In Guilty telefoniert Jake Gyllenhaal gerade. Aber vom Film kann man sich nicht losreißen

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Das Kammerbild kombiniert Krimi und Drama, wobei der Schwerpunkt ausschließlich auf der Schauspielerei liegt.

Guilty mit Jake Gyllenhaal in der Hauptrolle wird am 1. Oktober auf Netflix veröffentlicht. Regie führte Antoine Fuqua ("Training Day"), der bereits im Sportdrama "Lefty" mit dem Schauspieler zusammengearbeitet hat.

Guilty ist ein Remake des gleichnamigen dänischen Projekts aus dem Jahr 2018 unter der Regie von Gustav Möller. In beiden Fassungen findet die Handlung im selben Raum statt. Doch die unerwarteten Wendungen in der Handlung und das Talent der Autoren machen es möglich, die Geschichte in einen packenden Thriller zu verwandeln.

Aktion, bei der der Held still sitzt

Der Polizist Joe Baylor wurde während des Prozesses zum Rettungsdienst degradiert. Am häufigsten muss er mit Opfern von Kleinkriminalität oder sogar mit Menschen in unzureichendem Zustand telefonieren. Doch dann meldet sich eine gewisse Emily bei Joe, der offenbar entführt und in eine unbekannte Richtung geführt wurde. Der Betreiber ruft die Autobahnpolizei, nimmt diese Angelegenheit aber sehr persönlich und tut sein Bestes, um dem Fremden zu helfen.

Während des gesamten Films wird dem Zuschauer ausschließlich Baylor selbst im Callcenter gezeigt. Im Hintergrund flackern manchmal seine Kollegen, aber alle anderen Charaktere - das Opfer, der Verdächtige, der Polizist, mit dem der Held früher zusammengearbeitet hat - bleiben nur Voice-Overs. Übrigens wurden sehr berühmte Schauspieler zur Sprachausgabe eingeladen: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard und andere.

Das soll nicht heißen, dass dieses Format ein neues Wort im Kino ist. Weitere Kammerprojekte, die auf Telefongesprächen basieren, sind mehr als einmal erschienen. In Loke fährt die Figur von Tom Hardy während des gesamten Films in einem Auto und kommuniziert mit verschiedenen Menschen. In Buried Alive liegt die Figur von Ryan Reynolds in einem Sarg. Es gibt sogar "Alarm Call" von Apple TV+, bei dem die Autoren die Live-Dreharbeiten ganz aufgegeben haben: Die Serie besteht nur aus Aufnahmen von Stimmen unter einer abstrakten Videosequenz.

Aber das tut den Vorzügen von "Guilty" keinen Abbruch. Die Talente von Gyllenhaal und Fuqua machten die Aktion überraschend dynamisch. Nur ein paar Szenen für ein paar Sekunden visualisieren die Vorstellung des Helden vom Verbrechen, wonach die Vorstellungskraft des Zuschauers selbst das Geschehen beendet. Und während die Ereignisse an Tempo gewinnen, nimmt auch Joes Verhalten zu.

Für eine Kammergeschichte im Film ist das Gefolge sehr subtil ausgearbeitet: Die Spannung entsteht zum Beispiel durch die riesigen Leinwände, auf denen Waldbrände übertragen werden. Sie spielen eine Rolle in der Handlung und fügen nur Angst hinzu. Dazu kommt die eher ruhige Aufnahme zu Beginn des Bildes, wenn sich der Held nur über den nervigen Journalisten ärgert, und das schnelle Umschalten der Kamera gegen Ende.

Neben dem Hauptthema greift "Guilty" das Lockdown-Thema auf, und zwar sehr gut. Andere Autoren, die die Tatsache der Isolation und Verbindung mit der Welt nur durch ein Telefon oder einen Computer betonen wollten, sperren ihre Charaktere ebenfalls bewusst nach Hause. Und Fukua erinnert daran, dass ein wesentlicher Teil des Berufs in erster Linie darin besteht, das Leben von einem geschlossenen Büro aus zu überwachen.

All das klingt ironischer, wenn man sich mit dem Entstehungsprozess eines Films vertraut macht. „Guilty“wurde in nur 11 Tagen entfernt. Doch kurz vor Arbeitsbeginn stellte sich heraus, dass der Regisseur Kontakt zu einer an COVID-19 erkrankten Person hatte. Daher leitete Antoine Fuqua den Prozess, während er in einem geschlossenen Van saß und die Schauspieler durch die Monitore beobachtete. Ähnlich wie der Held von Gyllenhaal im Film.

Der Detektiv, in dem das Opfer nicht sichtbar ist

Das Geschehen allein aus der Sicht des Protagonisten darzustellen, ist nicht nur eine Form der Präsentation, sondern eine großartige Möglichkeit, den Betrachter zu verwirren. Guilty baut teilweise auf der Idee eines unzuverlässigen Geschichtenerzählers auf, nur in modifizierter Form.

Die Zuschauer verbinden sich zunächst mit Joe und akzeptieren, woran er glaubt. Aber gerade seine subjektive und zu emotionale Wahrnehmung erlaubt es nicht, die Ereignisse so zu sehen, wie sie wirklich sind. Obwohl die Autoren unterwegs Hinweise geben.

Dies sind keine Spoiler: Es sollte plötzliche Wendungen in einer Detektivgeschichte geben, und hier können Sie sie mit einem starken Verlangen vorhersagen. Viel interessanter ist es aber zu beobachten, wie sich das Verhalten der Charaktere ändert. Einschließlich Joe selbst.

Wenn man darüber nachdenkt, widmet sich "Guilty" weniger den Versuchen, eine unbekannte Frau zu retten, als den Reflexionen der Protagonistin. In seinem Bild verbergen sich nicht weniger Täuschungen als in der Haupthandlung. Allmählich wird klar, warum Joe so begierig ist, einen zufälligen Fall aufzugreifen. Dies wird sich durch Anrufe bei seiner Frau, Gespräche mit Kollegen und sogar Wutausbrüche offenbaren.

Als Ergebnis besteht die Geschichte darin, Emily zu retten, die psychischen Probleme des Helden und seine Versuche, seine eigene Vergangenheit zu verarbeiten, zu analysieren. Der Detektiv wird zu einem persönlichen Drama, das viel mehr berührt. Nicht umsonst ist der gesamte Film speziell dem Charakter von Gyllenhaal gewidmet.

Remake, das die Relevanz erhöht hat

Es lohnt sich gleich zu reservieren: Wer das dänische Original von 2018 gesehen hat, wird an der Handlung des Fukua-Films nichts Neues finden. Alle Ereignisse wiederholen sich, bis auf ein paar Kleinigkeiten. Für die Vereinigten Staaten ist dies eine gemeinsame Geschichte: Ausländische Filme sind im Land nicht sehr beliebt, und noch mehr in anderen Sprachen. Das führt manchmal dazu, dass europäische Regisseure Remakes ihrer eigenen Filme für Amerikaner machen. So zum Beispiel Hans Petter Muland, der mit Liam Neeson aus seinem „Foolish Business Simple“eine „Schneefräse“machte.

Antoine Fuqua hat jedoch nicht nur Möllers Werk kopiert und die Aktion in die USA übertragen. Die Bilder haben eine etwas andere Atmosphäre. Zunächst ändert sich das Temperament des Protagonisten. Wo Jacob Södergren die Emotionen des Originals sorgfältig versteckte, dreht Gyllenhaal die Aggression in vollen Zügen. Und beide sehen gleich organisch aus.

Zweitens schaffen sie es, in der neuen Version Probleme hinzuzufügen, die für Amerika dringend sind. Die Rede ist von den erwähnten Feuern, die ständig im Hintergrund flackern und den Helden sogar entfernt stören. Zusammen mit anderen kleinen Details wie der Büroumgebung und verschiedenen Lebensthemen lässt sich so ein Remake nicht mit einem sterilen Transparentpapier, sondern mit einer ganz individuellen Autorenarbeit realisieren.

„Guilty“beweist einmal mehr, dass es gar nicht nötig ist, die Helden zum Autofahren und Klippenspringen zu zwingen, um eine angespannte Situation zu schaffen. Sie können einfach einen großartigen Schauspieler einladen, ihm ein lebendiges Bild geben und den Zuschauer in die Geschichte eintauchen lassen. Das Kammerbild von Antoine Fuqua ist spannender als viele Actionfilme. Buchstäblich eine halbe Stunde später vergisst man, dass die ganze Zeit nur die Hauptfigur gezeigt wurde. Und für den Rest des Films kommt die Action einfach nicht zustande.