen Grill als das Nötigste bezeichnen.

Einige Helden haben immer noch die Möglichkeit, ihre Charaktere auf interessantere Weise zu enthüllen. Andere bleiben wandelnde Stereotypen. Darüber hinaus können nicht alle Akteure damit umgehen. Es ist schwer, sich die Szenen von Irina Voronova anzusehen, die die arrogante Besitzerin einer Schmuckfirma spielt - sie liest die Worte nur eintönig.

In dieser Hinsicht hatten Alexei Chadov und Alexandra Bortich mehr Glück. Sie haben nicht nur mehr Erfahrung beim Filmen, sie müssen auch nicht wiedergeboren werden. Natürlich spielen sie nicht sich selbst, sondern einige groteske Versionen der Charaktere, aber dennoch macht die Nähe zum wirklichen Leben die Charaktere lebendig. Obwohl die Stars zunächst geladene Gäste sind und die Handlung nicht darauf aufgebaut ist.

Hochwertige Aufnahmen

Es ist eine besondere Freude zu beobachten, dass der Entwicklungsstand der heimischen Serien jedes Jahr wächst. Das "Survival Game" wurde an wunderschönen Orten in Abchasien gedreht, und daher fühlt sich das Bild nicht wie ein Pavillonquetschen an.

In dynamischen Szenen scheint die subjektive Kamera es dem Betrachter zu ermöglichen, an einer Verfolgungsjagd oder einem Kampf teilzunehmen. Es stimmt, manchmal gehen sie mit einem Blitz zu weit und versuchen, die Verwirrung und Panik der Helden zu zeigen. Aber auch das Hollywood-Kino ist ein Sünder.

Auch die Farbkorrektur gefällt: Das Grün der Natur kontrastiert gut mit den gedeckten Tönen in den Häusern der Helden. Obwohl Nachtaufnahmen zu dunkel sein können, müssen Sie die Helligkeit des Bildschirms erhöhen.

Aber es gibt Konventionen und unnötige Szenen

Manchmal muss man seltsame Handlungsschritte einkalkulieren, um sich inspirieren zu lassen. Zunächst sind die Operatoren auch an der Handlung beteiligt und der Betrachter sieht das Geschehen durch ihre Augen. Und dann behaupten die Helden, dass die gesamte Filmcrew weg ist. Und das ist sehr schwer zu realisieren, denn die Dreharbeiten gehen weiter. Es stellt sich heraus, dass dies nun eine andere Kamera ist, die sich hinter den Kulissen befindet. Sie müssen einen solchen Übergang nur akzeptieren.

Weiter in der Handlung werden Konventionen auftauchen, die kaum zu glauben sind. Zum Beispiel sind alle überrascht über das Tattoo auf dem unteren Rücken eines jungen Mädchens. Als ob jetzt Anfang der Neunziger und Zeichnungen am Körper nur noch von Vertretern von Subkulturen und Gefangenen gemacht würden.

Und um das Ganze abzurunden, zeigen sie einen dreiminütigen Kampf zwischen zwei nackten Männern. Sie bewegt die Handlung nicht und wird nur gebraucht, um den Betrachter mit dem Mut der Autoren zu beeindrucken. Schauen Sie, sie haben nicht gezögert, eine so offene und raue Szene zu zeigen!

Generell hinterlassen die ersten Folgen der Serie eher angenehme Eindrücke. Die Handlung ist wirklich fesselnd und ich frage mich, wie sich die Autoren weiter winden werden. Schießen gefällt mit seiner Qualität. Verwirrt nur durch die Fülle an Klischees und langweiligen Charakteren. Aber es besteht die Hoffnung, dass dies nach und nach abgebaut wird. Die Hauptsache ist, dass die Aktion nicht in ein Wirrwarr komplexer Ideen verwandelt, sondern auf ein ganzheitliches Konzept gesetzt wird.