Die 20 besten französischen Filme aller Zeiten: von Bresson bis Besson

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Große Schwarz-Weiß-Klassiker, markante Beispiele der New Wave, modernes Kino und zeitlose Komödien.

20. Spielzeug

• Frankreich, 1976.
• Komödie, Schauspiel.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Es lohnt sich, die Auswahl mit einer der besten Rollen des Komikers Pierre Richard zu beginnen, der nicht nur zu Hause, sondern auch in anderen Ländern, einschließlich Russland, geliebt wird.

Der unglückliche Journalist François Perrin wird geschickt, um einen Bericht über einen Spielwarenladen zu schreiben. Zur gleichen Zeit kommt der Millionär, dem sowohl der Laden als auch die Zeitung gehören, in der der Held arbeitet, an denselben Ort, um ein neues Spielzeug für seinen Sohn auszusuchen. Aber das launische Kind mag Perrin selbst. Er wird das Lieblingsspielzeug des Jungen und bald sein einziger Freund.

Der Regisseur des Films, Francis Weber, arbeitete mit dem berühmten Schauspieler zusammen, auch wenn er Drehbuchautor des Films "Tall Blonde in a Black Boot" war. Natürlich hat er Richard in seinen Debütfilm gerufen. Und dann stieß Gerard Depardieu zum Team: Gemeinsam veröffentlichten sie drei Filme, darunter den legendären "Unlucky".

19. Professionell

• Frankreich, 1981.
• Drama, Action, Kriminalität.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Geheimagent Josselin Beaumont soll den Präsidenten der Afrikanischen Republik ermorden. Aber plötzlich ändern sich die Beziehungen zwischen den Staaten und der Held wird den Behörden übergeben, woraufhin er in Zwangsarbeit gerät. Nach der Flucht beschließt Beaumont, die Aufgabe zu erfüllen und sich gleichzeitig an den Verrätern zu rächen.

In diesem Film spielte ein weiterer Publikumsliebling die Hauptrolle - Jean-Paul Belmondo. Und bei all der Vielfalt der Rollen erinnerten sich viele jahrelang an ihn im Bild des prinzipientreuen Agenten von Beaumont. Interessanterweise war diese Figur im Originalbuch Death of a Wounded Thin-Skinned Beast von Patrick Alexander, auf dem der Film gedreht wurde, ein Engländer. Nun, das Publikum liebte noch mehr die Musik von Ennio Morricone, die er übrigens lange vor den Dreharbeiten zu "The Professional" geschrieben hat.

18. Verrückter Pierrot

• Frankreich, Italien, 1965.
• Drama, Kriminalität.
• Dauer: 112 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon ist mit einer wohlhabenden Frau verheiratet, die er nicht allzu sehr liebt, und hat bereits genug von einem reichen, aber eintönigen Leben. Eines Tages kommt das Mädchen Marianna zu ihnen nach Hause, um sich um die Kinder zu kümmern. Griffon erkennt sie als seine alte Bekannte und sie beschließen, alles fallen zu lassen und irgendwo wegzulaufen. Hier liegen gleich hinter dem Mädchen Rückenprobleme mit der Mafia.

Eine andere Rolle von Jean-Paul Belmondo, nur viel jünger. Und der Regisseur und Drehbuchautor dieses Films war der große Jean-Luc Godard, einer der Begründer der französischen neuen Welle des Kinos, die diese Kunstform gewagter und moderner machte. Belmondo spielte viermal mit dem Regisseur und es war "Mad Pierrot", die ihre letzte Zusammenarbeit war.

17. Verachtung

• Frankreich, Italien, 1963.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Drehbuchautor Paul Javal beschließt, Geld zu verdienen, indem er sich dem Team anschließt, das einen amerikanischen Film nach Homers Odyssee dreht. Um den Regisseur zu beeindrucken, stellt er ihn seiner schönen Frau Camilla vor. Aber sie spürt, dass ihr Mann versucht, sie auszunutzen, und reagiert mit Verachtung.

Viele befürchteten, dass Jean-Luc Godard, nachdem er ein großes Budget für seinen Film und den Star von Brigitte Bardot erhalten hatte, die Ideale einer neuen Welle verraten und in einen kommerziellen Kanal gehen würde. Im Gegenteil, dieses Bild wurde jedoch zu einer lebhaften Kritik am operativen Kino und dem Wunsch nach kommerziellem Erfolg.

16. Taschendieb

• Frankreich, 1959.
• Drama, Kriminalität.
• Dauer: 76 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Michelle wird aus Langeweile zur Taschendiebin. Bald wird er von der Polizei gefasst, aber es ist unmöglich, den jungen Mann ins Gefängnis zu bringen - es gibt keine Beweise. Dann erkennt Michelle, dass es der Diebstahl ist, mit dem er sich ausdrückt. Und er beschließt, die Fertigkeit von einem Profi zu erlernen.

Robert Bresson, der Autor dieses Films, ist ein gefeierter Klassiker und einer der größten Regisseure aller Zeiten. Sein minimalistischer Stil, die klare Verbindung bestimmter Klänge mit Charakteren und die häufige Arbeit mit Laiendarstellern beeinflussten die Arbeit vieler Regisseure: von Andrei Tarkovsky bis Jim Jarmusch. Und die Handlung von "Pickpocket" selbst ist den Ideen von "Crime and Punishment" von Dostoevsky sehr ähnlich.

15. Cherbourg Regenschirme

• Frankreich, Deutschland, 1964.
• Schauspiel, musikalisch.
• Dauer: 91 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Automechaniker Guy ist in die junge Regenschirmverkäuferin Genevieve verliebt. Doch bald müssen sie sich trennen – der junge Mann wird in die Armee aufgenommen und nach Algerien geschickt. Die Helden versprechen, sich nicht zu vergessen. Aber nach und nach kommen immer weniger Briefe von Guy und Genevieve erfährt, dass sie schwanger ist.

In einem der größten Musicals aller Zeiten gibt es keinen einzigen gesprochenen Dialog. Die Helden singen nur zur großartigen Musik von Michel Legrand. Einige Jahre später lud Regisseur Jacques Demy erneut den Komponisten zur Zusammenarbeit ein, ebenso wie Catherine Deneuve, die die Hauptrolle spielte. Und zusammen schufen sie einen weiteren Musikfilm - "Girls from Rochefort".

14. Unterhaltungszeit

• Frankreich, Italien, 1967.
• Komödie.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Der Film, bestehend aus sechs separaten Szenen, erzählt die Geschichte von Hulot, der sich zuerst auf dem Flughafen verirrt und dann versucht, das Leben des modernen Paris zu verstehen. Ständig begegnet er einer Gruppe amerikanischer Touristen, angeführt von Barbara, die sich ebenfalls in der Metropole verirren.

Regie führte Jacques Tati, der selbst die Hauptrolle spielte. Und alles, was im Film gezeigt wird, ist größtenteils eine Improvisation des Filmteams. So wollten die Autoren die Hektik und Hässlichkeit moderner Megastädte zeigen. Interessanterweise wurden für einige der Dreharbeiten anstelle von echten Landschaften riesige Fotografien verwendet.

13. Künstler

• Frankreich, Belgien, 2011.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Die Handlung spielt in der Mitte der zwanziger Jahre des XX Jahrhunderts. Stummfilme gehören der Vergangenheit an, aber Schauspieler George Valentine hat immer noch Mühe, sich an die Veränderungen anzupassen. Er wird von der zusätzlichen Pippi Miller unterstützt, die in ihr Idol verliebt ist.

Der wenig bekannte französische Regisseur Michel Hazanavicius sorgte 2011 mit seinem Film für Furore. Die schwarz-weiße Stummmalerei gewann den Hauptpreis bei den Oscars und schlug die Werke von Woody Allen, Steven Spielberg und Martin Scorsese.

12. Beim letzten Atemzug

• Frankreich, 1960.
• Drama, Kriminalität.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard stiehlt teure Autos und verbringt mit dem Erlös sein Leben. Nachdem er versehentlich einen Polizisten getötet hat, beschließt er, sich bei seiner Freundin zu verstecken. Sie versteht, dass das Gute nicht enden wird, aber sie kann die Anziehungskraft auf den Verbrecher nicht überwinden.

Godards Debütfilm und Belmondos erste bemerkenswerte Rolle sorgten für Furore. "Im letzten Atemzug" gilt bis heute als einer der ikonischen Filme in der gesamten Geschichte des Weltkinos. Der junge Godard hat in seine Arbeit viele Zitate aus den Klassikern des Noir aufgenommen, aber am Ende schuf er ein Band, auf das dann Dutzende von Regisseuren verwiesen wurden.

11. Spielregeln

• Frankreich, 1939.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 110 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Flieger André Jurier nahm den längsten Flug, um seine Liebe zu Christine zu beweisen. Das Mädchen erwidert jedoch nicht und bereitet sich darauf vor, ihren Ehemann an die Öffentlichkeit zu bringen. Er wiederum versucht, sich von seiner Geliebten zu trennen. Und alles endet mit einer unerwarteten Nachricht: Andres bester Freund, wie sich herausstellt, ist auch in Christine verliebt. Sie alle müssen sich in einem Landhaus treffen und die Beziehung herausfinden.

Der Film von Jean Renoir (dem Sohn des berühmten Künstlers Auguste Renoir) wurde zunächst zweideutig aufgenommen: Das Publikum konnte dem Regisseur die Ironie der High Society nicht verzeihen. Im Laufe der Zeit hat sich die Wahrnehmung des Bildes jedoch stark verändert. Erst im Zweiten Weltkrieg wurde der Originalfilm zerstört. Das Gemälde wurde bereits 1959 restauriert, wobei die restlichen Negative, Arbeitsmaterialien mit verschiedenen Einstellungen und Zwischensequenzen gesammelt wurden.

zehn. Amerikanische Nacht

• Frankreich, Italien, 1973.
• Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 116 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Regisseur Ferrand arbeitet an Meet Pamela in Nizza. Für eineinhalb Monate Dreharbeiten gibt es viele Konflikte zwischen den Beteiligten des Prozesses. Manchmal liegt dies an der üblichen Müdigkeit und manchmal an den tiefen Gefühlen der Arbeiter. Aber jeder hat ein Hauptziel: einen Film zu machen. Und der Regisseur steht immer an der Spitze des Prozesses.

Der Film des legendären François Truffaut, der nicht nur inszeniert, geschrieben und produziert, sondern auch Ferrand selbst gespielt hat, wird oft als beste Liebeserklärung an das Kino bezeichnet. Der Autor zeigte, dass am Set eine ganze Welt erscheint, in der viele Menschen leben. Damit gewann der Film einen Oscar in der Kategorie Bester fremdsprachiger Film.

9. Cleo 5 bis 7

• Frankreich, Italien, 1962.
• Drama, Komödie, Musik.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die angehende Sängerin Cleo wartet auf das Ergebnis einer ärztlichen Untersuchung und besucht eine Wahrsagerin. Die Karten sagen ihren bevorstehenden Tod voraus. Frustriert macht sich Cleo auf den Weg durch die Stadt, um ihre alten Freunde zu treffen und gleichzeitig neue Bekanntschaften zu machen.

Der Titel des Gemäldes von Agnes Varda ist bezeichnend: Die Handlung entfaltet sich im Abstand von etwa zwei Stunden. Die Handlung von "Cleo from 5 to 7" ist so einfach wie möglich: Es ist nur ein kleiner Auszug aus dem Alltag verschiedener Menschen. Deshalb gibt es viele Nebenlinien im Bild, die die Hauptaktion fast nicht beeinflussen, sondern Atmosphäre hinzufügen.

8. Langer Spaziergang

• Frankreich, Großbritannien, 1966.
• Komödie, Militär.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Diese Auswahl wäre ohne Filme mit den großen Komikern Louis de Funes und Bourville unvollständig. Der Regisseur des Films "Big Walk" Gerard Ury hatte bereits mit dem oben genannten Paar in der Komödie "Razinya" zusammengearbeitet und sie dann immer wieder getrennt gedreht.

Ein englischer Bomber auf einer Mission während des Zweiten Weltkriegs wurde von den Deutschen getroffen. Die Piloten vereinbaren, sich in einem türkischen Bad zu treffen und das Flugzeug zu verlassen. Einer von ihnen fällt auf das Haus, in dem der lokale Maler arbeitet, der zweite landet im Gebäude der Pariser Oper und der dritte landet im Zoo. Jetzt müssen die Helden die Unterstützung ihrer Bewohner gewinnen, um nicht von den Deutschen erwischt zu werden.

"The Great Walk" gilt allgemein als eines der besten Werke von de Funes, obwohl es durchaus möglich ist, von seinen berühmten Filmen eine separate Bewertung vorzunehmen. Und über 30 Jahre lang blieb der Film der umsatzstärkste Film Frankreichs, bis James Camerons Titanic herauskam.

7. Raumanzug und Schmetterling

• Frankreich, USA, 2007.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Nach einem Schlaganfall war ELLE France-Redakteur Jean-Dominique Boby völlig gelähmt. Aber auch in diesem Zustand gelang es ihm, ein ganzes Buch zu schreiben. Boby konnte nur mit dem linken Auge blinzeln, aber für ihn wurde ein spezielles Alphabet entwickelt, und er begann, seinem Assistenten zu diktieren und über seine Gefühle und imaginären Welten zu sprechen.

Das unglaublich bewegende Bild basiert auf einer wahren Geschichte. Jean-Dominique Bobi hat wirklich das Buch "Der Raumanzug und der Schmetterling" geschrieben, das für den Film verwendet wurde. Die Autobiografie hat sich weltweit millionenfach verkauft und die Verfilmung gewann den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Cannes, Golden Globe und Cesar.

6. Vierhundert Schläge

• Frankreich, 1959.
• Drama, Kriminalität.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Der junge Antoine Doinel ist die meiste Zeit sich selbst überlassen. Die Mutter beschäftigt sich mit ihrem Privatleben, der Stiefvater will seine Meinung nicht teilen und der Lehrer bestraft nur. Infolgedessen begeht das Kind viele Straftaten und läuft von zu Hause weg.

In der Handlung des Bildes lassen sich leicht Ähnlichkeiten mit der Biografie seines Autors François Truffaut finden, für den sie sein Debüt in einem großen Film gab. Kein Wunder, dass der Regisseur Antoine Doinel zu seinem Alter Ego machte und dann drei weitere Filme über ihn drehte. Truffauts innovative Herangehensweise an diesen Film wurde einst von Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard und vielen anderen Prominenten bewundert. Und jetzt wird "Four Hundred Blows" an Filmschulen als eines der hellsten Beispiele für großartige Filmsprache studiert.

5. Die Leidenschaft von Jeanne d'Arc

• Frankreich, 1928.
• Schauspiel, historisch.
• Dauer: 82 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Der Film fasst den Prozess gegen die legendäre Jeanne d'Arc zusammen. Die Inquisition foltert sie und verlangt ein Geständnis der Hexerei. Aber Jeanne ist trotz der Angst vor einer öffentlichen Hinrichtung hartnäckig.

Der Stummfilm des dänischen Regisseurs Karl Theodor Dreyer gilt bis heute als eine der größten Schöpfungen des Kinos. Die Schauspieler wurden ohne Make-up gefilmt und als Kulisse wurde eine fast reale Stadt gebaut. Gleichzeitig versuchte der Autor, so viele Nahaufnahmen wie möglich zu zeigen, und die Emotionen der Schauspielerin Rene Falconetti werden als "vielleicht das hellste Werk im Kino aller Zeiten" bezeichnet.

4. Amelie

• Frankreich, Deutschland, 2001.
• Komödie, Melodram.
• Dauer: 122 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Seit ihrer Kindheit lebte Amelie lieber in ihrer fiktiven Welt und kommunizierte mit einem imaginären Freund - einem Krokodil. Und selbst als das Mädchen erwachsen wurde, verlor sie ihren Optimismus nicht. Amelie beschloss, den Menschen zu helfen und ihnen alle möglichen kleinen Freuden zu bereiten. Und dann habe ich mich verliebt.

Regisseur Jean-Pierre Jeunet träumte davon, Emily Watson in der Hauptrolle zu spielen. Wahrscheinlich leitet sich der Name des Films von ihrem Namen ab. Aber die Schauspielerin war beschäftigt und sprach nicht einmal Französisch. Und dann entdeckte der Regisseur die wachsende Popularität von Audrey Tautou, die zur idealen Amelie wurde. Nach der Veröffentlichung des Films wurden sogar in verschiedenen Ländern echte Fanclubs dieser Heldin gegründet.

3. Kinder des Paradieses

• Frankreich, 1945.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 190 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Anfang des 20. Jahrhunderts trafen sich im Pariser Pantomimentheater zwei Schauspieler: Baptiste und Frederic. Beide verlieben sich in die schöne Garanz, doch im Laufe der Zeit trennt sich das Schicksal von den Helden. Nachdem sie sich in ein paar Jahren kennengelernt haben, müssen sie ihre Beziehung noch regeln.

Der Film nach dem Drehbuch des berühmten Dichters Jacques Prevert wurde während der deutschen Besatzungszeit gedreht und sogar Mitglieder des französischen Widerstands traten darin auf. Die Autoren von Children of the District wurden später dafür kritisiert, dass sie das militärische Thema in der Handlung nicht widerspiegelten. Tatsächlich erzählt der Film aber von Dingen, die jederzeit relevant sind.

2. Leon

• Frankreich, 1994.
• Drama, Action, Kriminalität.
• Dauer: 133 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Die ganze Familie der jungen Matilda wurde von der Polizei erschossen. Und dann ging das Mädchen zu ihrem Nachbarn - dem ungeselligen Killer Leon. Er nahm Matilda in seine Obhut und empfand zum ersten Mal in seinem Leben Zuneigung zu jemandem. Unterdessen beschließt das Mädchen, sich an den Mördern zu rächen.

Zuvor hatte Regisseur Luc Besson bereits mehrfach mit Jean Reno zusammengearbeitet, doch erst "Leon" brachte die Schauspielkarriere auf ein neues Level. Nun, für die junge Natalie Portman war das Bild von Matilda die erste und sofort Hauptrolle. Das Bild fällt ausnahmslos in die Bewertungen der besten Filme aller Zeiten und ist souverän in den Top 30 auf IMDb.

1. 1+1

• Frankreich, 2011.
• Drama, Komödie, Biografie.
• Dauer: 112 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Nach einem Gleitschirm-Unfall war der wohlhabende Aristokrat Philip gelähmt. Er stellt einen dunkelhäutigen Driss als seinen Assistenten ein, obwohl er für einen solchen Job völlig ungeeignet zu sein scheint. Doch erst ein neuer Freund hilft Philip, sich wieder lebendig zu fühlen.

Die Geschichte dieses Bildes ähnelt etwas "Spacesuit and Butterfly" - auch seine lebensbejahende und sehr emotionale Handlung basiert auf realen Ereignissen. Und was noch interessanter ist: "1+1" (ursprünglich - "The Untouchables") hat sich im Laufe der Zeit zu einem globalen Franchise entwickelt: Ihre Versionen des Films wurden in den USA, Indien und Argentinien gedreht.