Warum den Oscar-prämierten Film "Once Upon a Time in Hollywood" für Brad Pitt ansehen?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Der berühmte Schauspieler spielte vielleicht seine beste Rolle.

Das neunte Band eines der klügsten Vertreter der Postmoderne und des Autorenkinos und einfach eines guten Regisseurs Quentin Tarantino erhielt 10 Oscar-Nominierungen und gewann zwei davon. Die lang erwartete Statuette wurde Brad Pitt überreicht. Geehrt wurde auch die Arbeit von Production Designern, die den Stil der Ära des alten Hollywood perfekt transportierten.

Jede Arbeit von Tarantino zieht natürlich sofort alle Blicke auf sich. Schließlich versteht er es am besten, Bezüge zu Filmklassikern, Humor, lebendige Charaktere und groteske Grausamkeit am Rande der Komödie zu verbinden.

Der Meister blieb seinem Stil treu, zögerte aber nicht, mit Genres zu experimentieren. Aber dieses Mal gibt es das Gefühl, dass Quentin beschlossen hat, sich einfach an die Vergangenheit zu erinnern, ein wenig traurig über helle Zeiten zu sein und gleichzeitig das Publikum zu unterhalten.

Und deshalb ist „Once Upon a Time in Hollywood“das vielleicht gefühlvollste Bild des Meisters geworden. Obwohl es viel weniger Ereignisse und wirklich helle Momente gibt als in seinen vorherigen Bändern.

Das ist Abschied vom alten Hollywood

Die Handlung erzählt vom Schauspieler Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - dem Star des Westerns, dessen Karriere allmählich abnimmt. Er ist bereits als Bösewicht in TV-Shows zu sehen. Immer neben dem Helden steht sein Stuntdouble und Freund Cliff Booth (Brad Pitt) - ein freundlicher und positiver Mensch, hinter dessen Rücken es sich um ein grausames Verbrechen zu handeln scheint.

Während Rick sein Bestes gibt, um seine schwindende Karriere zu retten, hilft Cliff ihm bei der Hausarbeit und trifft lustige Hippie-Girls aus Charles Mansons "Family". Und gleichzeitig genießt ihre Nachbarin – die Frau von Roman Polanski und aufstrebende Schauspielerin Sharon Tate – die ersten Strahlen des Ruhms.

Wenn es nach der Beschreibung so aussehen mag, als ob die Handlung des Films einfach ist, ist es so. Once Upon a Time in Hollywood entwickelt sich sehr langsam. Die ganze Aktion ist auf nur ein paar Tage beschränkt.

Aber noch wichtiger ist, dass Tarantino plötzliche Wendungen im Drehbuch praktisch aufgab (außer vielleicht für einen Moment) und nicht einmal die Künstler, sondern Hollywood selbst in den Vordergrund stellte.

In einer der ersten Szenen erzählt die Figur des Al Pacino Dalton vom traurigen Schicksal des in Umlauf gebrachten Stars, und dies wird zum Leitmotiv der ganzen Geschichte. Rick trifft hier und da auf populärere Künstler, trifft auf ein achtjähriges Mädchen, das fast mehr über Schauspielerei weiß als er. Und er versteht immer mehr, dass seine Zeit knapp wird.

Vermutlich so sieht Tarantino die heutigen Veränderungen im Kino. Schließlich gehörte er schon immer zu den Retrograden, die lieber ohne jede Menge Computereffekte fotografierten. Er verlässt sich immer noch auf seine geliebten, wenn auch manchmal alternden Schauspieler.

Und wahrscheinlich war es kein Zufall, dass er die Hauptrolle von DiCaprio übernahm: In letzter Zeit wird er oft als "His Brand Is Excellence" bezeichnet: Wie Leonardo DiCaprio zu Hollywoods letzter Filmstar wurde "der letzte echte Hollywood-Star". Das heißt, ein Künstler, dessen Name selbst zum Qualitätsindikator geworden ist. Tarantino scheint anzudeuten, dass es keine neuen geben wird: Fast jeder muss jetzt in Walk-Through-Jobs agieren.

Umso kurioser ist, dass Brad Pitt für seine Rolle in diesem Film endlich einen Oscar gewonnen hat. Zuvor hatte er bereits eine Statuette für die Produktion von "12 Years of Slavery" und viele Nominierungen. 2020 gewann er die Kategorie Bester Nebendarsteller. Obwohl Pitt sowohl in der Bedeutung des Charakters als auch im Spielniveau DiCaprio in nichts nachsteht. Und im Bild von Cliff Booth schien er das Beste aus seinen vergangenen Rollen gesammelt zu haben.

"Once Upon a Time in … Hollywood" - offene Nostalgie für die Momente, in denen alles ein bisschen einfacher und ehrlicher war. Es ist kein Geheimnis, dass der Regisseur altes Kino liebt, gerade aus den Zeiten, in denen sich die Handlung seines Films entfaltet. Aber diese Ära geht weiter und weiter.

Kein Wunder, dass in "Once Upon a Time … in Hollywood" zum traditionellen Zitieren der Klassiker Bezüge zu den Filmen von Tarantino selbst hinzugefügt wurden.

Als er erkennt, dass er selbst zu einer lebenden Legende geworden ist, scheint er die Magie des Kinos bewusst zu zerstören. Kein Wunder, dass die Szene von Booths Kampf mit Bruce Lee nur für eine lange Einstellung gedreht wurde - einer der Lieblingstricks des Regisseurs. Und dann ist Pitt sehr auffällig und sogar unverschämt in ein Stunt-Double verwandelt. Obwohl er selbst einen Stuntman spielt.

Und noch besser fällt es auf, wenn am Set des nächsten Films einer von Daltons Dialogen im üblichen Tarantino-Stil gefilmt wird: Die Kamera bewegt sich um die Figuren herum. Doch dann bricht alles zusammen und sie fährt mit einem Knarren zurück.

Dies ist der gleiche Film über das Kino, der es Ihnen ermöglicht, hinter die Kulissen des Showbusiness zu blicken und die Schauspieler von echten Menschen zu sehen. Eine groteske Version des Stils des Regisseurs. Seine bevorzugte nicht-lineare Handlung wird seltsam: Rückblenden können länger dauern als die Hauptszene. Langsame Dialoge werden mit einer statischen Kamera gefilmt, ohne auch nur den Blickwinkel zu ändern.

Und das Beste ist, dass diese Groteske in der Handlung von Sharon Tate sichtbar wird. Schließlich ist es so, als ob sie überhaupt nicht gebraucht wird. Meistens erlaubt Tarantino den Zuschauern einfach, die Schönheit von Margot Robbie zu bewundern: Sie geht spazieren, tanzt, schaut sich einen Film an, in dem sie selbst mitgespielt hat, und hat Spaß mit Freunden.

Obwohl in diesem Teil der wichtigste Handlungsschritt verborgen ist. Aber um es zu verstehen, ist es besser, sich vorzubereiten.

Das ist Fiktion am Rande der Realität

Es ist kein Geheimnis, dass Quentin Tarantino sich sehr gerne auf die Popkultur bezieht. Doch all dies beschränkte sich in der Vergangenheit auf Radiosendungen, populäre Musik und das Zitieren von Kinoklassikern. Das einzige Mal, dass er die Handlung des Bildes mit echten Charakteren verband, war "Inglourious Basterds", in dem Adolf Hitler selbst zu sehen war.

Aber "Once Upon a Time in … Hollywood" scheint sich in unserer Welt zu entwickeln. Rick Dalton lebt neben Roman Polanski und Sharon Tate, trifft sich am Set mit dem Schauspieler James Stacy, beim Vorsprechen für die Rolle in The Big Escape, in der schließlich Steve McQueen die Hauptrolle spielte.

Natürlich müssen Sie sich nicht alle diese Charaktere merken, um ein Gemälde zu genießen. Für diejenigen, die zumindest Polanski und McQueen kennen, wird das Geschehen viel spannender und witziger erscheinen. Immerhin hat der Regisseur sogar einige Szenen aus einem berühmten Film neu gedreht.

Aber diejenigen, die weder von Sharon Tate noch von der Charles-Manson-Sekte gehört haben, werden wahrscheinlich viel verlieren. Daher lohnt es sich, im Voraus zumindest ein paar allgemeine Artikel zu diesen Charakteren zu lesen.

In der modernen Welt haben viele selbst bei biografischen Filmen über berühmte Persönlichkeiten wie Freddie Mercury und Elton John Angst vor Spoilern. Vielleicht sehen die Bänder über sie so wirklich interessanter aus, und Sie werden vielleicht sogar von den Wendungen der Handlung überrascht sein. Aber Tarantino hat genau den gegenteiligen Fall.

Je mehr Sie über reale Heldenprototypen und den historischen Kontext wissen, desto besser.

Einige wichtige atmosphärische Momente bauen gerade darauf auf, dass der Betrachter bereits dunkle Andeutungen versteht. Ein gewisser Kurzer Charlie kommt zum Tate-Haus und fragt einen Gast nach den Vormietern, Booth trifft das Mädchen und nimmt sie mit zur Spahn-Ranch, wo einst Western gedreht wurden. Es wäre besser, wenn diese Namen und Titel dem Betrachter etwas bedeuten.

Und gerade die Tatsache, dass die junge und sonnige Sharon das Leben genießt und ein Kind zur Welt bringt, ist für die verstörende Atmosphäre sehr wichtig. All dies mag unnötig und bedeutungslos erscheinen, ohne Ergebnis zu pumpen. Aber nur, wenn Sie nicht wissen, wie diese Geschichte ausgegangen ist. Aber es lohnt sich zumindest oberflächlich zu verstehen – und man spürt die Spannung gerade dann, wenn helle Momente bereits auf Tragödie hindeuten.

Vergessen Sie nur nicht, dass Quentin Tarantino nie nach Dokumentarfilm oder Realismus strebte. Er macht Spielfilme. Und "Once Upon a Time in … Hollywood" ist da keine Ausnahme. Darüber hinaus mit einem Titel, der den traditionellen Beginn aller Märchen und Märchen kopiert.

Das ist wieder der echte Tarantino

Sie können so viel Sie wollen über neue und alte Techniken sprechen und die komplexen Ideen des Regisseurs erklären. Der Hauptvorteil von Once Upon a Time in Hollywood und der Hauptfaktor, der die Zuschauer in die Kinos lockt, bleibt jedoch der folgende: Dies ist ein Film von Quentin Tarantino.

Und die Fans des Meisters werden nicht im Geringsten enttäuscht sein. Der Regisseur arbeitet immer noch großartig mit den Schauspielern. DiCaprio wird trotz all seiner großartigen Verdienste um Nolan, Scorsese und Iñarritu auf völlig neue Weise enthüllt. Brad Pitt spielt, als hätte er nur Spaß am Set. Und Margot Robbie ist unglaublich charmant, und Tarantino hat seinen Lieblingsfußfetisch nicht vergessen.

Auch die restlichen Favoriten des Regisseurs kommen vorbei. Manchmal sogar in ganz kleinen Rollen, die den Zuschauer mit bekannten Gesichtern und Können begeistern.

Tarantino wirft wieder jede Menge Grotesken und Textwitze ein. Vermutlich gibt es hier noch mehr Komik als in all seinen bisherigen Werken. Außerdem fotografiert er sehr stilvoll, imitiert klassische Aufnahmen und kreiert eine einzigartige Bildstrecke: Alles sieht aus, als stamme es aus Fotografien der späten Sechziger.

Quentin Tarantino hat lange gesagt, dass er in seinem Leben nur 10 Filme drehen wird. Es ist nicht genau bekannt, was er als nächstes tun wird. Aber mit der Vergangenheit – sowohl seiner eigenen als auch Hollywood – hat er sich bereits verabschiedet. Hell, berührend und sehr witzig. So kann nur er.