Die 20 besten schwarzen Komödien aller Zeiten

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Wenn Sie die zuckerhaltigen Melodramen satt haben, sehen Sie sich diese Bilder an.

1. Dr. Strangelove, oder wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Atombombe zu lieben

• USA, Großbritannien, 1964.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Zufällig liegt das Schicksal der Menschheit in den Händen sehr seltsamer Menschen. Der amerikanische General Jack D. Ripper gibt einen wahnsinnigen Befehl, einen nuklearen Angriff auf die Sowjetunion zu starten. Der friedliebende US-Präsident kämpft derweil um die Rettung der Lage und kontaktiert den Generalsekretär des Zentralkomitees der KPdSU. Er spricht von einer mysteriösen Weltuntergangsmaschine, die bei einem Atomangriff auf die UdSSR die ganze Welt zerstören kann.

Stanley Kubricks Satirefilm lässt sich kaum einem bestimmten Genre zuordnen. In den 60er Jahren veranlasste die Atmosphäre der allgemeinen Paranoia den Regisseur, ein Drama über einen Atomkrieg zu drehen. Als Grundlage nahm Kubrick das Buch von Peter George "Red Alert". Doch während der Arbeit am Drehbuch stellte sich heraus, dass es unmöglich war, über den kompromisslos ernsten Ton des Romans nicht zu lachen. Am Ende gab der Regisseur auf und schrieb ein komödiantisches Drehbuch.

2. Monty Python und der Heilige Gral

• Großbritannien, 1975.
• Abenteuer schwarze Komödie.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Der Film spielt auf humorvolle Weise die berühmte Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde an und erzählt von den Wanderungen der Helden auf der Suche nach dem Heiligen Gral.

Das erste Kinoprojekt der renommierten britischen Komikertruppe Monty Python war das Regiedebüt von Terry Gilliam. Der Humor des Films kann im Namen der Absurdität als absurd bezeichnet werden, aber das ist das Schöne daran. Zum Beispiel weigert sich der Schwarze Ritter, selbst nachdem er Arme und Beine verloren hat, sich geschlagen zu geben, und die arroganten französischen Soldaten werden von Vieh geworfen.

3. König der Komödie

• USA, 1982.
• Tragikomödie.
• Dauer: 109 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Der freakige Typ Rupert Papkin ist sich sicher, dass er das Zeug zum genialen Humoristen hat. Sie müssen nur vor Publikum auftreten – und er wird zum Star. Ohne auf die Gnade des Schicksals zu warten, beschließt der Held, den Moderator der beliebten Abendshow Jerry Langford zu stehlen, um um jeden Preis aufzufallen.

The King of Comedy von Martin Scorsese hat viele Gemeinsamkeiten mit The Taxi Driver, der sieben Jahre zuvor gedreht wurde. Beide Filme dienten Regisseur Todd Phillips und seinem Team übrigens als Inspiration bei der Arbeit an dem Film "Joker".

4. Nach der Arbeit

• USA, 1985.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der arbeitsbesessene Programmierer Paul Hacket wird im Bohème-Viertel Soho von New York eine der albtraumhaftesten und skurrilsten Nächte seines Lebens verbringen. Es passiert alles wegen dreier Frauen - Marcy, Kiki und Julie -, die den Helden in unglaubliche Abenteuer ziehen.

Nach dem Kassenausfall von The King of Comedy wollte Hollywood Martin Scorsese nicht mehr anvertrauen, an großen Projekten zu arbeiten. Dann drehte der Regisseur einen Low-Budget-Film mit jungen Schauspielern. Und obwohl dieses Bild voller absurdem und surrealistischem Humor auch keine großen Kinokassen sammelte, wurde es von Kritikern hoch gelobt. Dadurch konnte Scorsese schließlich das Vertrauen der Produzenten zurückgewinnen.

5. Whitnale und ich

• Großbritannien, 1986.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Die Helden des Films sind die jungen erfolglosen Schauspieler Whitnale und Marwood. Um Geld zu sparen, wohnen sie in derselben Wohnung und geben Arbeitslosengeld ausschließlich fürs Trinken aus. Eines Tages bietet Marwood an, London zu verlassen, um "Luft zu schnappen", und die Freunde gehen zum Landhaus von Onkel Whitnale. Aus Ruhe wird jedoch schnell ein Misserfolg.

Der Debütfilm von Bruce Robinson ("The Rum Diary") ist zu Recht Kult geworden. Das Bild baut auf subtilen Dialogen voll absurden englischen Humors auf. Und irgendwann weicht das Komische in der Handlung dem Tragischen – nämlich dem Gefühl der grausamen Sinnlosigkeit jeglicher Versuche der Helden, ihren gewohnten Lebenslauf zu ändern.

6. Burton Fink

• USA, 1991.
• Surreale schwarze Komödie.
• Dauer: 117 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Das Hollywood-Studio bietet dem angehenden Dramatiker Burton Fink einen Job an. Der Drehbuchautor zieht von New York nach Los Angeles und lässt sich in einem Provinzhotel nieder, in dem sich seltsame und mysteriöse Ereignisse abspielen.

Barton Fink ist einer der Kultfilme der Coen-Brüder. Dieser Film ist so seltsam, absurd und gleichzeitig intellektuell, dass er oft mit den Werken von Lynch und Buñuel verglichen wird.

7. Der Tod steht ihr

• USA, 1992.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 6, 6.

Die Broadway-Schauspielerin Madeline Ashton hat der Schriftstellerin Helen Sharp einst den Verlobten gestohlen, aber nach vielen Jahren fühlt sie sich in dieser Ehe unglücklich. Eines Tages stellt die Heldin mit Erstaunen und Neid fest, dass ihre ehemalige Rivalin irgendwie schlank, jung und schön geworden ist. Um ihre schwer fassbare Jugend wiederzuerlangen, beschließt Madeline, extreme Maßnahmen zu ergreifen.

Black Comedy von Robert Zemeckis gewann einen Oscar für visuelle Effekte. Sie sind wirklich ziemlich beeindruckend und irgendwie gruselig. Während des Showdowns der Damen wird der Körper von Goldie Hawn mit einem beeindruckenden Loch "verziert" und Meryl Streep dreht ihren Kopf um 180 Grad.

8. Fargo

• USA, 1996.
• Krimi, schwarze Komödie.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Der verschuldete Autoverkäufer Jerry Lundegaard will seine eigene Frau "entführen" und von seinem Schwiegervater Lösegeld verlangen. Dafür heuert er zwei Gauner an, Karl und Geir, doch die Situation gerät schnell außer Kontrolle.

Fünf Jahre nach Barton Finck gewannen die Brüder Joel und Ethan Coen einen Oscar für ihr Originaldrehbuch zu Fargo. Einen weiteren Oscar gewann im selben Jahr die Schauspielerin Frances McDormand als beste Hauptdarstellerin.

Später wurde basierend auf dem Kultfilm auch eine Serie gedreht, die nur die Atmosphäre und das Setting vom Original übernahm. Diesmal fungierten die Coen-Brüder als Executive Producer, obwohl sie normalerweise lieber an ihren eigenen Projekten arbeiten.

9. Der große Lebowski

• USA, 1998.
• Eine Komödie des Absurden.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Das ruhige Leben des arbeitslosen Faulenzers Jeffrey Lebowski, genannt Dude (englisch Dude, in anderen Übersetzungen - Dude), geht zu Ende, als zwei Banditen auf der Schwelle seines Hauses angekündigt werden. Letztere verlangen die Rückzahlung der Schulden von Lebowskis Frau, obwohl er nie verheiratet war. Als die Türsteher feststellen, dass sie die falsche Adresse hatten, gehen sie, aber vorher verderben sie den wunderschönen Teppich. Der Typ beschließt, zu seinem Namensvetter zu gehen und Schadensersatz für den verursachten Schaden zu verlangen, aber er wird unwissentlich in eine Reihe lächerlicher Ereignisse verwickelt.

Das Publikum begrüßte das neue Werk der Coens sehr kühl, doch nach einiger Zeit fand der Film seinen Weg in die Herzen des Publikums und wurde für Zitate demontiert. Obwohl auf den ersten Blick nicht immer klar ist, warum. Immerhin könnte die Hälfte der Geschehnisse des Films unbeschadet der Handlung weggeworfen werden, und selbst der Off-Kommentar scheint nicht wirklich zu wissen, was er ihm erzählen soll. Trotzdem ist es dank des seltsamen Charmes der bunten Charaktere in The Big Lebowski schwer, sich nicht zu verlieben.

10. Glück

• USA, 1998.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 134 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Die Handlung dreht sich um die drei Jordan-Schwestern, von denen jede auf ihre Weise unglücklich ist. Der eine ist mit einem pädophilen Psychiater verheiratet, der andere ist ein intellektueller Schriftsteller, der heimlich davon träumt, vergewaltigt zu werden, und der Jüngste denkt gelegentlich über Selbstmord nach.

In "Happiness" thematisiert der amerikanische unabhängige Filmemacher und Drehbuchautor Todd Solondz das komplexe Thema der Erniedrigung der Familie. Gleichzeitig wirkt der Film aber auch nicht deprimierend oder düster und lässt sich durch die spielerisch zynische Darstellung der Handlung sehr gut anschauen. Das weitere Schicksal der Helden findet sich in Solondz' späteren Film Life in Wartime, der 10 Jahre später mit anderer Besetzung gedreht wurde.

11. Büroräume

• USA, 1999.
• Krimi-Komödie.
• Dauer: 89 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der normale Büroangestellte Peter Gibbons hasst seinen langweiligen und uninteressanten Job. Am Ende inspiriert ihn eine gescheiterte Hypnose-Sitzung zur Revolte gegen die Bosse und die amerikanischen Konzerne.

Der Regisseur des Films, Mike Judge, ist vor allem als Schöpfer von Beavis und Butt-head bekannt. Das Gemälde „Office Space“hat viele Gemeinsamkeiten mit der Comedy-Serie „Office“. Beide Werke machen sich über die Unternehmenskultur lustig, und viele der Themen, die sie beleuchten, sind bis heute relevant.

Gleichzeitig ist die Grundidee von "Office Space" optimistisch: Es gibt keinen idealen Job, aber in jedem kann man etwas finden, das einen glücklich macht.

12. Dogma

• USA, 1999.
• Schwarze Komödie, Fantasy, Abenteuer.
• Dauer: 130 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Zwei gefallene Engel, die wegen Ungehorsams gegenüber dem Herrn aus dem Paradies vertrieben wurden, finden dank einer Lücke in den kirchlichen Dogmen einen Weg nach Hause zurückzukehren. Aber die ehemaligen Himmlischen gehen nicht davon aus, dass sie, nachdem sie ihren Plan gegen den Willen Gottes ausgeführt haben, ein Paradox schaffen und die Prinzipien des Universums zerstören werden. Die Menschheit ist also in großer Gefahr.

In der Hoffnung, eine Katastrophe zu verhindern, stellt der Erzengel Metatron hastig ein Team der Auserwählten zusammen. Darunter die katholische Bethany Sloane in der Glaubenskrise, in deren Adern das Blut Jesu Christi fließt, die schlampigen Propheten Jay und Silent Bob, der dreizehnte Apostel Rufus und die inspirierende Muse Serendipity, die zeitweise als Stripperin an einer Straßenbar arbeitet.

Filmemacher Kevin Smith machte sich mit "Dogma" schon im Alter von 23 Jahren ernst. Der junge Regisseur träumte davon, einen Film zu drehen, in dem Schlüsselfragen der Religion auf humorvolle Weise thematisiert werden. Gleichzeitig wollte der Regisseur ihm mit seiner Unerfahrenheit kein sehr wichtiges Bild verderben und stellte das ambitionierte Projekt ins Regal.

Dadurch konnte Smith seinen Plan dennoch vollumfänglich umsetzen. Die Rollen der gefallenen Engel gingen an die sehr jungen und wenig bekannten Matt Damon und Ben Affleck. Außerdem spielten viele Prominente in dem Film mit: Linda Fiorentino, Alan Rickman, Salma Hayek, Sängerin Alanis Morissette und Pop-Comedy-Veteran George Carlin.

Kritiker nahmen das Band positiv auf, und normale Zuschauer waren begeistert. "Dogma" wurde sofort Kult und ist bis heute ein Hit.

13. Phantomwelt

• USA, Großbritannien, Deutschland, 2001.
• Tragikomödie.
• Dauer: 111 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Die Busenfreunde Enid und Rebecca beschließen, nicht wie andere Klassenkameraden aufs College zu gehen, sondern für sich selbst zu leben. Vor ihnen liegt ein langer Sommer, auf der Suche nach Arbeit und Wohnung. Das Leben anderer auszuspionieren ist Enids Hauptleidenschaft, und eines Tages trifft das Mädchen auf den Musikliebhaber und Plattensammler Seymour, einen typischen Verlierer und Dummkopf. Allmählich beginnt Enid, dass sie sich zunehmend von dieser Welt entfernt, denn außer Seymour versteht sie niemand.

The Phantom World ist eine Adaption der gleichnamigen Graphic Novel von Daniel Close, einem der talentiertesten zeitgenössischen Künstler im Genre der unabhängigen Comics. Diese Richtung hatte einen starken Einfluss auf den Regisseur des Films Terry Zwigoff. Bereits in den 70er Jahren lernte der Regisseur einen seiner Gründer kennen – den kalifornischen Künstler Robert Crumb, über den er später einen Dokumentarfilm drehte.

Seltsamerweise ist im Originalcomic der vollständige Name der Hauptfigur (Enid Coleslaw) ein vollständiges Anagramm des Künstlernamens (Daniel Clowes).

14. Ein Zombie namens Sean

• Großbritannien, Frankreich, 2004.
• Komödie Zombie-Horror.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Der infantile Elektrogeräteverkäufer Sean strebt nach nichts und verbringt die meiste Freizeit mit seinem Jugendfreund Ed. Alles ändert sich, als sich das Zombie-Virus schnell in London ausbreitet.

Edgar Wrights schwarze Komödie ist eine Parodie auf klassische Zombiefilme, von Dawn of the Living Dead bis 28 Days Later. Es gibt sogar einen subtilen Hinweis auf Lucio Fulcis wenig bekannten Zombie-Film und eine explizite Hommage an Quentin Tarantinos Reservoir Dogs.

Und nach dem lustigen "Zombie namens Sean" gibt es den Rest der "Trilogie der drei Cornetto-Geschmacksrichtungen" - "Kind of cool Cops" und "Armageddian", die Fans des schwarzen Humors definitiv nicht enttäuschen werden.

15. Hier wird geraucht

• USA, 2005.
• Eine satirische schwarze Komödie.
• Dauer: 92 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Nick Naylor, ein führender Lobbyist eines der größten Tabakhersteller, kämpft kompromisslos gegen rauchende Gegner. Der Held macht sich keine allzu großen Sorgen darüber, als Amerikas Hauptmörder bezeichnet zu werden. Aber sehr bald werden seine Lebensprinzipien auf Stärke geprüft.

Der Film basiert auf Christopher Buckleys Bestseller "Sie rauchen hier" und entpuppte sich als der Originalquelle durchaus würdig, und der charmante Charakter von Aaron Eckhart begeistert trotz seiner Unmoral. Gleichzeitig wird dem Zuschauer während des gesamten Bildes keine einzige brennende Zigarette gezeigt.

16. Tod bei einer Beerdigung

• Großbritannien, 2007.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Im Haus von Daniel und seiner Frau Jane versammelt sich die ganze Familie, um dem verstorbenen Vater des Protagonisten zu gedenken. Nur jetzt hat die Beerdigung nicht von Anfang an geklappt. Im Bestattungsamt werden die Särge durcheinander gebracht, und einer der Gäste nimmt fälschlicherweise Drogen statt Beruhigungsmittel. Um das Ganze abzurunden, kommt ein Erpresser-Zwerg mit kompromittierenden Beweisen über den Verstorbenen zu der Veranstaltung.

Dies ist eine beispielhafte schwarze britische Komödie, bei der man mit der richtigen Stimmung viel Freude haben und zu Tränen lachen kann. Dem Publikum gefiel der Film so gut, dass einige Jahre später die gleichnamige amerikanische Adaption veröffentlicht wurde.

17. Willkommen im Zombieland

• USA, 2009.
• Komödie Zombie-Horror.
• Dauer: 84 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

In den USA ist ein Zombie-Virus-Ausbruch aufgetreten. Die Hauptfigur namens Columbus ist eine der wenigen, die es geschafft haben, in einer veränderten Welt zu überleben. Im ganzen Land geht der Typ nach Hause, um herauszufinden, ob seine Eltern noch am Leben sind, und trifft unterwegs auf seltsame Mitreisende.

Ruben Fleischers Film hat alles, was eine perfekte schwarze Komödie braucht. Und genau 10 Jahre später kehrte die gesamte Besetzung zurück, um das Bild fortzusetzen.

18. Schmutz

• Großbritannien, 2013.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Bruce Robertson ist ein überzeugter Sexist, Rassist, Schimpfwort und im Allgemeinen eine schreckliche Person. Gleichzeitig besetzt der Held nicht den letzten Posten bei der Edinburgher Polizei und hofft auf eine Beförderung, fängt aber irgendwann an, schnell durchzudrehen.

Der schottische Filmemacher John S. Baird hat den zynischen und bösen Roman von Irwin Welch zu einer erfolgreichen schwarzen Komödie gemacht. Und James McAvoy spielte darin eine seiner besten Rollen.

19. Echte Ghule

• Neuseeland, USA, 2014.
• Schwarzer Humor.
• Dauer: 86 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Viago, Vladislav, Deacon und Petyr sind Vampire, die in Wellington leben. Im Laufe der Jahre der Unsterblichkeit konnten sich Blutsauger nicht an die modernen Realitäten anpassen. Aber nachdem sich ein neu bekehrter Ghul namens Nick den vier anschließt, treten das Internet und andere digitale Technologien sowie neue Probleme in ihr Leben.

Die neuseeländische Low-Budget-Komödie unter der Regie von Taika Waititi und Jemaine Clement ist zu einer Kultikone und zu einem ganzen Franchise geworden. Zuerst wurde auf dem neuseeländischen Sender TVNZ eine Miniserie "Paranormal Wellington" veröffentlicht, die im selben Universum spielt. Taktvolle Polizisten, die dem Publikum bereits aus The Real Ghouls bekannt sind, wurden zu Helden, und die Show selbst macht sich über die Akte X lustig und widmet sich der Untersuchung übernatürlicher Ereignisse.

Und ein Jahr später feierte ein weiterer mehrteiliger Spin-off des Originalfilms auf dem amerikanischen Kabelsender FX Premiere. Auch die Serie „Was machen wir im Schatten“erzählt vom Leben moderner Vampire. Aber jetzt dreht sich die Action um neue Charaktere und hat sich von Neuseeland in die Vereinigten Staaten verlagert.

20. Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri

• USA, Großbritannien, 2017.
• Krimi Drama.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Im Leben von Mildred Hayes ereignet sich ein schreckliches Ereignis - ihre Tochter im Teenageralter stirbt durch Unbekannte. Die verzweifelte Mutter hat es satt, auf die Ermittlungsergebnisse der Polizei zu warten, bezahlt die Miete für drei Plakatwände und legt ihnen auffällige Anschuldigungen gegen den örtlichen Sheriff vor. Der Krieg einer einsamen Frau mit einer ganzen Stadt führt schließlich alle Beteiligten zu einem unvorhersehbaren und dramatischen Ausgang.

Dieser Film hat alles, was die Seele eines Kinobesuchers braucht: herausragendes Schauspiel, eine gut gewählte musikalische Untermalung und eine außergewöhnliche Geschichte, die über Gut und Böse im herkömmlichen Sinne hinausgeht. Deshalb ist das Bild ein Muss, wie die vorherigen abendfüllenden Werke von Martin McDonagh - "Lying Down in Brügge" und "Seven Psychopaths".