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Nach dem Survival Game verliebten sich alle in Linda Lapins. Wir veröffentlichen ein großes Interview mit der Schauspielerin
Nach dem Survival Game verliebten sich alle in Linda Lapins. Wir veröffentlichen ein großes Interview mit der Schauspielerin
Anonim

Eine ehrliche Geschichte über sich selbst, die neue Serie und die Feinheiten der Arbeit in der russischen Filmindustrie.

Nach dem Survival Game verliebten sich alle in Linda Lapins. Wir veröffentlichen ein großes Interview mit der Schauspielerin
Nach dem Survival Game verliebten sich alle in Linda Lapins. Wir veröffentlichen ein großes Interview mit der Schauspielerin

Linda Lapins ist eine russische Schauspielerin, die Victoria Kempinnen in der Fernsehserie Survival Game spielte. Wir haben mit Linda über das Kino und die Schwierigkeiten bei der Arbeit darin gesprochen, viele interessante Details zum Filmen erfahren und auch versucht herauszufinden, warum alle denken, dass in Russland nur schlechte Filme gemacht werden.

Über den Lebensweg

Warum haben Sie sich entschieden, Schauspielerin zu werden?

Ehrlich gesagt habe ich diese Frage nicht selbst beantwortet.

Wahrscheinlich habe ich, wie die meisten Absolventen, die erste Hochschulausbildung für Mama und Papa gemacht - es war eine wirtschaftliche Ausbildung. Sie studierte eineinhalb Jahre Vollzeit, wechselte dann ins Fernstudium und begann, als Model Geld zu verdienen. Und als ich mein Diplom erhalten habe, habe ich gemerkt, dass das absoluter Unsinn ist und ich das auf keinen Fall machen will und werde.

Damals habe ich mich sehr für Journalismus interessiert. Und ich dachte, dass ich vor der zweiten Hochschulausbildung mit einem Sprachlehrer trainieren muss. Ich habe es im Theaterinstitut gefunden. Als ich dort ankam, wurde ich gefragt, warum ich nicht wie die Vorbereitungskurse in Schauspiel sein sollte. Und ich antwortete: warum nicht. Dann überredeten mich die Lehrer, die Universität selbst zu betreten. Und wieder dachte ich, warum nicht. Und so ging es los.

Sie wollten also als Kind keine Schauspielerin werden?

Als Kind hatte ich keine Theaterkreise, Lieder und Tänze. Obwohl ich ein bisschen getanzt habe. Aber nein-nein-nein, mir kam es immer vor, dass ein Schauspieler ein sehr seltsamer Beruf ist. Sie wurde mit mir nur mit dem roten Teppich in Verbindung gebracht, auf dem die Promis lachend laufen.

Wo haben Sie studiert, um Schauspielerin zu werden, und wie sind Sie nach Moskau gekommen?

Die ersten beiden Kurse habe ich am Staatlichen Theaterinstitut Jekaterinburg studiert. Als ich zwei Kurse bei YSTI absolvierte, wurde mir klar, dass der Weg zur Schauspielerin in dieser Stadt höchstwahrscheinlich sehr schwierig und lang sein wird. Die Lösung des Problems bestand darin, nach Moskau zu ziehen, was ich tat, indem ich mich erneut bei der VGIK einschrieb.

Lohnt es sich, aufs College zu gehen, um Schauspieler zu werden? Wie wichtig ist die Hochschulbildung in diesem Zusammenhang?

Es lohnt sich auf jeden Fall. Viele Leute denken: Da ich weinen und sprechen kann, bin ich schon Schauspielerin. Aber das ist das Einfachste, was Sie tun können. Das Schwierigste ist, deinen Charakter von A nach Z zu führen und diese Zeilen richtig zu bauen. Das lehrt das Theaterinstitut.

Ein Künstler kann sich nicht selbst bewerten. Es gab viele Situationen, in denen ich einen Ausschnitt gespielt habe, ich hatte Rotz, Sabber und es schien mir, dass alles, jetzt werde ich fertig - und alle werden verrückt nach meinem fantastischen Spiel. Aber die Folge endet, ich schaue ins Publikum, und alle sitzen mit absolut steinernen Gesichtern da.

Deshalb braucht es einen Regisseur: Er erklärt, wann Ihre Schauspielerei zu viel und wann zu wenig ist. Und lehrt Sie, in Ihrem Handwerk subtiler zu sein.

Sie müssen Ihren Charakter herausarbeiten, Akzente in der Rolle und im Text richtig setzen. Es reicht nicht aus, nur das Gesicht vor dem Betrachter zu tauschen – man muss ihm etwas geben. Sie müssen verstehen, wie Sie Ihre Palette viel breiter gestalten können als nur „Ich bin im Rahmen“. Und das gibt das Theaterinstitut. Lehrt, nicht überall gleich zu sein.

Sie haben ursprünglich im Theater gespielt. Wie kam es zum Übergang zu Filmen und TV-Serien?

Es entstand eine ziemlich komische Situation. Ich kann mich nicht als aufstrebende Schauspielerin bezeichnen, da ich 30 Projekte auf dem Buckel habe und 11–12 Arbeiten noch in Produktion sind und einfach nicht auf den Bildschirmen erscheinen.

Zufällig ist The Survival Game eines der gefilmten Projekte, die endlich herauskamen. Daher kann ich nicht sagen, dass ich irgendeine Art von Übergang hatte. Ich habe gleichzeitig gefilmt und im Theater gedient.

Du spielst jetzt also weiter im Theater?

Nein, ich habe das Theater gerade am Set der Serie "Survival Games" verlassen. Der künstlerische Leiter und ich waren unterschiedlicher Meinung, wie ich mich dort sehen sollte. Und dann geschah dieses Projekt, und ich verstand vollkommen, dass ich nicht zu den Aufführungen gehen konnte, da die Dreharbeiten fünf Monate in Abchasien stattfanden. Und das hat mich dazu bewogen, endlich die Entscheidung zu treffen, das Theater zu verlassen.

Ist das der einzige Grund? Gibt es noch andere, zum Beispiel Zahlungen?

Nun, natürlich. Viele Schauspieler reagieren sehr sensibel auf die Formulierung. Sie sagen, dass sie im Theater dienen, nicht arbeiten. Und ich mache immer Witze darüber: Sie dienen wirklich, weil sie Geld bezahlen, um zu arbeiten. Und das Gehalt im Theater beträgt 22 Tausend Rubel im Monat. Nun, Kamon Jungs, ist das dein Ernst?

Theater ist nur für die Seele, für die Ausbildung, um ständig im Beruf zu bleiben. Das Filmen ist ein solcher Prozess, dass man manchmal arbeitet, ohne auszusteigen, und manchmal im Gegenteil, man hat gefilmt und es gibt sechs Monate lang keine neuen Projekte. Und wie in jedem Beruf, vor allem aber in der Schauspielerei, ist ein halbes Jahr Pause für Sie eine schwere Katastrophe.

Die Bezahlung war für mich jedoch der zweite Grund für den Ausstieg, und ich habe den ersten oben genannt - dies ist eine andere Vision davon, wie es sein sollte.

Was war Ihre Debütrolle?

Ich erinnere mich nicht einmal. Vielleicht eine Cameo-Rolle in der Serie "Policeman from Rublyovka". Und gleichzeitig wurde ein Projekt gedreht, bei dem ich eine der Hauptrollen hatte - es war eine Serie für Channel One mit mir, Ravshana Kurkova und Igor Vernik. Aber aus irgendeinem Grund konnte es seit drei oder vier Jahren nicht veröffentlicht werden.

Im Theater hattest du ziemlich literarische Rollen und im Kino - Serien über Polizisten und Diebe. Warum so?

Ich bin immer überrascht, wenn mir Fragen gestellt werden wie: "Warum haben Sie dieser Rolle zugestimmt?" Wovon werde ich leben? Das ist mein Beruf.

Sie müssen sich selbst ernähren und stimmen daher manchmal Rollen zu, die Sie nicht wirklich spielen möchten. Und um wenigstens ein bisschen ehrlich zu sich selbst zu sein, versucht man, so viel wie möglich im Rahmen des Projekts daraus etwas mehr oder weniger Sehenswertes und Interessantes zu machen.

Außerdem haben gute Regisseure sehr oft geschlossene Auditions für abendfüllende Filme. Diese Anzeigen erscheinen nicht auf Jobbörsen. Um zu diesen Tests zu gelangen, muss man sich erst einmal darüber informieren – und das funktioniert nicht immer.

Es scheint mir, dass wenn im Jahr 2020 ein Schauspieler auf eine passende Rolle wartet - cool, unglaublich - dann kann er 10 Jahre in Armut sitzen und in der Küche Buchweizen aussortieren. Daher muss etwas geopfert werden.

Über die Serie "Survival Game"

Wie bist du zur Serie "The Survival Game" gekommen?

Nach dem gleichen Schema: Mein Agent schickte das Drehbuch, sagte aber, dass es zuerst eine Bekanntschaft mit dem Regisseur geben würde. Das scheint mir ein sehr richtiger Ansatz zu sein. Noch schlimmer ist es, wenn Sie den Regisseur nicht kennen, er Sie auch nicht kennt und nicht versteht, Sie zu "betasten". Es gab also eine Bekanntschaft und dann eine Einladung zum Vorsprechen für eine bestimmte Rolle.

Wurden Sie sofort in die Rolle der Victoria Kempinnen eingeladen, oder haben Sie vielleicht zunächst für eine andere Rolle vorgesprochen?

Wir waren alle von der Beschreibung der Charaktere und dem Drehbuch der ersten beiden Episoden abgelenkt. Übrigens haben wir ihn fast bis zum Ende der Dreharbeiten nicht vollständig gesehen. Aber als ich diese Serien las, wurde mir klar, dass ich definitiv für Victoria Kempinnen vorsprechen würde. Es war mir klar.

Hatten Sie das Gefühl, dass dies eine weitere russische Fernsehserie ist?

Nein. Zuerst schaut man sich immer die Dialoge an – sie sagen viel aus. Wenn sie sehr gut, präzise und spezifisch formuliert sind, dann versteht man, dass das nicht 100% Scheiße sein kann. Dann fragt man sich natürlich, wer die Produktion macht. Sie beobachten die Arbeit des Kameramanns und des Regisseurs und ziehen daraus Schlüsse.

Nun, und schließlich, dass das Projekt gut ist, sind Sie an den Mustern überzeugt. Sehr oft möchte der Regisseur während dieser Zeit so schnell wie möglich fertig werden und seinen Geschäften nachgehen. Eine andere Sache ist, wenn Sie Interesse an Ihnen sehen. Der Regisseur stellt alles in die Regale, und man hat das Gefühl, dass die Person damit brennt. Und das, so scheint mir, macht schon 70 % des Erfolgs des Bildes aus.

Wie unterschiedlich sind Sie von Ihrer Heldin? Beim Anschauen hat man das Gefühl, ihrem Charakter nahe zu sein. Wie wirklich?

Nah dran natürlich. Ich glaube nicht wirklich an Reinkarnation. Jeder von uns hat eine Reihe von absolut allen Qualitäten: Barmherzigkeit, Mitgefühl, Gier, Neid. Nur als Prozentsatz von etwas hat jemand mehr oder weniger - das ist es, woraus eine Persönlichkeit besteht.

Wenn Sie also auf eine bestimmte Rolle stoßen, isolieren Sie etwas Wichtigstes darin, und diese Qualität ist Ihre eigene, wenn Sie das geringste davon haben, fangen Sie einfach an, sie aufzupumpen.

Im Prinzip spielen alle Schauspieler die Charaktere, die ihnen nahe stehen. Und das ist in Ordnung. Helden mit geistiger Behinderung und dergleichen berücksichtigen wir natürlich nicht.

Was magst du nicht an Heldin?

Es wäre schön, wenn Sie diese Frage nach der Veröffentlichung aller 12 Folgen stellen würden. Das kann ich noch nicht genau beantworten, da es viele Spoiler geben wird.

Können Sie irgendwie verschwommen andeuten?

Der ganze Reiz dieses Projekts besteht darin, dass die Leute hier in sehr zweideutige Situationen gebracht werden. Und wenn man sie als Zuschauer (und sogar als Schauspieler) selbst anprobiert, weiß man nicht, wie man sich verhalten würde. Sie können den Helden sowohl rechtfertigen als auch verstehen, warum er dies getan hat, und seine Tat verurteilen. Beide Versionen werden überzeugend sein.

Also, wenn Victoria Kempinnen die Hauptsache macht … Naja, verdammt, es wird einen Spoiler geben, ich kann nicht. Ich sage folgendes: Sie hat mich nicht enttäuscht. Ich habe Angst vor Fragen zur Heldin, denn sie ist eine Figur mit einem riesigen Rätsel, das fast ganz am Ende beginnt. Es fällt mir schwer, etwas über sie zu sagen, um nicht zu sagen, was nicht gesagt werden sollte.

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Es gibt viele andere Geheimnisse in der Serie. Können Sie einen Hinweis geben? Vielleicht nicht sehr wichtig, damit es keine Spoiler gibt?

Ich werde Amerika nicht entdecken, aber wie sich herausstellte, sieht sich aus irgendeinem Grund nicht jeder die Serie aufmerksam an. Erst ab der sechsten Folge wurden die Zuschauer auf den Satz von Igor Vernik gleich zu Beginn aufmerksam: "Wer menschlich bleibt, wird gewinnen." Es entging vielen, und aus diesem Grund gehen Vermutungen in die falsche Richtung. Ja, das ist eine Feigenintrige, aber mehr kann ich leider nicht sagen. Die Produzenten werden töten.

Sie sagten, dass die Serie in Abchasien gedreht wurde. Dem Filmmaterial nach zu urteilen, war es sehr weit von der besiedelten Gegend entfernt. Wie wirklich?

Ja, das ist richtig. Dieser Bereich wird Auadhara genannt. Die ersten anderthalb Monate lebten wir in einer Pension, um die es sonst nichts gibt. Touristen trafen sich sowieso manchmal, aber das Dorf war sehr, sehr weit weg.

Sie hätten uns alle sehen sollen, als wir dort ankamen. Ich hatte einen Koffer mit einem Gewicht von 60 kg und habe dann noch mehrmals Sachen mitgebracht. Tatsächlich kann die Temperatur in den Bergen von 4 auf 30 ° C steigen - und das in drei Stunden. Daher war es notwendig, sowohl Sommerkleidung als auch praktisch Winterkleidung zu haben.

Und ich habe auch ein Erste-Hilfe-Set für alle Krankheiten der Welt mitgenommen. Ich habe verstanden, dass es schlimm werden kann, wenn etwas passiert, bis uns jemand erreicht.

An welchen anderen Orten haben Sie gedreht?

Nach den Bergen fuhren wir los, um in den verlassenen Vororten zu filmen, die sich in der Nähe der Stadt Tkuarchal befanden.

Ich habe noch nie in meinem Leben einen schrecklicheren Anblick gesehen. Stellen Sie sich vor: eine ganze verlassene Stadt und auf der ganzen Straße in nur einer Hausruine ist Licht im Fenster - dort lebt noch eine Familie.

Und das ist ein Anblick, wenn man diese zerstörten Gebäude betritt … Die Leute haben einfach ihre Sachen liegen lassen und sind gegangen. Ich schwöre dir, es ist wie in einem Horrorfilm. Auf dem Tisch liegt ein Buch mit einer riesigen Staub- und Moosschicht, auf dem Boden - ein Spielzeug und andere nicht gesammelte Dinge. Es war moralisch schwer, dort zu sein.

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Gab es einen Moment, in dem Sie beim Filmen wirklich Angst hatten?

Ja ∗∗∗∗∗∗ [Dose]. ∗∗∗∗∗∗ [tin], wie schrecklich es in manchen Momenten war.

Eine der erschreckendsten Episoden ist die Serie mit einem Test in einem Käfig. Es scheint mir, als würde ich jetzt noch brüllen. Mir ist in meinem Leben nichts Schlimmeres passiert. Sie ist schon draußen, also kann ich es dir sagen.

Es gibt einen riesigen geschmiedeten Käfig, der horizontal an einem Seil über dem offenen Meer hängt und durch eine Tür in zwei Hälften geteilt wird. Auf der einen Seite sitzt die Figur Semyon Prikhodko, auf der anderen Victoria Kempinnen. Und die Zelle beginnt sich zu bewegen, steht aufrecht und sinkt im Wasser auf den Grund – im echten Meer.

Es ist klar, dass es Retter gab, aber verstehen Sie, wie viele Tonnen dieser Käfig wiegt? Ich möchte gar nicht daran denken, was passiert, wenn etwas schief geht.

Und es passierte folgende Geschichte: Die Zelle geht zu Boden, und ich muss meinen letzten Atemzug machen. Ich verstand den zweiten Direktor nicht ganz und dachte, dass der Käfig nicht vollständig in Wasser eintauchen würde und es eine Lücke geben würde, damit ich atmen konnte. Und ich werde es spielen, als würde ich ertrinken.

Aber der Käfig ging wirklich unter Wasser, und ich machte nicht den letzten Atemzug. Panik begann in mir. Alles, es ist nicht genug Luft. Und es gibt eine Einstellung, ich weiß nicht, ob er die endgültige Version der Montage betreten hat, wo ich den Käfig schlage und schreie, dass sie "alles" sagen. Karen war begeistert von ihm.

Ich habe noch nicht gesehen, wie es montiert ist, aber alles, was dort passiert, ist echt. Danach hatte ich eine Woche lang schreckliche Schlaflosigkeit. Ich dachte, mein Herz würde herausspringen und ich würde diese Szene nie im Licht einfach nicht überleben. Ein Jahr ist seit den Dreharbeiten vergangen, und manchmal träume ich davon.

Was ist am Drehbuch noch schief gelaufen, aber am Ende in der Serie geblieben?

Wir haben viele Dinge, die schief gelaufen sind. Er fügte hinzu und korrespondierte direkt während der Dreharbeiten.

Zum Beispiel die Szene in der Grube mit Semyon Prikhodko und Victoria Kempinnen. Regisseurin Karen Hovhannisyan und ich besprachen, dass es schön wäre, dies zu tun, schrieben den Text und filmten ihn 15 Minuten später. Und solche Momente gibt es viele.

Karen Hovhannisyan hat uns große Handlungsfreiheit gegeben. Wie heißt es so schön: "Ich küsse einfach seine Seele!" Dafür bin ich ihm unendlich dankbar.

Wie erklären Sie sich den Erfolg der Serie?

Berücksichtigt man die Regie- und Kameraführung nicht, so lässt sich dies damit erklären, dass es sehr interessant ist, Menschen in Pattsituationen zu beobachten. Welche Wahl werden sie treffen? Es ist immer wieder interessant zu beobachten, wie sich ein Mensch in solchen Situationen, sein Wesen und seinen Charakter offenbart.

Und ich denke auch, dass diese Serie dank der absoluten Verbindung des Zuschauers einen solchen Erfolg hatte. Er stellt sich ständig Fragen: „Was würde ich tun? Was würde ich tun? Könnte ich verraten oder nicht? Hättest du so edel geblieben?" Es ist immer leicht, im „Ich? Niemals! " Aber Sie waren noch nie in dieser Situation.

Und warum werden die Serien kritisiert? Und wie berechtigt ist diese Kritik?

Wird dafür kritisiert, hart zu sein. Viele Leute haben mir geschrieben: „In der ersten Folge hat alles so gut angefangen, und dann das! Wie kann man es zeigen? Du förderst Grausamkeit!"

Aber stellen Sie sich vor: Hier schalten Sie "Novosti" ein und dort zeigen sie, wie sie einen Pädophilen erwischt haben. Bedeutet das, dass das Programm Pädophilie fördert? Dies ist im Allgemeinen unlogisch. Die Botschaft des Projekts: "Tu das nicht, bleib menschlich bis zum Schluss."

Die Vorwürfe der Grausamkeit sind für mich unverständlich. Wenn die Ankündigung Ihnen sagte: „Neue Serie! Dreiecksbeziehung! Storchennest!”, Und Sie schalten es ein, und da ist es - ich stimme zu. Aber es wurde ursprünglich gesagt, dass dies ein Überlebensspiel ist. Was dachten Sie, würden sie dort zeigen? Leute mit Butterblumen, die über das Feld laufen?

Und ich mag diese Serie, weil sich alles darin als sehr alltäglich und wahrheitsgetreu herausgestellt hat. Damit der Betrachter selbst glaubt, muss alles genau so sein und nicht anders.

Über das russische Kino und die Arbeit als Schauspielerin

Woher kommt die Meinung, dass russisches Kino ein Produkt von geringer Qualität ist?

Denn in gewissem Sinne und in manchen Fällen ist es das auch. Aber ich habe dieses Problem nicht ganz verstanden. Zuerst dachte ich, das Problem sei der Mangel an guten Drehbuchautoren.

Sehe ich mir deswegen Filme an? Ja, ungefähr das gleiche. Die Heldin muss das Kind verlieren, und dann muss ihr Mann zurückkehren, und dann wird er sie verraten und so weiter. Dies ist das erste Jahr der Drehbuchabteilung. Also Leute, es gibt so viele interessante Dinge auf der Welt. Wenn Sie sich selbst keine Geschichte ausdenken können - nehmen Sie ein Ereignis aus der Weltgeschichte als Grundlage und vermasseln Sie es.

Aber als ich anfing, mehr zu filmen und Leute zu treffen, stellte sich heraus, dass es gute und coole Autoren gibt. Aber warum wird dies und nicht etwas anderes gefilmt? Ich habe diese Frage nicht für mich beantwortet. Vielleicht, weil es sich besser verkauft.

Aber ein Qualitätsprodukt soll sich auch gut verkaufen?

Ich möchte nicht hart über den Betrachter sprechen, denn er ist ganz anders. Aber ich habe das Gefühl, dass es wie mit der russischen Sprache ist. Als sie das allgemeine Kulturniveau der Bevölkerung nicht anheben konnten – und stattdessen das Kulturniveau und die russische Sprache senkten. Wenn man "ihrer" sagen kann, beim Kaffee - er, sie, es, sie. Wenn Sie sagen können, was Sie wollen.

Ich habe das Gefühl, dass es bei der Kinematografie ähnlich ist. Es scheint, dass einige Projekte für Menschen gedreht werden, die von der Arbeit nach Hause gekommen sind, müde sind, nicht nachdenken wollen und keine Schlussfolgerungen ziehen. Sie brauchen alles, um klar zu sein: Vasya kam zu Lena, und Lena ist Maschas Freundin.

Und in der Folge hebt das Kino nicht das Bewusstsein der Menschen, sondern sinkt selbst auf ihr Niveau. Wenn die Leute es brauchen, lassen Sie es sein, wir stempeln. Wie sie sagen, Menschen Hawala.

Aber ich möchte betonen: Nicht alles, was wir tun, ist schlecht.

Welche Schwierigkeiten gibt es bei der Arbeit eines Schauspielers in Russland? Welche sind Ihnen selbst begegnet?

Es gibt allgemeine Schwierigkeiten, nicht nur für Russland - das ist der Filmprozess, bei dem vieles nicht von Ihnen abhängt.

Ich hatte vor kurzem einen Fall, in dem wir den ganzen Tag meinen Wutanfall gefilmt haben. Dies ist eine emotional sehr schwierige Szene. Dieser Zustand ist sehr schwer zu betreten und muss für einen 12-Stunden-Arbeitstag aufrechterhalten werden.

Ich kam auf der Website an, bereitete mich auf die Arbeit vor, aber es stellte sich heraus, dass aus irgendeinem Grund jemand die Spielmaschine nicht mitgebracht hatte. Oder es gibt keine Stromversorgung. Und Sie warten fünf Stunden, danach gehen Sie auf die marinierte Stelle und können nichts tun.

Und eine der Schwierigkeiten, die speziell das russische Kino betrifft, sind die Gebühren. Man kann nicht wie Joaquin Phoenix "The Joker" spielen und zwei oder drei Jahre nicht arbeiten - friedlich von diesem Geld leben und auf ein neues cooles Projekt warten.

Das können wir nicht: Wir müssen es schaffen, an zwei oder drei Projekten zu arbeiten, solange sich eine Gelegenheit bietet. Und du fängst an, ein wenig verrückt zu werden. Du verwechselst Plattformen und Visagisten. Ich hatte buchstäblich vor zwei Wochen einen Moment, in dem ich für eine Sekunde vergaß, in welcher Stadt ich mich jetzt befand.

Auf welche Hindernisse sind Sie auf Ihrem Weg zur Schauspielerin gestoßen?

Das größte Hindernis ist, wenn jemandes Frau für die Rolle gecastet wird, einfach weil sie die Frau eines anderen ist. Oder eine Tochter, Geliebte, Freundin und Nichte.

Sie wissen, dass Sie alles richtig gemacht haben, und der Regisseur ist begeistert. Und im letzten Moment, bei der Vertragsunterzeichnung, rufen sie an und sagen: "Entschuldigung, es ist passiert, dass sie einen anderen genehmigt haben, Sie verstehen alles." Ich sage ja, ich verstehe alles. Ich hatte das bei zwei Projekten so.

Es gibt nichts Schlimmeres als das. Das ist beunruhigend: Irgendwann hat man das Gefühl, dass es sich vielleicht gar nicht lohnt, es zu versuchen, denn was nützt es, wenn sie immer noch nehmen, wen man braucht.

Lohnt es sich 2020 Schauspieler zu werden?

Ich denke, du musst werden, wer immer du willst, egal in welchem Jahr es passiert. Diese Regel sollte im Leben befolgt werden. Wenn Sie etwas wollen - tun Sie es, verraten Sie sich nicht. Holen Sie es, arbeiten Sie an Ihren Ängsten.

2020 ist ein hektischer Lebensrhythmus, und das Kino existiert im gleichen Rhythmus. Das ist ein enormer Arbeitsaufwand pro Tag. Ihre Konzentration und Stressresistenz sollten auf einem sehr hohen Niveau sein. Zuerst müssen Sie sich fragen: „Kann ich das überhaupt? Ich will das? Ich möchte in Dauerstress, Nervosität, Unterernährung leben? In nervöser Erschöpfung? Und wenn Sie diese Fragen beantworten: ja, fett gedruckt, dann natürlich.

Was können Sie denen wünschen, die Schauspieler werden wollen?

In der Lage sein, konstruktive Kritik von Neid und Gemeinheit zu trennen. Ich würde es jedem wünschen. Manchmal servieren sie Ihnen alles mit Zuckersauce. Sie sagen, dass sie dir nur helfen wollen, dir etwas raten. Und gleichzeitig weisen sie ordentlich darauf hin, dass die Schauspielerin im Allgemeinen du Scheiße ist.

Ich weiß das. Und es tötet den Stolz völlig und gibt dir Selbstzweifel. Und Unsicherheit ist nicht der Motor des Fortschritts. Sie müssen sich nicht alle Arten von Unsinn anhören.

Welche Filme würden Sie mit Ihrer Teilnahme empfehlen?

Leider gibt es nicht viele davon. Ich empfehle dringend, den achtteiligen Film "Spit" anzuschauen, den wir gerade drehen. Aber es wird in mindestens sechs Monaten veröffentlicht.

Was ist mit anderen Filmen? Ausländisch oder russisch?

Ich rate Ihnen auf jeden Fall, sich den Film "Magnolia" anzusehen, wenn ihn plötzlich jemand nicht gesehen hat.

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