Szenen aus Ehe - Familientherapiesitzung und perfektes Remake von Bergmans Film

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Eine berührende Serie mit Oscar Isaac und Jessica Chastain erzählt von Problemen, die fast jeder kennt.

Am 13. September startet der amerikanische HBO-Kanal (in Russland - auf Amediateka) Scenes from Married Life - ein Remake des gleichnamigen Projekts von 1973 des großen Ingmar Bergman.

Alle fünf Episoden der neuen Version wurden von Hagai Levy, einem der Autoren der Dramaserie The Lovers, geschrieben und inszeniert. Dieser Drehbuchautor versteht es nicht nur emotional über Lebenssituationen zu sprechen, sondern auch die subjektive Wahrnehmung von Problemen durch die einzelnen Charaktere zu vermitteln.

Daher gehen die neuen „Szenen aus dem Eheleben“vor dem Hintergrund des genialen Originals nicht verloren, sondern ergänzen das Werk von Bergman. Die Zuschauer werden sowohl die Veränderungen sehen, die in der Welt stattgefunden haben, als auch die Schwierigkeiten in Beziehungen, die gleich geblieben sind.

Langsame Handlung und zeitlose Themen

Die Ehepartner Jonathan und Mira (Oscar Isaac und Jessica Chastain) leben seit 10 Jahren zusammen und erziehen ein Kind. Allmählich wird klar, dass sich viele Probleme in ihrer Beziehung angesammelt haben. Das Paar beschließt, sich zu trennen, aber bald flammen ihre Gefühle mit neuer Kraft auf, obwohl die Schwierigkeiten nicht vollständig verschwinden.

Zu sagen, dass es nicht zu viele Ereignisse in der Serie gibt, heißt nichts sagen. Diese wenigen Sätze passen nicht nur zur Handlung, sondern fast zur gesamten Handlung der Geschichte. Fans von Bergmans Original wissen jedoch, dass die Schönheit und Tiefe von Scenes from Married Life nicht in unerwarteten Wendungen liegt, sondern in den Emotionen und Gesprächen der Charaktere.

Daher wird in Levys Serie ein Drittel der ersten Episode von einem Journalisten eingenommen, der Jonathan und Mira interviewt. Übrigens hat sich Bergman in seiner Arroganz eine hervorragende Art einfallen lassen, den Zuschauer mit den Charakteren vertraut zu machen: Sie reden nur über sich selbst. Dann werden die Helden Zeugen des Streits ihrer Freunde, besprechen wichtige Neuigkeiten und landen im Krankenhaus. Hier endet die Serie.

Zukünftig wird die Aktion nicht beschleunigt. Die Charaktere werden ein langes Abendessen einnehmen oder drängende Probleme besprechen. Aber wenn sich der Autor des Remakes von der Langsamkeit entfernt hätte, die Bergman einst in seiner Miniserie zeigte, dann wäre aus den neuen „Szenen“ein weiteres Drama geworden. Vielleicht erfolgreich, aber völlig unabhängig.

Schließlich ist es leicht zu erkennen, dass sich die meisten Geschichten über die Streitigkeiten eines Ehepaares auf die eine oder andere Weise auf das Werk von Bergman beziehen. Man kann zumindest die berühmte "Annie Hall" von Woody Allen nehmen, zumindest "The Marriage Story" von Noah Baumbak - die Parallelen liegen auf der Hand.

Aber wenn Levy die Handlung und die Dialoge einfach aus den Klassikern kopiert, würde es auch blöd ausfallen. Denn im Superhelden-Kino und Horror sind Spezialeffekte und Kostüme obsolet und Kammerdramen sind fast ewig. Allerdings ändert die Adaption, ganz im Geiste des Originals, einige wichtige Details. Und das lässt sie sowohl eine hervorragende Ergänzung zu den Klassikern als auch ein wichtiges eigenständiges Werk werden.

Zeitanpassungen und heiße Themen

Für Bergman war das Kräfteverhältnis des Paares buchstäblich von der ersten Szene an zu spüren - genau das Interview, in dem Johan (Erland Jozefson) eine lange selbstlobende Tirade von sich gab und seine Frau Marianne (Liv Ullman) nur sagen konnte: "I bin verheiratet, ich habe zwei Töchter." Hier endete ihre Selbstidentifikation. Aber die Probleme typisch patriarchalischer Familien wurden im Laufe der Jahre Dutzende Male diskutiert. Daher tauscht HBO zu bestimmten Zeiten die Helden an Orten aus.

Jetzt wird Mira Top-Managerin, und Jonathan sitzt eher bei seiner Tochter, da er von zu Hause aus arbeiten kann. Und der Journalist kommt zu ihnen, um sich über das Leben von Paaren zu informieren, in dem eine Frau mehr bekommt. In der weiteren Handlung werden die Handlungen, die Bergmans Ehemann in Hagai Levis Version getan hat, auf seine Frau übertragen.

Aber in diesem Fall werden selbst die leidenschaftlichsten Hasser von Trends keine Veränderungen in der Feminisierung der Gesellschaft herbeiführen können. Im Gegenteil, die beiden Fassungen von Scenes from Married Life zeigen, dass es nie einen Unterschied zwischen den Handlungen von Männern und Frauen gegeben hat: Verrat bleibt Verrat, egal wer ihn begangen hat. Und selbst jemand, der sich formal auf einem niedrigeren sozialen Niveau befindet, kann einen Partner unterdrücken, indem er auf sich selbst fixiert ist und für zwei verantwortlich sein will.

Gleichzeitig greift die Serie neue Themen nicht zu aufdringlich auf und ermöglicht dem Betrachter, sich eine eigene Einstellung zum Geschehen zu bilden. Die Charaktere selbst werden verwirrt sein, wenn sie zu Beginn des Gesprächs aufgefordert werden, "ihre Pronomen" zu nennen.

Freunde von Jonathan und Mira (Corey Stoll und Nicole Bahari) sprechen jetzt über ihre offene Ehe. Sie verraten übrigens auch, dass es in einer solchen Beziehung zu viele Probleme gibt. Auch die Vergangenheit der Hauptfiguren ändert sich.

Aber das alles ist nur gut für die Geschichte. Bergmans Serie war für seine Zeit relevant und wichtig. Es gab sogar Gerüchte, dass sich nach der Freilassung in Schweden die Zahl der Scheidungen verdoppelt habe. Obwohl, nach glaubwürdigeren Versionen von Scenes from a Marriage / Time Out, der Autor den Trend einfach aufgegriffen und das brennende Thema auf die Leinwand übertragen hat. Ebenso hat die Version 2021 alle Chancen, ein Spiegelbild der Probleme moderner Ehen zu werden. Aufgrund einiger Veränderungen in den Charakteren und der Handlung ermöglicht die Geschichte wieder, in jedem der Charaktere ein Stück von sich selbst zu sehen.

Eintauchen in die Atmosphäre

Fast die gesamte Handlung der Ingmar Bergman-Reihe spielte sich buchstäblich in mehreren Räumen ab, in denen die Helden ihren endlosen Gesprächen frönten. Bewusst einfache Aufnahmen, zurückhaltende Farben und das völlige Fehlen eines Soundtracks unterstrichen nur den Realismus des Geschehens. Der Betrachter schien das Leben seiner Bekannten auszuspionieren.

Levy fotografiert natürlich moderner: Sanftes gelbliches Licht und interessante Kamerawinkel machen das Bild satter. Der Regisseur macht selbst alltägliche Momente zu einem künstlerischen Gerät. Zum Beispiel stellen die Helden im Badezimmer verschiedene Flaschen zu lange um, und das erzeugt schon ein Gefühl von Unbehagen.

Dennoch weicht die neue Version nicht allzu weit von der Zurückhaltung des Originals ab. Musik wird hier sehr selten gespielt und die Charaktere kehren regelmäßig an die gleichen Orte zurück. Und das unterstreicht noch einmal, dass die Hauptsache in dieser Geschichte nicht die Bewegung oder gar das Bild ist, sondern die Dialoge und seltsamerweise der Ton im Allgemeinen.

Sie denken normalerweise, dass ein gutes Audiosystem oder zumindest Kopfhörer erforderlich sind, um Blockbuster mit coolen Effekten zu sehen, und Computerlautsprecher reichen für Dramatik aus. Doch erst die Geräuschkulisse wird Ihnen helfen, die Atmosphäre der neuen „Szenen aus dem Eheleben“viel stärker zu spüren.

Wenn die Charaktere in der Küche anfangen zu streiten, sprechen sie nicht nur selbst lauter. Das Klirren von Gläsern, das Klappern von Geschirr und andere Geräusche werden selbst den Betrachter verärgern. Und das ist ihr springender Punkt. Papierrascheln im Krankenhaus, fließendes Wasser im Bad, sogar zu lautes Schmatzen beim Pastaessen. Wie oft im Leben sind es diese kleinen Dinge, die zum letzten Strohhalm werden. Und sie sind, wenn nicht Auslöser, dann eine Ergänzung zum alarmierenden Zustand der Helden.

Dialoge, die Sie fortsetzen möchten

Aber natürlich ist das alles nur ein Hintergrund. Levys Haupttalent ist das Schreiben von Dialogen und die Fähigkeit, wichtige Momente im Leben wahrzunehmen. Der Autor lässt jeden Charakter sehr sorgfältig aussprechen und legt seine Gefühle offen, sodass es unmöglich ist, nicht mit den Helden zu sympathisieren. Auch wenn sie sich gemein benehmen.

Darüber hinaus wird für die gesamte Serie kein einziger Dialog klingen, der weit hergeholt erscheinen würde. Im Gegenteil, sie sind manchmal zu real und daher unharmonisch. Die Charaktere sprechen wie im richtigen Leben: abrupt, unterbrechend, mit zu langen peinlichen Pausen und unpassenden Bemerkungen.

Jonathan und Mira fragen sich in einer schwierigen Situation: "Wie fühlst du dich?" - nur um ein Missverständnis der eigenen Gefühle nicht zuzugeben. Es scheint, als würde das fröhliche Gespräch von einem Hustenanfall unterbrochen, der die Schönheit der Szene zerstört. Und es ist kaum zu glauben, dass einige der aufrichtigen Worte auf dem Bildschirm verdammter klingen können als selbst in "The Marriage Story".

Im Baumbaka-Film schrie die Figur von Adam Driver, dass er vom Tod seiner Frau träumte. Hier flüstert die Heldin Chastain fast, spricht von Selbstverachtung, und das Wort "pathetisch" als Definition ihrer eigenen Gefühle tönt häufiger als andere. Ehepartner brechen regelmäßig bei Manipulationen zusammen, beschuldigen dann den Partner, den Verrat eines geliebten Menschen nicht zu bemerken, und geben dann die Verantwortung für ihre Entscheidung auf den anderen ab.

Aber nach einem Streit, der alle Gefühle zerstört, wird das Paar umarmend einschlafen. All dies sieht erschreckend wahr aus, als wäre es nicht von professionellen Drehbuchautoren geschrieben, sondern den dunkelsten Momenten einer echten Beziehung entnommen.

Wer mit einem geliebten Menschen „Szenen aus dem Eheleben“schaut, möchte unweigerlich die nächste Folge pausieren und darüber sprechen, wie die Geschehnisse auf dem Bildschirm mit den eigenen Gedanken mitschwingen. In dieser Hinsicht kann das Projekt zu einer ungewöhnlichen Therapie werden, die hilft, Probleme zu besprechen und etwas offener zu werden.

Vergessen Sie schließlich nicht, dass die ganze Geschichte mit all ihren Komplexitäten und Tragödien nicht Feinden gewidmet ist, sondern Menschen, die sich lieben. Und sein Finale, das nicht zu einem unnatürlichen Happy End neigt, lässt einen immer noch glauben, dass Aufrichtigkeit und die Fähigkeit zu sprechen helfen, viel zu lösen.

Isaac und Chastains großartiges Theaterstück

Bei der Verfilmung einer ganz auf Dialog und Emotion basierenden Kammergeschichte verlässt sich der Autor auf das Talent der Schauspieler. Hier können Sie die Fehler hinter der Dynamik der Handlung, den Spezialeffekten und sogar den Witzen nicht verbergen. Ingmar Bergman hatte damit keine Probleme: Er wählte die langjährig bewährten Favoriten Liv Ullman und Erland Jozefson für die Hauptrollen.

Hagai Levy kopierte nicht die Charaktere, die im Original gezeigt wurden, und lud Oscar Isaac und Jessica Chastain ein. Diese Schauspieler sind nicht nur aus ihrer Jugend bekannt, sondern spielten auch ein Ehepaar im Thriller "Das grausamste Jahr". Ihre Teilnahme ist der wahre Erfolg der neuen Szenen aus dem Eheleben.

Jetzt haben die Darsteller der Hauptrollen leicht unterschiedliche Status. Projekte mit Isaac kommen nacheinander heraus: Erst im September 2021 werden die Filme "Cold Settlement" und "Dune" erwartet. Chastain hingegen flimmert immer weniger auf den Bildschirmen, und "Dark Phoenix" und "Agent Eve" sind mit ihrer Teilnahme komplett gescheitert. Aber die HBO-Serie bestätigt, dass sie beide auf dem Höhepunkt sind. Oscar Isaac hat sein dramatisches Talent als Schauspieler in Actionfilmen und Science-Fiction nicht verloren, und die besten Bilder von Jessica Chastain gehören noch nicht der Vergangenheit an.

Die Chemie zwischen ihren Charakteren ist in jeder Einstellung zu spüren. Außerdem sind hier nicht einmal Szenen intensiver Dialoge wichtiger, sondern kleine Alltagsmomente: Stille, leichte Berührungen und Blicke, die wirklich charakteristisch für ein langjähriges Paar sind.

Darüber hinaus verwendet der Autor einen sehr ungewöhnlichen Zug: Zu Beginn der ersten Episoden zeigt er die Schauspieler, bevor er in die Rolle eintaucht. Der Zuschauer sieht nicht Jonathan und Mira, sondern Oscar und Jessica, die am Set herumlaufen, das Drehbuch lesen und sich auf die Dreharbeiten vorbereiten. Aber überraschenderweise zerstört dies nicht die Magie der Geschichte selbst. Im Gegenteil, nachdem sie auf die Filmklappe geklickt haben, werden die Schauspieler sofort wiedergeboren, als würden sie sich in der Menge der Menschen einsam fühlen, die aus dem Off huschen. So wie sich ihre Charaktere auch nebeneinander verlassen fühlen.

Der Moment ab der Premiere der Serie bei den Filmfestspielen von Venedig hilft auch, sich zu vergewissern, wie gut das Paar zusammengearbeitet hat. Danach verbreiteten sich sogar Gerüchte über eine Romanze zwischen den Stars. Aber das ist nur ein weiterer Beweis für ihr Können.

HBOs Marriage Scenes ist nicht nur ein erfolgreiches Remake eines großen Klassikers. Dies ist eine völlig unabhängige Arbeit, die es wert ist, sehr genau betrachtet zu werden. Großartige Schauspieler machen die gemächliche Alltagshandlung lebendig und unglaublich berührend.

Sicherlich findet fast jeder in dieser Geschichte zumindest Echos aus seinem Leben. Vielleicht hilft sogar ein Blick von außen, sich selbst zu verstehen. Und das ist der größte Nutzen, den man von einem dramatischen Werk erwarten kann.