21 Oscar-prämierte Spielfilme

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Viele Disney- und Pixar-Filme sowie völlig unerwartete Gewinner der Hauptfilmpreise.

Die Auszeichnung für den besten animierten Spielfilm wurde erst vor relativ kurzer Zeit bei den Oscars vergeben - im Jahr 2002. Zuvor konnten Cartoons neben Spielfilmen entweder in den Hauptkategorien antreten oder Sonderpreise erhalten.

1. Schneewittchen und die sieben Zwerge

• USA, 1937.
• Fantasie, Abenteuer, Musical.
• Dauer: 83 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die Nacherzählung des Märchenklassikers der Gebrüder Grimm über eine junge Prinzessin, die vor einer bösen Stiefmutter flieht und in einer Zwergenhütte Unterschlupf findet, wurde zu einem der ersten abendfüllenden Cartoons der Geschichte. Vor ihm erschienen in diesem Format nur weniger bekannte Projekte, wie der heute verschollene "Apostle" von Quirino Christiani.

Walt Disney hat einen technologischen Durchbruch erzielt, indem es die Anzahl der Bilder pro Sekunde verdoppelt hat. Und gleichzeitig bewies er, dass Kinder an einem anderthalb Stunden dauernden Cartoon interessiert sind. Eine riesige Investition von eineinhalb Millionen Dollar für diese Zeit hat sich hervorragend gelohnt.

Und dann erhielt Disney einen Ehren-Oscar mit folgendem Wortlaut: „Für den Film Schneewittchen und die sieben Zwerge, der Millionen von Zuschauern in seinen Bann zog und der Entwicklung des Animationskinos neue Horizonte eröffnete“. Darüber hinaus handelten die Akademiker witzig und gaben ihm eine große Statuette und sieben kleine.

2. Wer hat Roger Rabbit eingerahmt?

• USA, 1988.
• Detektiv, Komödie.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Detective Eddie Valiant mag Cartoons und alles, was damit zusammenhängt, wirklich nicht. Er ist es jedoch, der den Mord in Multtown untersuchen und gleichzeitig Roger Rabbit beschützen muss, der als Hauptverdächtiger gilt.

Dieses Bild kann kaum als Cartoon bezeichnet werden, da es die üblichen Dreharbeiten von Live-Schauspielern und Animation kombiniert. Aber es ist unmöglich, es nicht zu erwähnen, denn zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von "Who Framed Roger Rabbit" befand sich die amerikanische Animation in einem schrecklichen Niedergang. Es war der Erfolg dieser Kreation von Robert Zemeckis, der es ermöglichte, das Publikum wieder für Cartoons zu interessieren, was zu einer Zunahme der Zahl der abendfüllenden Zeichnungen führte.

Riesige, selbst nach heutigen Maßstäben, 70 Millionen Dollar wurden in das Bild investiert. Noch schwieriger war es jedoch, sich auf eine Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Studios zu einigen. Das ist den Autoren jedoch gelungen, sodass man die Helden von Disney, Warner Bros., MGM, Paramount und Universal im Rahmen sehen kann. Die Investition zahlte sich mit Zinsen aus, dann wurde das Bild in bis zu sechs Kategorien für einen Oscar nominiert. Der Film nahm drei davon auf, außerdem erhielten die Autoren einen Sonderpreis für die Kreation und Entwicklung von Animationen.

3. Spielzeuggeschichte

• USA, 1995.
• Fantasie, Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 81 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Der junge Andy Davis hat viele Spielsachen. Und sie alle werden lebendig, wenn der Junge den Raum verlässt. Andys Liebling war schon immer der mechanische Cowboy Woody, aber mit der Ankunft des modischen Astronauten Buzz Lightyear können sich die Prioritäten ändern.

Das Debütprojekt von Pixar war ein weiterer Meilenstein in der Entwicklung der Animation. Schließlich ist Toy Story der erste 3D-Cartoon, der vollständig auf einem Computer erstellt wurde. Außerdem wagten die Autoren den Weg von den typischen Disney-Geschichten über Prinzessinnen und den obligatorischen Musiknummern, was das Bild sowohl für Kinder als auch für Erwachsene interessant macht.

Als Ergebnis erhielt Regisseur John Lasseter einen Sonder-Oscar für die Erstellung des ersten abendfüllenden Computeranimationsfilms.

4. Shrek

• USA, 2001.
• Fantasie, Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Ein riesiger grüner Oger namens Shrek lebte viele Jahre weit weg von allen in einem Sumpf. Aber eines Tages trieb der böse Lord Farquad alle Märchenfiguren in seinen Wald und durchbrach die Einsamkeit des Riesen. Der Herrscher versprach jedoch, Shreks Besitz zurückzugeben, wenn er ihm die schöne Prinzessin Fiona beschafft, die von einem feuerspeienden Drachen gefangen genommen wurde.

Der Cartoon von Dreamworks Pictures wurde der erste Oscar-Gewinner in der neuen Kategorie Bester Animationsspielfilm, die 2002 eingeführt wurde. Die ironische Geschichte vereint perfekt viele Märchenfiguren, die oft das Gegenteil klassischer Bilder sind. Kein Wunder, dass die Hauptfigur kein Ritter oder Prinz ist, sondern ein Oger.

Eine für die damalige Zeit ungewöhnliche Herangehensweise und eine hervorragende Grafik ließen "Shrek" sogar "Monsters, Inc." von Pixar überholen.

5. Temperamentvoll weg

• Japan, 2001.
• Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro zieht mit seiner Mutter und seinem Vater mit dem Auto in ein neues Haus. Unterwegs verirrt sich die Familie und hält in einer fremden, verlassenen Stadt. Als sie einen Tisch voller Lebensmittel sehen, stürzen sich Mama und Papa des Mädchens auf das Essen und verwandeln sich plötzlich in Schweine. Es stellt sich heraus, dass sie vom bösen Yubaba verzaubert wurden. Und jetzt muss Chihiro der Hexe dienen und einen Plan entwickeln, um seine Familie zu retten.

Vor dem Hintergrund der zunehmenden Entwicklung der Computeranimation gewann der Cartoon-Klassiker des legendären Hayao Miyazaki unerwartete Popularität. Es wurde das umsatzstärkste Projekt in Japan und war ein weltweiter Erfolg. Und im Kampf um den Oscar gelang es Miyazakis Kreation, Hits wie "Ice Age" und "Lilo and Stitch" zu umgehen.

6. Nemo. finden

• USA, 2003.
• Fantasie, Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 101 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Der Clownfisch Marlin lebt mit seinem Sohn Nemo, der als Kind einen Barrakuda-Angriff erlitt, in der Nähe des Great Barrier Reef. Ein neugieriges Kind macht einen Ausflug aufs offene Meer und fällt einem Taucher in die Hände. Dann nimmt Marlin Dory, einen positiven Fischchirurgen, der an Gedächtnisproblemen leidet, und macht sich auf die Suche nach Nemo.

Pixar-Animatoren haben die Entwicklung dieses Cartoons mit größter Sorgfalt angegangen. Sie tauchten selbst am Great Barrier Reef und besuchten Ichthyologie-Kurse, um die Fischphysiologie besser zu verstehen. Obwohl sich die Autoren natürlich am Ende für einige künstlerische Veränderungen entschieden haben.

Bei den Oscars hatte der Cartoon keine hochkarätigen Konkurrenten, daher galt er im Vorfeld als Favorit des Rennens. Und seit diesem Jahr nahm die überwiegende Mehrheit der American Academy Awards die Kreationen von Disney und Pixar weg und wich nur gelegentlich anderen Projekten.

7. Unglaubliche

• USA, 2004.
• Aktion, Abenteuer.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der berühmte Superheld Mister Exceptional hat die ständigen Klagen der Geretteten satt. Er heiratete, gründete eine Familie und ging in Rente. Doch 15 Jahre später vermisst Mister Exceptional immer noch seine Superhelden-Vergangenheit. Und eines Tages ergibt sich für ihn etwas Interessantes.

Zum ersten Mal entschied sich Pixar, einen Cartoon zu drehen, in dem alle Hauptfiguren menschlich sind. Und obwohl ihr neues Werk eine Altersgrenze PG erhielt (es wird empfohlen, mit den Eltern zu sehen), wurde es immer noch das vierthöchste Einspielergebnis des Jahres, nach der Fortsetzung "Shrek". Aber bei den Oscars ging die Fortsetzung der Geschichte des grünen Ogers an den Cartoon über Superhelden verloren. Nun, "The Underwater Lads", eindeutig dem Bild "Finding Nemo" nachempfunden, galt zunächst als Außenseiter.

8. Wallace und Gromit: Der Fluch des Werwolfkaninchens

• Großbritannien, USA, 2005.
• Komödie, Abenteuer.
• Dauer: 85 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

In einer weiteren Geschichte über einen unglücklichen Erfinder und seinen schlauen Hund beschließen Wallace und Gromit, ihren Nachbarn bei der Vorbereitung des jährlichen riesigen Gemüsewettbewerbs zu helfen. Sie gründen die Firma Anti-Pesto, um Bauern bei der Bekämpfung von Nagetieren zu helfen. Aber die Partner kommen nicht damit zurecht, dass das gruselige Monster das ganze Gemüse frisst. Und als Ergebnis verspricht der Veranstalter des Wettbewerbs demjenigen, der das Monster fängt, einen riesigen Preis.

Der britische Animator Nick Park, der sich mit Plastilin-Cartoons beschäftigt, hat zweimal einen Oscar für die Kurzfilme In the Animal World und The Wrong Pants (letzterer ist Wallace und Gromit gewidmet) gewonnen.

"Der Fluch des Werwolf-Kaninchens" wurde zu einem der erfolgreichsten Puppen-Cartoons aller Zeiten, an zweiter Stelle nach "Escape from the Chicken Coop", gedreht vom selben Park. Und bei den Oscars umging der Cartoon sogar Miyazakis neue Arbeit "Howl's Moving Castle" und "Corpse Bride" von Tim Burton.

9. Glückliche Füße

• USA, Australien, 2006.
• Komödie, Abenteuer, Musical.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 6, 4.

Im Stamm der Kaiserpinguine haben sich verliebte Paare schon immer durch das Singen gefunden. Aber eines Tages wurde das Küken Mumble geboren, das überhaupt nicht in die Noten fiel, aber perfekt tanzen konnte. Zuerst wurde der Pinguin ein Ausgestoßener, aber im Laufe der Zeit gelang es ihm, seine Stammesgenossen mit seinem Talent zu interessieren.

Warner Bros. Studio Ich habe versucht, nicht nur einen weiteren Cartoon mit Tänzen und Liedern zu machen. Happy Feet ist ein echtes Musical. Die meisten Szenen wurden mit Motion-Capture-Technologie von echten Tänzern gerendert. Und der Gesang wurde von Musikstars wie Nicole Kidman und Hugh Jackman gespielt. Der Cartoon nahm den "Oscar" selbstbewusst vor "Cars" von Pixar.

Bis heute ist Happy Feet die einzige Animation von Warner Bros., die einen Oscar gewonnen hat. Disney hatte zu diesem Zeitpunkt bereits Pixar gekauft und wurde zum klaren Marktführer in der Produktion von Cartoons.

10. Ratatouille

• USA, 2007.
• Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 111 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Remy die Ratte liebt es zu kochen. Er schaut sich Kochshows an und ist immer auf der Suche nach interessanten Gewürzen. Natürlich missbilligen seine Verwandten seine Hobbys. Eines Tages lernt Remi einen jungen Mann Linguini kennen, der in einem Restaurant arbeitet, aber überhaupt nicht kochen kann. Und es stellt sich heraus, dass diese beiden sich gegenseitig helfen können.

Und wieder entschieden sich die Animatoren, den Zuschauer komplett in die Atmosphäre einzutauchen. Dazu gingen sie nach Paris, wo die Aktion des Cartoons stattfindet, und untersuchten nicht nur die Straßen der Stadt, sondern auch die Kanalisation. Darüber hinaus haben die Macher von Ratatouille mit dem Küchenchef des französischen Wäscherei-Restaurants Thomas Keller zusammengearbeitet, um das Kochen zu lernen. Sie konsultierten auch Rattenexperten und beobachteten das Verhalten der Nagetiere, um sicherzustellen, dass sich Remi so glaubwürdig wie möglich bewegte.

Bei den Oscars konkurrierte Ratatouille mit dem Catch the Wave-Cartoon über Surferpinguine, der die Ideen des Vorjahressiegers deutlich kopierte. Unter den Bewerbern war auch die Arbeit von Marjan Satrapi "Persepolis" über die islamische Revolution im Iran. Aber der Preis ging erwartungsgemäß an die Geschichte der Ratte.

11. WAND · I

• USA, 2008.
• Science-Fiction, Abenteuer.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Zu Beginn des XXII. Jahrhunderts machte die Menschheit die Erde unbewohnbar und füllte sie mit nicht recycelbarem Abfall. Infolgedessen flogen Menschen ins All und ließen WALL-I-Reinigungsroboter auf dem Planeten zurück. Nach 700 Jahren ist nur einer von ihnen nicht kaputt gegangen. Die letzte WALL-E wurde emotional (fast wie ein Mensch) und verliebte sich sofort in sie, als sie den Forschungsroboter EVA traf.

Zukünftige Autoren hatten bereits Mitte der 90er Jahre die Idee zu diesem Cartoon. Aber das Warten, sowie das lange Studium verschiedener Deponien und Müll halfen den Animateuren sehr, ein realistisches Gefühl von riesigen Mülldeponien zu erzeugen. Wichtig ist auch, dass WALL · I nicht nur ein unterhaltsamer Cartoon ist. Er berührt das ernste Thema Abfallrecycling und Umweltvernachlässigung.

Bei den Oscars gewann diese Pixar-Arbeit nicht nur den Preis für den besten Animationsfilm, sondern wurde auch in der seltenen Kategorie Bestes Originaldrehbuch für Cartoons nominiert.

12. Hoch

• USA, 2009.
• Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen und seine Frau haben ihr Leben lang davon geträumt, auf Reisen zu gehen. Aber das Alter kam, und sie erfüllten ihren Wunsch nie. Und dann starb seine Frau, und ein alter mürrischer Karl band Tausende von Luftballons an sein Haus und ging auf Reisen. Es stimmt, er hat aus Versehen Russells gesprächigen Scout mitgenommen.

Die Macher von "Up" haben sich sehr tapfer verhalten, denn es ist kein Geheimnis, dass sich solche Cartoons in erster Linie an Kinder richten. Aber die Autoren scheuten sich nicht, die Hauptfigur eines älteren Mannes zu machen, der beim jungen Publikum mit Großeltern in Verbindung gebracht wird. Und am Ende haben sie gezeigt, dass man in jedem Alter weiter träumen und sich dem Abenteuer zuwenden kann.

Bei den Oscars hatte Up ernsthafte Konkurrenten: Fantastic Mr. Fox von Wes Anderson, Coraline in Nightmare von Neil Gaiman und The Princess and the Frog im Stil klassischer handgezeichneter Animationen. Dennoch ging der Preis an die Autoren des Up-Cartoon. Neben Avatar und Inglourious Basterds wurde er sogar in der Hauptkategorie für den besten Film nominiert. Zuvor hatte nur Die Schöne und das Biest eine solche Ehre.

13. Toy Story: Die große Flucht

• USA, 2010.
• Abenteuer, Komödie, Fantasie.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Spielzeugbesitzer Andy ist bereits ein Teenager. Er steht kurz davor das College zu verlassen und will nur Woody mitbringen. Der Rest der Helden landet fälschlicherweise im Müll. Doch der Cowboy rettet seine Freunde wieder, und gemeinsam gehen sie in den Sonnenkindergarten.

Es ist ein seltener Fall, dass es eine so lange Pause im Animations-Franchise gab: 10 Jahre sind seit der Veröffentlichung des zweiten Teils vergangen. Aber seltsamerweise lief "Toy Story" nur gut. Die Autoren beschlossen, nicht auf dieselben Themen einzugehen, und im dritten Teil begannen sie, über das Aufwachsen von Kindern und die Reflexion ihrer Erziehungsberechtigten zu sprechen. Deshalb war Big Escape bei vielen Erwachsenen so beliebt.

Bei den Oscars erhielt auch der dritte Teil von "Toy Story" eine Nominierung in der Kategorie "Bester Film", verlor aber erwartungsgemäß gegen das Drama "The King's Speech!" Aber unter den Animationen hatte der Cartoon praktisch keine Konkurrenten.

14. Rango

• USA, 2011.
• Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Chamäleon Rango lebte sein ganzes Leben in einem Terrarium und hielt sich für einen coolen Helden. Aber eines Tages fiel er aus dem Auto und landete in einer Stadt namens Dirt. Dort muss er im Wilden Westen eine Art Sheriff werden und sich den Schurken stellen.

Der erste abendfüllende Cartoon des einst von George Lucas gegründeten Studios Industrial Light & Magic spielt nicht nur die vielen Stereotypen des Westerns aus, sondern verweist auch immer wieder auf Filme mit Beteiligung von Johnny Depp. Es war dieser berühmte Schauspieler, der zum Prototyp der Hauptfigur wurde und gleichzeitig die Figur zum Ausdruck brachte.

"Rango" hatte teilweise Glück, dass Disney und Pixar für 2011 nur die Fortsetzung von "Cars" und einen weiteren Cartoon über Winnie Puuh präsentierten. Trotzdem erlaubte es ihm die ironische Präsentation und die hervorragende Bildqualität, alle Konkurrenten, darunter das Spin-off von "Shrek" über den gestiefelten Kater, ehrlich zu umgehen.

15. Im Herzen mutig

• USA, 2012.
• Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Prinzessin Merida ist gezwungen, in allem die Regeln zu befolgen und auf das Erscheinen eines würdigen Bräutigams zu warten, obwohl sie selbst davon träumt, zu reiten und einen Bogen zu schießen. Verzweifelt, um aus der Hofroutine auszubrechen, geht das Mädchen zu der Hexe und bittet darum, die Königin zu verzaubern. Aber die Folgen sind schlimm.

2012 veröffentlichte Pixar seinen ersten Cartoon mit einer weiblichen Figur in der Titelrolle. Viel wichtiger ist jedoch, wie subtil das Studio an die Entwicklung der Charaktere herangegangen ist. Im Gegensatz zu den meisten ähnlichen Geschichten, in denen die Charaktere fast immer die gleichen Outfits tragen, hat Merida allein in Braveheart fünf verschiedene Kleider und ihr Vater Fergus hat neun Outfits. Darüber hinaus entwickelten die Animatoren für jeden schottischen Clan ihr eigenes Muster, im Gegensatz zu den anderen.

Bei den Academy Awards kämpfte der Pixar-Cartoon gegen Disneys Schwester Ralph und Tim Burtons Frankenwynnie. Aber die Geschichte der tapferen Prinzessin stellte sich den Akademikern näher.

16. Gefroren

• USA, 2013.
• Fantasie, Abenteuer.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Prinzessin Elsa wusste seit ihrer Kindheit, wie man die Kälte kontrolliert, aber sie versuchte immer, ihre Fähigkeiten zu zügeln, aus Angst, jemandem zu schaden. Nach einem Streit mit ihrer Schwester Anna fror sie jedoch aus Versehen fast das ganze Königreich ein, woraufhin sie beschloss, sich auf ihr Eisschloss zurückzuziehen. Anna hingegen wollte Elsa nach Hause bringen und ging mit dem tapferen Kristoff und seinem treuen Reh Sven auf Reisen.

Disney entwickelt seit vielen Jahren die Verfilmung von Hans Christian Andersens Die Schneekönigin. Die Autoren wurden jedoch lange Zeit davon abgehalten, dass sich die Hauptfigur als Bösewicht herausstellen würde. Als Ergebnis wurde die Handlung komplett neu geschrieben, was Elsa zu einem positiven Charakter macht.

Gleichzeitig beschloss das Studio, sich von der traditionellen romantischen Linie zu entfernen und sie durch die Beziehung von Schwestern zu ersetzen. Interessant ist auch, dass jeder Charakter sein eigenes Animationsteam hat, das daran arbeitet, die Charaktere wirklich unterschiedlich zu gestalten.

Frozen spielte an den Kinokassen über eine Milliarde Dollar ein und wurde ein echter Hit. Niemand zweifelte sogar an seinem Sieg beim Oscar, obwohl im selben Jahr ein weiterer Cartoon von Hayao Miyazaki, The Wind Rises, veröffentlicht wurde.

17. Stadt der Helden

• USA, 2014.
• Science-Fiction, Action, Komödie.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Das junge Genie Hiro Hamada, das im futuristischen San Francisco lebt, ist am leidenschaftlichsten für Roboterkämpfe. Bald wurde er eingeladen, die Universität vorzeitig zu betreten. Hiro hat grandiose Pläne, doch eine unerwartete Tragödie verändert sein Leben und zwingt den jungen Mann, der Verteidiger der Stadt zu werden.

Disney beschloss, die nicht so berühmte Marvel-Comic-Buchreihe zu drehen, und kündigte im Voraus an, dass "City of Heroes" nicht in das allgemeine Kinouniversum aufgenommen werden würde. Wie üblich war die Produktion mit viel Arbeit verbunden: Die Animatoren legten alle Karten von San Francisco, die zum Prototyp der futuristischen Stadt wurden, in ein spezielles Programm und schrieben etwa 700 einzigartige Charaktere vor. Nun, in der Szene nach dem Abspann trat nach der bereits für die Verfilmungen von Marvel-Comics etablierten Tradition der große Stan Lee selbst auf.

Die "City of Heroes" hatte bei den "Oscars" nicht einmal ernsthafte Konkurrenten. Der zweite Teil "Drachenzähmen leicht gemacht" und das neue Werk von Studio Ghibli verloren deutlich gegen ein Großprojekt.

18. Rätsel

• USA, 2015.
• Komödie, Schauspiel.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Im Kopf eines typischen 11-jährigen Mädchens, Riley, koexistieren fünf grundlegende Emotionen: Freude, Traurigkeit, Angst, Wut und Ekel. Jeden Tag helfen sie ihr, Probleme zu bewältigen. Doch als die Heldin durch den Umzug in eine große Metropole starken Stress bekommt, kommt es in ihrem Kopf zu Zwietracht.

Die Macher dieses Cartoons haben beschlossen, die Gefühle einer Person ein wenig besser zu verstehen, und das auf einfache und lustige Weise: Jede Emotion wird sehr interessant visualisiert. Zum Beispiel ist Traurigkeit wie eine Träne, Freude ist wie ein Stern und Ekel ist wie Brokkoli.

Bei den Academy Awards war Puzzle ein klarer Favorit unter den Mainstream-Cartoons. Aber sie musste sich mit dem ernsten dunklen Cartoon "Anomalysis" des berühmten Charlie Kaufman messen. Der Preis ging jedoch traditionell an Pixar.

19. Zootopie

• USA, 2016.
• Detektiv-Abenteuer.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der fröhliche Hase Judy Hopps arbeitet bei der Polizei der riesigen Stadt Zootopia, die von einer Vielzahl von Tieren bewohnt wird. Zunächst sind die härteren Kollegen ihr gegenüber herablassend. Doch schon bald übernimmt Judy die Aufdeckung einer schweren Verschwörung und der gerissene Fuchs Nick Wilde wird ihr Partner.

Disney hat sich erst zum dritten Mal entschieden, einen Cartoon zu drehen, in dem absolut alle Charaktere anthropomorphe Tiere sind (vorher gab es "Robin Hood" und "Chicken Chicken"). Dies hat jedoch nicht verhindert, dass eine wirklich verdrehte Detektivgeschichte entsteht, außerdem lässt es einen über ernste Themen nachdenken: In Zootopia wird von Voreingenommenheit am Arbeitsplatz, Rassentrennung und Korruption gesprochen.

Der Cartoon wurde in vielen Ländern zum Rekordhalter an den Kinokassen. In Russland sammelte er beispielsweise mehr als zwei Milliarden Rubel. Am Oscar-Sieg dieser Arbeit zweifelte noch niemand. Darüber hinaus war der Hauptkonkurrent von Zootopia bei der Nominierung Moana aus demselben Disney-Studio.

20. Cocos Geheimnis

• USA, 2017.
• Science-Fiction, Abenteuer.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Der junge Miguel träumt davon, Musiker zu werden, doch in seiner Familie gilt dieser Beruf als Schande. Eines Tages entdeckt der Junge eine mysteriöse Verbindung mit dem verstorbenen berühmten Sänger und reist in das Land der Toten, um sein Idol zu treffen. Und dabei helfen ihm die Geister verstorbener Vorfahren.

Pixar-Animatoren mussten hart arbeiten, um die Welt der Toten zu erzählen. Die Skelette im Cartoon unterscheiden sich etwas von den echten, um lebendiger und attraktiver zu wirken. Und das Programm zur Herstellung von Kleidung haben die Autoren komplett überarbeitet, denn an den Knochen sieht das Gewebe ganz anders aus als der übliche menschliche Körper.

Dennoch liegt der Hauptverdienst von "The Secret of Coco" in seiner Handlung. Der Kinder-Cartoon berührt so wichtige Themen wie Tod und Abschied von geliebten Menschen. Und so stellte sich heraus, dass er einem Publikum jeden Alters emotional nahe stand. Und obwohl im selben Jahr ein weiterer wunderbarer Cartoon „Van Gogh. Liebevoll, Vincent, ganz in Öl gemalt, erwies sich Coco's Secret als Favorit.

21. Spider-Man: Durch die Universen

• USA, 2018.
• Science-Fiction, Abenteuer, Action.
• Dauer: 117 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Der Schuljunge Miles Morales lebt in einer Welt, in der alle Peter Parker alias Spider-Man verehren. Aber nach dem Tod des Superhelden muss der Teenager der neue Verteidiger der Stadt werden. Versionen von Spider-Man aus verschiedenen Welten werden ihm helfen, das Böse zu bekämpfen. Und manchmal sehr seltsam.

Die beeindruckende Superhelden-Geschichte von Sony Pictures war der erste Cartoon seit 2011, der das Monopol von Disney und Pixar bei den Oscars für die beste Animation brach. Und der Sieg von "Spider-Man" ist durchaus berechtigt: Das Studio hat eine völlig neue Technologie eingeführt, die Comics auf der Leinwand zum Leben erweckt. Gepaart mit der Ausleihe in 3D entstand so ein erstaunliches Eintauchen des Zuschauers in das Geschehen.

Und außerdem ist dies nur ein witziger und dynamischer Cartoon, der sich über die Klischees der vielen Superheldengeschichten lustig macht, die die Bildschirme gefüllt haben.