20 sinnliche Filme über die Liebe

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Dieser Film beweist, dass jeder der Liebe untergeordnet ist: Männer, Frauen, Schulkinder, Vampire und sogar künstliche Intelligenz.

1. Lichter der Großstadt

• USA, 1931.
• Tragikomödie Melodram.
• Dauer: 87 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Eines Tages trifft der kleine Tramp ein blindes Blumenmädchen, das ihn fälschlicherweise für einen reichen Mann hält. Doch der Held wagt es nicht, ihr die Wahrheit zu offenbaren. Stattdessen versucht er, Geld für eine Operation zu finden, die das Augenlicht des Mädchens wiederherstellt.

Aufgrund der mehrfach verschobenen Produktion von "City Lights" kam der Film zu einem unglücklichen Zeitpunkt: Der Tonfilm entwickelte sich rasant und ersetzte die Stummfilme fast vollständig. Aber Charlie Chaplin weigerte sich kategorisch, das Bild zu äußern. Der Regisseur war zuversichtlich, dass das Publikum den sprechenden Tramp nicht akzeptieren würde. Schließlich kann ein stimmloser Held nach so vielen Jahren nicht einfach abheben und sprechen. Zu Beginn des Films ist Charlies Stimme zwar noch vorhanden: In der Eröffnungsszene des Denkmals sprach der Schauspieler einen Vertreter der Stadtverwaltung und eine Dame.

Das Bild wurde mit Begeisterung aufgenommen, obwohl es zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung keine Auszeichnungen erhielt. Aber jetzt ist es in das US National Film Register aufgenommen, und das American Film Institute hat AFIs Top 10 Romantische Komödien auf den ersten Platz in der Liste der besten romantischen Filme aller Zeiten gesetzt. Andrei Tarkovsky, Orson Welles und Woody Allen haben ihre Liebe zu den „Big City Lights“gestanden.

2. Atalanta

• Frankreich, 1934.
• Melodrama.
• Dauer: 89 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Die ländliche Schönheit Juliette heiratet den Seemann Jean, den Besitzer des Flussschiffs Atalanta. Darauf die Geliebten und auf Hochzeitsreise gehen. Aber das Eheleben stellt sich ganz anders heraus, als es sich die Heldin vorgestellt hat. Müde des prosaischen Alltags flüchtet das Mädchen in das märchenhaft schöne Paris.

Das Talent des Regisseurs Jean Vigo sollte sich nicht ganz offenbaren. Nur einen Monat nach der Premiere seines ersten Films starb der Regisseur im Alter von 29 Jahren. Dennoch hatte "Atalanta" einen großen Einfluss auf die Entwicklung des französischen Kinos. Dieses Bild wurde unter den Lieblingsregisseuren Emir Kusturica und Jim Jarmusch sowie dem legendären sowjetischen Animator Yuri Norshtein genannt.

3. Casablanca

• USA, 1942.
• Melodrama.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Die Handlung spielt während des Zweiten Weltkriegs in der marokkanischen Stadt Casablanca. Der zynische Amerikaner Rick Blaine führt ein Lokal, das bei verschiedenen dubiosen Persönlichkeiten beliebt ist. Doch nach der Begegnung mit seiner ehemaligen Geliebten Ilsa und ihrem Mann, dem Anführer des antifaschistischen Widerstands, muss der Held seine Lebensauffassung radikal überdenken.

Der Film wurde nicht sofort zum Kult. Zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung unterschied sich das Band nicht von anderen Hollywood-Melodramen. Nach dem Tod des Hauptdarstellers Humphrey Bogart interessierten sie sich jedoch wieder für das Bild. In der Folge wurden viele Szenen aus "Casablanca" immer wieder in der Populärkultur zitiert, und der Satz "Louis, ich glaube, das ist der Beginn einer wunderbaren Freundschaft" wurde beflügelt.

4. Hiroshima, meine Liebe

• Frankreich, Japan, 1959.
• Existenzielles Melodram.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Der Film erzählt die Geschichte eines Kurzromans einer französischen Filmschauspielerin und eines japanischen Architekten. Jeder von ihnen wird von der Last der Vergangenheit belastet: Der Mann verlor seine Familie in Hiroshima, und die Frau wurde wegen ihrer Liebe zum deutschen Soldaten von ihren Landsleuten grausam gemobbt.

Kritiker äußerten sich ambivalent gegenüber dem zweiten abendfüllenden Werk des französischen Regisseurs Alain René. Dem Regisseur wurde sogar vorgeworfen, das Andenken an die Opfer der Tragödie in Japan geschändet zu haben.

Zunächst war das Bild für die "Palme d'Or" nominiert, doch die amerikanische Regierung schritt ein: Atombomben waren damals ein verbotenes Thema. Infolgedessen wurde das Band von der offiziellen Auswahl ausgeschlossen. Aber all dies hinderte Renes Werk nicht daran, in den goldenen Fonds der französischen "neuen Welle" einzutreten.

5. West Side Story

• USA, 1961.
• Krimi, Musical.
• Dauer: 153 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Die beiden rivalisierenden Straßengangs, die Jets und die Sharks, werden die Straßen von New York in keiner Weise trennen. Doch alles ändert sich, als Tony und Maria – ein Mitglied von Jet und Schwester des Anführers von Sharks – sich ineinander verlieben.

Ursprünglich ein erfolgreiches Broadway-Musical, wurde West Side Story 1961 von den Regisseuren Robert Wise und Jerome Robbins für Kinoleinwände adaptiert. Die klassische Geschichte von Romeo und Julia erwies sich erneut als relevant: Er prangert die Grausamkeit der amerikanischen Realität an und forderte, freundlicher zu sein.

Insgesamt gewann der Film 10 Oscars, 3 Golden Globes und einen Grammy für den besten Soundtrack. In der Wertung der besten Musicals aller Zeiten, die vom American Film Institute zusammengestellt wurde, belegte der Film den zweiten Platz bei AFIs Greatest Movie Musicals, hinter nur "Singing in the Rain".

6. Mann und Frau

• Frankreich, 1966.
• Melodrama.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Der Film erzählt die Liebesgeschichte einer jungen Frau, deren Stunt-Ehemann am Set starb, und eines professionellen Rennfahrers. Letztere ist, wie sich herausstellt, ebenfalls Witwe. Zwischen den Helden entsteht sofort eine gegenseitige Anziehung. Die Frage ist, ob sie sich einer neuen Beziehung hingeben können, wenn sie eine so schwierige Vergangenheit hinter sich haben.

Der Film des französischen Regisseurs Claude Lelouch hat triumphal um die Welt gedonnert und mehr als 40 Filmpreise gewonnen, darunter die Palme d'Or in Cannes, zwei Oscars und vier Golden Globes. Romantische Melodien Un Homme Et Une Femme | Die Soundtrack Suite (Francis Lai), geschrieben vom Komponisten Francis Lai, ist zu einem Markenzeichen des französischen Kinos geworden.

Kritiker loben Lelouchs innovative stilistische Lösungen. Zum Beispiel werden die emotionalsten Episoden in Farbe gefilmt. Tatsächlich gab es aufgrund des begrenzten Budgets einfach nicht genug Farbfilm für den gesamten Film. Doch am Ende kam die Zwangswirtschaft sogar dem Bild zugute und wurde zu einem originellen Ausdrucksmittel.

7. Letzter Tango in Paris

• Italien, Frankreich, 1972.
• Erotisches Melodram.
• Dauer: 129 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Der Amerikaner Paul führt zusammen mit seiner Frau Rosa ein kleines Hotel in Paris. Rose begeht plötzlich Selbstmord. Und am selben Tag lernt der Held eine neue Freundin kennen - Zhanna. Sie treffen sich regelmäßig und erlauben sich, was sie im normalen Leben nicht tun können, ohne sich gegenseitig Namen zu geben. Zuerst mag das Mädchen diese Beziehung, aber allmählich wird sie müde von dem, was passiert. Außerdem hat sie seit langem einen Verlobten - einen angehenden Regisseur.

Wie viele von Bertoluccis Werken ist dieses Band Kult geworden, obwohl es das Publikum mit offenen Szenen ziemlich schockierte. Aber in den letzten zehn Jahren ist der Film unter Beschuss geraten. Es stellte sich heraus, dass die Schlüsselepisode der Gewalt als Improvisation gedreht wurde und die Hauptrolle, Maria Schneider, nicht alle Details kannte. Kurz vor ihrem Tod im Jahr 2011 gab die Schauspielerin gegenüber "Ich fühlte mich von Brando vergewaltigt" zu, dass sie sich nie von ihrem emotionalen Trauma erholt hatte.

8. In der Kraft des Mondes

• USA, 1987.
• Komödie Melodram.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Die hübsche Witwe Loretta Castorini träumt davon, wieder zu heiraten, und nimmt einen Heiratsantrag des Mafiosos Johnny Cammareri an, der ihr gleichgültig ist. Doch dann verliebt er sich in seinen exzentrischen jüngeren Bruder, den Bäcker Ronnie.

Ein sympathisches Melodram unter der Regie von Norman Jewison erzählt, wie bei Vollmond die Sehnsucht nach Liebe in den Menschen erwacht. Überraschenderweise hat diese einfache, alltägliche Geschichte viele Auszeichnungen erhalten. In dem Film spielten zwei außergewöhnliche Prominente hervorragend - der Schauspieler Nicolas Cage und der Popstar Cher, der für diese Rolle einen Oscar erhielt.

9. Schmutziges Tanzen

• USA, 1987.
• Melodrama.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Die 17-jährige Francis, genannt Baby, kommt mit ihrer Familie in eine abgelegene Pension. Wohlhabende Gäste werden von professionellen Tänzern unterhalten, darunter dem jungen und gutaussehenden Johnny Castle. Fasziniert von der Magie des temperamentvollen Tanzens beschließt Baby, diese Kunst zu erlernen. Nach und nach entwickeln sich zwischen ihr und Johnny zärtliche Gefühle.

Dirty Dancing war ursprünglich als Low-Budget-Film konzipiert, doch am Ende feierte der Film nicht nur in den USA, sondern weltweit einen überwältigenden Erfolg.

Es ist bekannt, dass die Drehbuchautorin Elinor Bergstein die Details ihrer eigenen Biografie in die Handlung übernommen hat. Sie selbst wurde zum Prototyp für Baby, und Johnny wurde von dem Tanzlehrer Michael Terrace kopiert, den Eleanor wie ihre Heldin im Urlaub in einer Pension kennengelernt hatte.

10. Geist

• USA, 1990.
• Krimi-mystisches Drama.
• Dauer: 127 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Ein junges verliebtes Paar - Sam Whit und Molly Jensen - kehrt nach einem Theaterabend nach Hause zurück. Es stellt sich heraus, dass Sam von einem Räuber getötet wird. Aber das Bewusstsein des Helden stirbt nicht: Jetzt ist er ein Gespenst, gefangen zwischen Himmel und Erde. Der junge Mann erfährt, dass sein Tod geplant wurde und eine tödliche Gefahr droht über Molly.

Trotz seines düsteren Starts sieht der Film von Regisseur Jerry Zucker dank seiner fesselnden Handlung ein Kinderspiel aus. Eine weitere Stärke des Films ist die Besetzung, die dem Publikum einprägsame Charaktere präsentierte: den talentierten Patrick Swayze, den charismatischen Whoopi Goldberg und die kultivierte Demi Moore.

11. Wild im Herzen

• USA, 1990.
• Krimi-Melodrama.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der zu Unrecht verurteilte Sailor wird vorzeitig aus dem Gefängnis entlassen und flieht sofort mit seiner Freundin Lula nach Kalifornien. Die verrückte Mutter des Mädchens, Marietta, schickt Johnny, einen Privatdetektiv, um ein Paar zu verfolgen. Als er mit nichts zurückkehrt, übernimmt der Gangster Santos, Mariettas ehemaliger Liebhaber.

Die Werke des legendären David Lynch sind selbst für Fans des Regisseurs nicht leicht zu verstehen. Eine Besonderheit vieler seiner Filme ist schließlich eine nicht offensichtliche und komplexe Handlung. "Wild at Heart" ist jedoch ein überraschend einfaches und geradliniges Bild, was sie nicht daran hinderte, die Palme d'Or zu gewinnen. Die Hauptrollen spielten ein sehr aufgeweckter Nicolas Cage und Regisseurs-Favoritin Laura Durne.

12. Bitterer Mond

• Frankreich, Großbritannien, USA, 1992.
• Melodramatischer Thriller.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Während einer Reise mit einem Ozeandampfer treffen die Eheleute Nigel und Fiona ein sehr seltsames Paar: einen verkrüppelten Schriftsteller mittleren Alters Oscar und seine schöne Frau Mimi. Oscar beschließt, Nigel die schockierende Geschichte ihrer Liebesbeziehung zu erzählen.

"Bitter Moon", das mittlerweile als das am meisten unterschätzte Werk von Roman Polanski bezeichnet wird, erhielt keine Filmpreise und blieb an den Kinokassen unbemerkt. Außerdem kritisierte die damalige Filmpresse den Film für seine Offenheit und warf dem Regisseur schlechten Geschmack vor. Und nur 20 Jahre nach der Premiere wurde das surreale Bild zweier Liebender, die durch fleischliche Anziehungskraft ruiniert wurden, endlich gewürdigt.

13. Verloren in der Übersetzung

• USA, Japan, 2003.
• Melodrama.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Zwei einsame Amerikaner - ein reifer Schauspieler Bob Harris und ein junges Mädchen Charlotte, das unter der mangelnden Aufmerksamkeit ihres Ehemanns und Fotografen leidet - finden sich in einem mysteriösen und schönen Tokio wieder. Die Helden durchleben viele Abenteuer und erkennen nach und nach, dass sie mehr als nur freundschaftliche Sympathie füreinander haben.

Der Film von Sofia Coppola gilt als eines der idealen Beispiele des unabhängigen amerikanischen Kinos. Es steckt viel Lustiges darin: Ständig sind Witze über den Unterschied zwischen den Kulturen zu hören, und Bill Murray probiert eine rosa Perücke an. Aber gleichzeitig ist es unmöglich, Melancholie und Understatement nicht zu verspüren.

Cineasten streiten immer noch darüber, was Bill Murray der Heldin Scarlett Johansson ins Ohr geflüstert hat. Die Antwort auf diese Frage beunruhigt Filmliebhaber nicht weniger als das, was Marcelas Wallace aus "Pulp Fiction" im Portfolio hatte. Die Regisseurin selbst gibt jedoch What Really Happened in Lost in Translations Final Scene, Laut Sofia Coppola eine sehr prosaische Erklärung: Coppola plante, sich eine Art Satz einfallen zu lassen und ihn nach den Dreharbeiten einzufügen. Am Ende blieb die Bühne jedoch unberührt.

14. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes

• USA, 2004.
• Fantastisches Comedy-Melodrama.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Einmal ging Joel Berish, müde von seinem eintönigen und langweiligen Leben, an den Strand, anstatt zu arbeiten. Unterwegs trifft er auf das fröhliche Mädchen Clementine. Es stellt sich heraus, dass sie viel gemeinsam haben und der Hinweis liegt in der jüngsten Vergangenheit der Helden.

Die Zusammenarbeit zwischen Jim Carrey und Regisseur Michel Gondry gilt für beide als die erfolgreichste. Vor allem Kerry, der sich durch seine Fähigkeit, komische Grimassen zu machen, einen Namen gemacht hat, hat sich endlich als kraftvoller dramatischer Schauspieler entpuppt.

Um deutlich zu zeigen, wie die Welt der Liebenden zerstört wird, bediente sich Michel Gondry eher ungewöhnlicher Methoden. Echos dieser visuellen Mittel sind auch in der Verfilmung von Vians surrealem Roman Foam of the Days zu sehen, bei der Gondry neun Jahre später Regie führte.

15. Einsamer Mann

• USA, 2009.
• Theater.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Im Leben eines intelligenten Professors für englische Literatur, George Falconer, ereignete sich eine schreckliche Tragödie: Sein geliebter Jim starb. Der Vorfall zwang den Helden, sich von der ganzen Welt zu isolieren. Er kann vor seiner Freundin Charlotte nur er selbst sein und versinkt immer tiefer in hoffnungslose Depressionen. Und gleichzeitig macht sich sein hübscher Schüler Kenny auf die Suche nach Gründen, sich zu treffen.

"The Lonely Man" ist das erfolgreiche Regiedebüt von Tom Ford, dem gefeierten Modedesigner. Letzteres ist bei jeder Aufnahme zu spüren: Die Ästhetik der 1960er Jahre wird bis ins Detail perfekt wiedergegeben. Unabhängig davon ist die starke schauspielerische Arbeit von Colin Firth erwähnenswert, der den Preis der Filmfestspiele von Venedig und die British Film Academy Awards gewonnen hat.

16. Königreich des Vollmonds

• USA, 2012.
• Tragikomödie.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Ein Scout mit einem schwierigen Charakter Sam Shikaski und die stille Susie Bishop beschlossen, wegzulaufen, um einen Ort zu suchen, an dem sie glücklich sein können. Währenddessen suchen alle nach den vermissten Teenagern: Susies Eltern, die Polizei und sogar Pfadfinder, die bereit sind, ihre Fähigkeiten und Fertigkeiten einzusetzen.

Regisseur Wes Anderson sagte zu Wes Anderson: „Das Hauptgefühl, das mich dazu veranlasste, den Film zu drehen, war ein überwältigender Kindheitsschwarm“, basierend auf seinen eigenen Erinnerungen an einen überwältigenden Kindheitsschwarm. Und selbst der romantischste Ort aus dem Film existiert in Wirklichkeit: Die Insel, die Anderson oft besuchte, diente als Prototyp.

17. Nur Liebende überleben

• Großbritannien, Deutschland, 2013.
• Fantasy-Drama.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Die Vampire Adam und Eva lieben sich seit vielen hundert Jahren, aber sie leben auf verschiedenen Kontinenten. Er ist ein Misanthrop, der dunkle Rockmusik spielt. Sie liebt es, sich modisch zu kleiden und ist mit einem Dichter aus der Zeit Shakespeares befreundet. Als Adam depressiv wird, muss Eve aus dem sonnigen Tanger zu ihm nach Detroit fliegen. Doch plötzlich wird die Situation durch Evas jüngere Schwester, die blutrünstige Vampirin Ava, kompliziert.

Nach Vorführungen wurde Jim Jarmusch für die mangelnde Dynamik seines Films kritisiert. Es ist schwierig, mit dieser Aussage zu argumentieren. Aber die Schönheit des Bildes liegt in den emotionalen Dialogen, die von Tom Hiddleston und Tilda Swinton brillant gespielt werden, und in der Musik von Joseph van Wissem.

18. Sie

• USA, 2013.
• Fantastisches Melodram.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der einsame Schriftsteller Theodore Twombly erwirbt ein intelligentes Betriebssystem namens Samantha. Letztere entpuppt sich plötzlich als tiefes und emotionales Wesen und Twombly verliebt sich in sie. Aber Samantha macht sich große Sorgen, dass sie und Theodore nicht wirklich nahe sein können, weil sie nicht wirklich existiert.

Spike Jonzes von der Kritik gefeiertes Regiedebüt untersucht, wie der Fortschritt die Grenzen der traditionellen Liebe verwischt. Denn je ausgefeilter Technologien werden, desto skurrilere Zusammenhänge entstehen manchmal.

Der Hauptdarsteller Joaquin Phoenix spielt meist mutige und sogar brutale Charaktere. Aber in Jones 'Film wurde er als verletzlicher und leicht lächerlicher Mann wiedergeboren. Das Talent von Scarlett Johansson fand nicht weniger originelle Anwendung. Die Schauspielerin erscheint nie im Rahmen und spielt großartig mit einer Stimme. Dafür ist der Film auf jeden Fall im Original sehenswert.

19. Carol

Carol

• USA, Großbritannien, 2015.
• Romantisches Drama.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Im Zentrum dieser sinnlichen Geschichte stehen zwei ungleiche Frauen. Die junge Verkäuferin Terez durchlebt eine Beziehungskrise, und die reife Schönheit Carol lebt mit ihrem ungeliebten Mann nur um ihrer Tochter willen. Doch am Weihnachtstag treffen sich diese beiden einsamen Seelen in einem großen New Yorker Supermarkt und stellen fest, dass sie ihr ganzes Leben lang nacheinander gesucht haben.

Mit der gekonnten Darstellung der mondänen Atmosphäre des New Yorks der 1950er-Jahre von Regisseur Todd Haynes wurde Carol vielfach als einer der schönsten Liebesfilme aller Zeiten gefeiert. Wegen der talentierten Darbietung von Cate Blanchett ist das Bild nicht zu übersehen: Die Schauspielerin wurde für diese Rolle sogar für einen Oscar nominiert.

20. Ruf mich bei deinem Namen an

• Italien, USA, Brasilien, Frankreich, 2017.
• Romantisches Drama.
• Dauer: 132 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Der 17-jährige Elio Perlman lebt mit seinen Eltern in einer italienischen Vorstadtvilla. Eines Tages kommt ein amerikanischer Doktorand, ein gutaussehender und gutaussehender Mann namens Oliver, zum Vater eines Teenagers, einem Professor für Archäologie. Dieses Treffen verändert alles im Leben des Protagonisten.

Regisseur Luca Guadagnino erzählte eine sehr aufrichtige Geschichte vom Erwachen der Sinnlichkeit. Dank dieses Bildes erkannte die ganze Welt den Namen des jungen Schauspielers Timothy Chalamet, dem die Rolle des Elio eine Oscar-Nominierung und den wohlverdienten Ruhm eines aufstrebenden Stars bescherte.

Die Fortsetzung Call Me By Your Name wird Elio sehen und Oliver Reunite soll auch eine Fortsetzung drehen, die von der späteren Lebensphase der Charaktere erzählen wird. Es ist möglich, dass Guadagnino eines Tages einen ganzen Zyklus von Filmen erschaffen wird, die von einem Helden vereint sind. Ebenso dreht der berühmte französische Regisseur François Truffaut seit vielen Jahren Filme über eine Figur namens Antoine Doinel, die immer von Jean-Pierre Leo gespielt wurde.