Crossover-Filme: Was sie sind und warum sie gedreht werden

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Zu Ehren der Veröffentlichung des Films "Glass" - ein Crossover der Filme "Invincible" und "Split" - hat Lifehacker beschlossen, herauszufinden, warum jeder solche Geschichten sieht, sie aber oft schimpft.

Jedes Jahr erscheinen immer mehr Handlungsstränge auf großen und kleinen Bildschirmen, auf denen sich mehrere Charaktere aus unterschiedlichen Geschichten gleichzeitig treffen. Das Genre selbst wurde vor langer Zeit geboren, aber im Laufe der Jahre des Bestehens von Film und Fernsehen ist es gewachsen und um neue Elemente ergänzt. In den letzten Jahren versuchen beispielsweise alle Studios, nicht nur verschiedene Helden zusammenzubringen, sondern auch ganze filmische Universen aufzubauen.

Was sind Crossover-Filme

Die Essenz des Crossovers ist einfach: Mehrere unabhängige Charaktere, die der Öffentlichkeit bereits bekannt sind, treffen sich und interagieren irgendwie innerhalb derselben Geschichte. Darüber hinaus entstand eine ähnliche Idee schon vor der Ära des Kinos. Als erstes Crossover in der populären Literatur gilt der Roman "Die Abenteuer des Huckleberry Finn" von Mark Twain, in dem der den Lesern bekannte Tom Sawyer erschien.

Und dann wurde eine ähnliche Technik in anderen Büchern, Comics und natürlich in Filmen verwendet. Der erste Crossover-Film, Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943. Er setzte die Geschichten von zwei Gemälden gleichzeitig fort: "Frankenstein" (1931) und "Der Wolfsmann" (1941).

Im Laufe der Zeit tauchten immer häufiger Frequenzweichen auf den Bildschirmen auf. Es gibt weithin bekannte Geschichten über das Aufeinanderprallen verschiedener Monster, zum Beispiel "King Kong vs. Godzilla" oder "Dracula vs. Frankenstein", oder komödiantische Geschichten wie "Abbott und Costello treffen Dr. Jekyll und Mr. Hyde". Die Haupthandlungen all dieser Filme sind aus den Titeln selbst klar.

Warum Frequenzweichen so attraktiv sind

Filmstudios erkannten schnell, dass das Publikum von der Idee solcher Filme angezogen wurde. Und das wird durchaus erwartet.

Crossovers scheinen in vielerlei Hinsicht einen Kindheitstraum zu verkörpern: Wenn ein Kind mit Spielzeug spielt, kann es Barbie dem Terminator vorstellen und sie in Batmans Auto stecken. Das gleiche passiert in den Filmen.

Es bringt viel Gewinn für die Studios. Alles ist logisch, denn Fans mehrerer Charaktere zeigen gleichzeitig Interesse an Crossovers. "Freddie vs. Jason" zum Beispiel wurde von Fans von "A Nightmare on Elm Street" und Fans von "Friday the 13th" gesehen. Und genau nach dem gleichen Prinzip wurde der Film "Alien vs. Predator" gedreht - er zog auch die Aufmerksamkeit der Fans beider Franchises auf sich.

Das Fernsehen bleibt nicht hinterher: Kanäle veranstalten regelmäßig Treffen von Charakteren aus verschiedenen TV-Serien, manchmal ziemlich skurril. So untersuchten die Helden von "Private Detective Magnum" und "Murder, She Wrote" einmal gemeinsam einen Fall. Und manchmal werden Crossovers arrangiert, um die Zuschauer aufgrund einer populäreren Show dazu zu bringen, eine neue Serie zu sehen. So auch die Autoren des Neustarts von Hawaii Police, die eine gemeinsame Episode mit dem gescheiterten Remake von MacGyver drehten.

Wie schaffst du es, die Helden verschiedener Werke zu vereinen

Manchmal gehören die Charaktere, die sich in einem Film, einer Fernsehserie oder sogar einem Comic treffen sollen, nicht zum selben Autor oder Studio. Und dann stellt sich die Frage nach den Rechten an Helden. Traditionell wird dies auf eine von drei Arten gelöst.

1. Erwerb von Rechten an Charakteren oder Vereinbarungen zwischen Urheberrechtsinhabern

Das auffälligste Beispiel ist der berühmte Film Who Framed Roger Rabbit. Zum ersten Mal wurden Charaktere der konkurrierenden Animationsstudios Walt Disney, Universal Pictures, MGM, Warner Bros. und andere. Animation steckte in diesen Jahren in einer tiefen Krise, und alle Studios beschlossen, dass es nützlich wäre, ein großes Projekt zu veröffentlichen, das an ihre Charaktere erinnert. Im Rahmen der Vereinbarung erhielten die Unternehmen eine Beteiligung an dem Film, und ihren Charakteren wurde ungefähr die gleiche Zeit eingeräumt.

Dies ermöglichte es den Zuschauern, Mickey Mouse zusammen mit Bugs Bunny, Woody dem Specht, Droopy und anderen Comicfiguren in einem Bild zu sehen.

2. Helden im öffentlichen Bereich verwenden

Genau das hat der Comicautor Alan Moore einst getan und die "League of Extraordinary Gentlemen" geschaffen, auf der später der gleichnamige Film gedreht wurde. Die Handlung enthält die Helden verschiedener klassischer Romane: Allan Quartermain, Captain Nemo, Dr. Jekyll, The Invisible Man und andere. Die exklusiven Urheberrechte für all diese Charaktere sind längst abgelaufen, sodass sie in neuen Geschichten frei verwendet werden können.

3. Änderung des Aussehens und fehlende Namen

Manchmal unternehmen Filmautoren große Anstrengungen, um Urheberrechtsprobleme zu umgehen. Sie können einige erkennbare Merkmale des Helden hinterlassen, aber seinen Namen nicht erwähnen oder ihn leicht ändern, damit er nicht vollständig mit dem Original übereinstimmt. Im Finale von The Cabin in the Woods zeigen die Autoren beispielsweise die Charaktere fast aller bekannten Horrorfilme. Aber es wird sehr schwer zu beweisen sein, dass der finstere Clown Pennywise aus Stephen Kings It ist und das vernarbte Monster Pinhead aus HellRaiser ist.

Was ist der Unterschied zwischen Crossover und MCU?

In den letzten Jahren ziehen es große Studios vor, nicht nur Crossover zu veröffentlichen, sondern ganze filmische Universen aufzubauen. Der Unterschied ist hier nicht sehr groß. Nur im zweiten Fall existieren die Helden verschiedener Filme zunächst in derselben Welt und werden nach und nach zusammengeführt.

Dieser Ansatz stammt aus Comics, in denen beispielsweise Superman und Batman in derselben Welt leben und sich manchmal gegenseitig helfen. Und die Superhelden-Universen sind die berühmtesten auf den Bildschirmen. Den größten Erfolg erzielten Marvel und Disney, obwohl die Rechte an vielen beliebten Charakteren zunächst an andere Studios verkauft wurden. Daher existierte Spider-Man bis vor kurzem separat auf den Bildschirmen, und die Rückkehr der X-Men ist immer noch in Frage.

Aber Marvel hat in 10 Jahren ein riesiges Kinouniversum aufgebaut, Filme über einzelne Charaktere gemacht und dann die Avengers-Crossover geschaffen. Und 2018 präsentierte sie das ehrgeizigste Projekt "Avengers: War of Infinity", bei dem sich fast alle Hauptfiguren von 18 früheren Filmen trafen.

Neben Marvel gibt es das DC Cinematic Universe mit den Crossovers Batman v Superman: Dawn of Justice und Justice League. Und auch die TV-Serie Arrow von The CW. Helden von Fernsehprojekten wechseln manchmal von einer Serie zur anderen, und jedes Jahr wird ein globales Crossover für 3-4 Episoden arrangiert, bei dem sich alle Charaktere treffen und auch neue Projekte vorstellen.

Neben Superhelden-MCUs gibt es ein Universum von Monstern. Bisher gibt es in seiner modernen Fassung nur die separaten Filme "Godzilla" (2014) und "Kong: Skull Island" (2017). Aber auf beiden Bildern taucht die Organisation "Monarch" auf, die die Plots verknüpft. Und in naher Zukunft plant das Studio, die Monster in einem neuen Crossover zu vereinen.

Das Schicksal des dunklen Universums, das 2017 mit dem Film "Die Mumie" begann, ist noch unbekannt. Dr. Jekyll (Russell Crowe) erschien auf dem Bild. Er war es, der nach der ursprünglichen Idee ein Team von Charakteren aus zukünftigen Filmen zusammenstellen sollte: das Monster von Frankenstein (Javier Bardem), The Invisible Man (Johnny Depp) und andere. Das Scheitern des ersten Bildes stellte jedoch die Entwicklung des zukünftigen Universums und die mögliche Überkreuzung aller Charaktere in Frage.

Was sind die Probleme mit Crossover-Filmen?

Trotz der Tatsache, dass solche Geschichten häufiger herauskommen und fast immer gute Kinokassen sammeln, fallen die Bewertungen dieser Filme oft nicht sehr gut aus. Und meistens sind die Ansprüche ungefähr gleich.

1. Sie sind für neue Zuschauer nicht immer interessant

Viele dieser Filme wurden mit Blick auf ein vorbereitetes Publikum gedreht. Die Autoren widmen der Hintergrundgeschichte der Charaktere praktisch keine Zeit, sondern stürzen sich sofort in die Action. Das freut die Fans, lässt Neulinge aber ratlos zurück. Die Handlung wird wahrscheinlich ohne Vorworte verständlich sein, aber es ist unwahrscheinlich, dass es funktioniert, Mitgefühl für die Helden zu empfinden oder umgekehrt zu verstehen, warum sie böse sind. Daher sollte man vor dem Anschauen zumindest oberflächlich herausfinden, was für Charaktere sie sind und warum sie sich kennengelernt haben.

2. Die Handlung ist oft zu einfach

Wenn sich zwei unverwechselbare Charaktere auf dem Bildschirm treffen, können die Autoren immer noch versuchen, die Handlung irgendwie zu enthüllen. Aber wenn es wichtigere Charaktere gibt, sollten Sie ein komplexes und verdrehtes Szenario mit seltenen Ausnahmen vergessen. Höchstwahrscheinlich werden die Helden entweder nur gegeneinander kämpfen oder sich einem gemeinsamen Problem stellen.

3. Ein Held ist immer noch wichtiger als der Rest

Viele große Crossover setzen die Geschichte eines Charakters fort, während andere nur seine Assistenten werden. Dies macht es für Autoren einfacher, ein kohärentes Skript zu erstellen, ohne Zeit mit mehreren Nebenhandlungen zu verschwenden. Wenn dies der Fall ist, mag es Fans vielleicht nicht gefallen, dass ihr Haustier in den Hintergrund gedrängt wurde.

4. Zuschauer haben hohe Erwartungen

Wenn Zuschauer fünf Lieblingscharaktere gleichzeitig in der Werbung sehen, erwarten sie wahrscheinlich, dass der Film fünfmal interessanter ist als die Sologeschichte der Charaktere. In Anbetracht der Tatsache, dass solche Projekte sehr massiv angekündigt werden und seit langem in Produktion sind, schaffen es Fans, eine ideale Geschichte in ihren Köpfen zu bauen, und daher sind viele mit der Veröffentlichung eines Films mit einer eher einfachen Handlung enttäuscht.

Welche Frequenzweichen haben wirklich überrascht

Crossovers beinhalten normalerweise Charaktere aus dem gleichen Genre. Detektive helfen Detektiven, Monster bekämpfen Monster und so weiter. Es gibt aber auch ungewöhnlichere und sogar sehr seltsame Beispiele. Auf großen Bildschirmen entscheiden sich nur wenige dafür: Die Wahrscheinlichkeit ist zu hoch, dass die Zuschauer die Idee nicht zu schätzen wissen. Aber die Autoren von Fernsehserien und Cartoons arrangierten manchmal Treffen der unerwartetsten Charaktere.

1. „Ich liebe Lucy“und „Superman“

Die klassische Sitcom über eine Hausfrau, die davon träumt, Schauspielerin zu werden, wurde immer wieder zur besten TV-Serie aller Zeiten gekürt. Sechs Staffeln lang passierten der Heldin viele ungewöhnliche Dinge. Und einmal traf sie sogar den echten Superman. Oder fast echt.

2. „Übernatürlich“und „Scooby-Doo“

Die Abenteuer der Winchester-Brüder, alle Arten von bösen Geistern und Kreaturen aus anderen Welten zu besiegen, dauern mehr als 10 Jahre. Während dieser Zeit gelang es ihnen, die Sitcom zu besuchen und sogar am Set in die reale Welt zu gehen. Und in einer Episode gelang es den Helden sogar, Cartoons zu werden und die Charaktere der Kinderzeichentrickserie "Scooby-Doo" zu treffen.

3. "Knochen" und "Sleepy Hollow"

Ein hervorragendes Beispiel für die Kollision völlig unterschiedlicher Genres. Die Serie Sleepy Hollow ist einem Helden gewidmet, der aus der Vergangenheit gezogen ist und gegen böse Geister kämpft. Gleichzeitig ist "Bones" eine Detektivserie ohne jede Spur von Mystik. Doch die Autoren haben es geschafft, die Hauptfiguren in der Halloween-Folge zusammenzuschieben und die Fans beider Projekte glücklich zu machen.

4. „Herr Roboter“und „Alpha“

Was könnte unerwarteter sein, als den Helden einer klassischen Sitcom in einem düsteren Technotriller zu sehen? Dem fröhlichen Alien Alf gelang es jedoch, in die Welt von Mr. Robot einzudringen. Die Autoren erklärten dann, wie es dazu kam. Dennoch war der erste Eindruck sehr unerwartet.

5. „Bambi“und „Godzilla“

Aber jede MCU- und Crossover-Serie verblasst im Vergleich zu dem eineinhalbminütigen Cartoon von 1969, der von Animator Marv Newland während seiner College-Zeit erstellt wurde. Es wurde von Tausenden von Animationsprofis auf Platz 38 der 50 größten Cartoons der Geschichte gewählt. Und mit Abstand der beste Crossover der Welt. Also das fatale Treffen von Bambi und Godzilla.