15 Filme, die die Kinematografie verändert haben

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Bilder, die zu einem Durchbruch in der Konstruktion der Handlung, der Qualität der Dreharbeiten und der Spezialeffekte geworden sind.

1. Schlachtschiff "Potemkin"

• UdSSR, 1925.
• Schauspiel, historisch.
• Dauer: 75 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der epische Film von Sergej Eisenstein erzählt von einem realen Ereignis - dem Aufstand auf dem Schlachtschiff "Prinz Potemkin" im Jahr 1905. Empört über das schlechte Essen beschlagnahmten die Matrosen das Schiff. Später breitete sich die rebellische Stimmung auf die Einwohner von Odessa aus. Die Geschichte endete mit der Erschießung von Zivilisten.

Eisenstein hat sich im Kino den Ruf eines Experimentators erworben. Und im Film "Schlachtschiff Potemkin" "gibt es erstaunliche visuelle Effekte für diese Zeit, zum Beispiel werden steinerne Löwen zum Leben erweckt.

Aber die Hauptleistung des Regisseurs in diesem Film ist die meisterhafte Arbeit mit Winkeln und Schnitt. Die Atmosphäre wird durch Nahaufnahmen erzeugt und zeigt das gleiche Ereignis aus verschiedenen Blickwinkeln. Diese Techniken tauchen den Betrachter vollständig in das Geschehen ein.

Es sind die Fundstücke aus "Schlachtschiff Potemkin", die seit vielen Jahren von Regisseuren, Kameraleuten und Cuttern fast auf der ganzen Welt verwendet werden.

2. Jazzsänger

• USA, 1927.
• Musical, Drama, Komödie.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich träumt davon, Jazz aufzuführen. Aber er stammt aus der Familie eines jüdischen Kirchensängers, und seine Familie ist gegen seine musikalische Karriere. Ein in ihn verliebter Comedy-Star verhilft dem Helden zum Durchbruch.

Dieses Bild eröffnete die Ära des Tonfilms. Bisher wurden bei Filmen nur Einlagen mit Musiknummern oder Hintergrundgeräuschen verwendet. In "The Jazz Singer" tauchten erstmals Szenen mit der Ansprache der Schauspieler auf. Insgesamt sind sie etwa zwei Minuten lang, ein paar Songs nicht mitgezählt. Doch ab diesem Moment gehören Stummfilme allmählich der Vergangenheit an.

Es ist ironisch, dass die erste gesprochene Zeile in diesem Band der Satz war: "Warte, du hast noch nichts gehört."

3. Schneewittchen und die sieben Zwerge

• USA, 1937.
• Märchen, Musical.
• Dauer: 83 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die Adaption des berühmten Märchens aus dem Walt Disney Studio erzählt von der Prinzessin Schneewittchen, die ihre böse Stiefmutter töten wollte. Das Mädchen musste in den Wald fliehen, wo sie von sieben Zwergen beschützt wurde, die in einer Diamantenmine arbeiteten.

Manchmal wird dieser Cartoon als erster Animationsfilm in voller Länge bezeichnet. Tatsächlich schuf der argentinische Animator Quirino Cristiani 1917 den Satirefilm Apostle, der etwa 70 Minuten dauerte. Dennoch tut dies den Vorzügen von „Schneewittchen“keinen Abbruch. Immerhin hat sie gezeigt, dass Kinder fast anderthalb Stunden im Kino sitzen können.

Darüber hinaus war der Cartoon ein technischer Durchbruch: Das Disney-Studio setzte innovative Technologien ein, um die gezeichneten Charaktere so real wie möglich aussehen zu lassen. Zuvor bestand jede Bewegung des Helden aus zehn Zwischenbildern. In Schneewittchen wurde die Zahl verdoppelt und das Bild wurde glatter. Außerdem wurden der Realismus halber Seufzer, Schaukeln und andere kleine Gesten hinzugefügt.

Die enormen Investitionen (rund eineinhalb Millionen Dollar) zahlten sich mit Zinsen aus. Schneewittchen und die sieben Zwerge trugen nicht nur dazu bei, die finanzielle Position des Unternehmens zu stärken, sondern ebneten auch den Weg für andere abendfüllende Cartoons, die später für Disney berühmt wurden.

4. Bürger Kane

• Vereinigte Staaten, 1941.
• Theater.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Der Zeitungsmagnat Charles Foster Kane stirbt in seinem Haus, als er das Wort Rosebud ausspricht. Der Tod einer so berühmten Person löst in der Öffentlichkeit eine heftige Reaktion aus, und der Journalist Thompson hat die Aufgabe, seine Vergangenheit aufzuarbeiten.

Regisseur Orson Welles ist ein weiterer Experimentator in der Welt des Kinos. Sein Citizen Kane leitete eine Ära unabhängiger Filme ein, die nach der Vision des Regisseurs gemacht wurden, ohne den Einfluss von Studioproduzenten auf den kreativen Prozess.

Ebenso wichtig ist, dass sich Wells in diesem Film von der traditionellen linearen Form des Geschichtenerzählens entfernt hat. Citizen Kane ist voller Rückblenden, die nach und nach die Vergangenheit des Protagonisten enthüllen. Ohne diesen Film hätte es das Werk von Quentin Tarantino, Martin Scorsese und vielen anderen berühmten Regisseuren sicherlich nicht gegeben.

5. Sieben Samurai

• Japan, 1954.
• Drama, Abenteuer.
• Dauer: 207 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Japan des 16. Jahrhunderts. Um das Dorf vor den ständigen Überfällen einer Plündererbande zu schützen, engagieren die Bewohner einen erfahrenen Samurai. Er stellt ein siebenköpfiges Team zusammen und hilft allen, sich gegen einen gemeinsamen Feind zu sammeln.

Der Filmklassiker von Akira Kurosawa ist zum Prototyp vieler Actionfilme geworden. Echos sind im expliziten Remake von The Magnificent Seven und anderen Western sowie in Star Wars offensichtlich. Die Sache ist, dass Kurosawa Themen berührt hat, die jederzeit relevant sind.

Darüber hinaus erstellte der Regisseur ein Referenzschema für das Plotten und Enthüllen von Charakteren, das bis heute verwendet wird. In "Seven Samurai" werden nach und nach wichtige Charaktere vorgestellt, dann werden ihre Konflikte und Versuche, eine gemeinsame Sprache zu finden, gezeigt. Helden kommunizieren mit Vertretern einer anderen Klasse, bereiten sich auf die Hauptschlacht vor und treten schließlich mit den Schurken in Konfrontation.

Hinweise auf diese Abfolge von Ereignissen finden sich in Dutzenden von Filmen, vom sowjetischen Film Only Old Men Go to Battle bis hin zu Marvels The Avengers.

6. Psycho

• USA, 1960.
• Thriller, Detektiv.
• Dauer: 109 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane stiehlt spontan Geld bei der Arbeit und verlässt die Stadt. Unterwegs hält sie an einem Motel. Es wird von Norman Bates geleitet, einem sympathischen jungen Mann, der eine sehr seltsame Beziehung zu seiner Mutter hat.

Alfred Hitchcock wird nicht ohne Grund als Meister der Spannung bezeichnet. "Psycho" ebnete den Weg für eine ganze Richtung von Horror und Thrillern, in denen eine düstere Atmosphäre mit Nahaufnahmen, Schatten und Entschleunigung aufgepumpt wird. Der Einfluss des Films ist sowohl in Stanley Kubricks The Shining als auch in Ari Astaires Solstice zu spüren.

Darüber hinaus gilt "Psycho" als einer der Vorläufer filmischer Plots mit einer scharfen Wendung im Finale sowie als Vorgänger von Slashern - einem Subgenre von Horrorfilmen, in denen ein Wahnsinniger Teenager tötet.

7. Achteinhalb

• Italien, Frankreich, 1963.
• Theater.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Regisseur Guido Anselmi plant einen neuen Film zu drehen. Alles ist bereit zu arbeiten, aber der Autor erkennt, dass er vom Leben enttäuscht ist und sich in einer kreativen Sackgasse befindet. Guido kann sich in keinster Weise ein zukünftiges Bild vorstellen und versinkt oft in Fantasien.

Der Kultfilm von Federico Fellini ist eine wahre Ode an die Fantasie und zerstört die Grenzen der Realität. Der Regisseur war einer der ersten, der sich von einer logischen, kohärenten Geschichte entfernte und dem Zuschauer erlaubte, zu entscheiden, was auf der Leinwand tatsächlich passiert.

Diese Struktur gibt dem Autor mehr Spielraum zur Selbstdarstellung. Dank dieses Films wurden viele Filme von David Lynch, Darren Aronofsky und anderen unabhängigen Regisseuren veröffentlicht, die den Surrealismus und die "Logik des Schlafes" lieben.

8.2001: Eine Weltraum-Odyssee

• USA, Großbritannien, 1968.
• Science-Fiction, Thriller.
• Dauer: 162 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

In prähistorischer Zeit verwandelt der schwarze Monolith Australopithecus in Menschen. Millionen Jahre später findet die Menschheit auf dem Mond einen ähnlichen Stein, der irgendwo in der Jupiterregion ein starkes Signal aussendet. Das Forschungsschiff Discovery wird dorthin geschickt. Der Bordcomputer HAL 9000 verfügt jedoch über eine eigene Anleitung.

Stanley Kubricks Film war ein Durchbruch in Bezug auf visuelle Effekte. Der Regisseur hat jedes Detail sehr gewissenhaft ausgearbeitet, sogar Schiffsmodelle unterschiedlicher Größe für die Dreharbeiten verwendet. In der Schlussszene, in der der Held während des Fluges ein psychedelisches Erlebnis durchmacht, kam zunächst eine neue Technik zum Einsatz: Die Rahmen wurden durch einen schmalen Schlitz im Objektivdeckel geschossen und dann zusammengeklebt, wodurch ein deformiertes Bild entstand.

Außerdem hat Stanley Kubrick einen für Science-Fiction völlig untypischen Film veröffentlicht. Dies ist ein philosophischer Film mit einer mehrdeutigen Handlung, die die Zuschauer auf ihre eigene Weise interpretieren können. Zitate aus "A Space Odyssey" sind bis heute in Filmen zu sehen. Zum Beispiel in Interstellar oder dem Gemälde Zu den Sternen von 2019.

9. Kiefer

• USA, 1975.
• Horror, Thriller.
• Dauer: 124 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der Sheriff der örtlichen Polizei entdeckt am Ufer die Überreste eines Mädchens, das von einem riesigen weißen Hai in Stücke gerissen wurde. Die Zahl der Opfer wächst täglich, doch die Stadtverwaltung wagt es nicht, die Anwohner auf die Gefahr aufmerksam zu machen. Dann verbündet sich der Sheriff mit einem Haijäger und Ozeanographen. Gemeinsam wollen sie das Monster fangen.

Steven Spielberg war nicht der erste, der einen Film über gruselige Tiere drehte. Und coole Spezialeffekte wurden vor ihm kreiert. Doch es war dieses Band, das zum ersten richtigen Blockbuster wurde. Mit einem Budget von nur 7 Millionen an den US-Kinokassen verdiente sie mehr als 200. Nach der Veröffentlichung von Jaws wurden Blockbuster als eigenständiges Genre ausgezeichnet: Diese Filme sollten von Natur aus für Aufsehen sorgen und eine riesige Kinokasse sammeln.

Spielbergs Verdienst besteht jedoch nicht nur darin. Der Trailer war die wahre Revolution. Dank der Kurzfassung des Bildes konnten potenzielle Zuschauer spüren, was sie im Kino erwartet.

10. Star Wars: Episode 4 – Eine neue Hoffnung

• USA, 1977.
• Science-Fiction, Action, Abenteuer.
• Dauer: 121 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Eine ferne Galaxie leidet unter der Unterdrückung des grausamen Kaisers und seines Gefährten Darth Vader. Der Widerstand ist fast gebrochen, doch die Rebellen haben eine neue Hoffnung - einen jungen Jedi namens Luke Skywalker.

Der aufstrebende Regisseur George Lucas hat in dem Film eine Vielzahl traditioneller Handlungsstränge vereint. Es gibt Anklänge an Kurosawas Filme, Western, Comics und sogar den Weg des Helden. Gleichzeitig wird der Film in Form eines spektakulären Blockbusters präsentiert.

Lucas erfand neue Aufnahmetechniken, zum Beispiel die Bewegungssteuerung - das Wiederholen der Bewegung der Kamera entlang derselben Flugbahn. Dadurch konnten wir Szenen mit Computereffekten dynamischer gestalten. Das Ergebnis waren spektakuläre Raumschiffschlachten, Lichtschwertkämpfe und eine Vielzahl bizarrer Roboter.

Ein weiterer Verdienst von Star Wars ist, dass sie Science-Fiction für Kinder und Jugendliche einfacher und verständlicher gemacht haben.

11. Geisterjäger

• USA, 1984.
• Komödie, Fantasie.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

New Yorker begegnen zunehmend Geistern. Daher beginnen begeisterte Wissenschaftler, die übernatürliche Bedrohung zu bekämpfen.

Ghostbusters sind eine perfekte Mischung aus Comedy, Fantasy und sogar Horror, und die Action entwickelt sich sehr schnell. Das brachte Erfolg und ließ das Publikum in die im Sommer leerstehenden Kinos locken.

So erschien 10 Jahre nach "Jaws" der erste "Sommer-Blockbuster", also ein leichter und positiver Film mit lebendigen Charakteren, einer dynamischen Handlung und einem Meer aus Humor.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krimi, Komödie.
• Dauer: 154 Minuten.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega und Jules Winfield diskutieren persönliche Angelegenheiten, kulturelle Unterschiede und göttliches Eingreifen. Und gleichzeitig führen sie die Befehle ihres Chefs Marcellus Wallace aus. Zur gleichen Zeit konfrontiert Boxer Butch selbst den Kopf der Mafia und versucht, aus dem vereinbarten Kampf zu fliehen.

Quentin Tarantinos zweite Regiearbeit ist ein perfektes Beispiel für das postmoderne Kino. Eine recht einfache Handlung wird nichtlinear präsentiert und kriminelle Themen werden mit zahlreichen Witzen vermischt. Vor allem aber ist der Film buchstäblich vollgepackt mit Zitaten und Bezügen zum klassischen Kino.

Tatsache ist, dass Tarantino in seiner Jugend im Videovertrieb arbeitete. Nachdem er sich entschieden hatte, Regie zu führen, übertrug er einfach alles, was er selbst liebte, auf die Bildschirme. Nach ihm wurde diese Technik sehr populär, erinnern Sie sich zumindest an die Serie "Stranger Things".

13. Spielzeuggeschichte

• USA, 1995.
• Komödie, Abenteuer.
• Dauer: 81 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davis' Spielzeug erwacht zum Leben, als er geht. Der Liebling des Jungen war schon immer der mechanische Cowboy Woody. Aber jetzt ist der modische Astronaut Buzz Lightyear im Raum aufgetaucht, und Woody muss sich Sorgen machen.

Die Veröffentlichung von Toy Story im Jahr 1995 revolutionierte die Animation. Der Pixar-Film war der erste 3D-Cartoon, der vollständig auf einem Computer erstellt wurde.

Außerdem hat Pixar seine Herangehensweise an Inhalte geändert. Völlig untypische Charaktere haben bewiesen, dass man auf die üblichen Disney-Prinzessinnen und Lieder in abendfüllenden Filmen verzichten kann. Die Handlung von "Toy Stories" ist sowohl für Erwachsene als auch für Kinder interessant. Dieses Bild wurde zum Vorboten von "Shrek", "Ice Age" und "Zootopia".

14. Matrix

• USA, Australien, 1999.
• Science-Fiction, Thriller.
• Dauer: 136 Minuten.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson führt ein Doppelleben. Tagsüber arbeitet er im gewöhnlichsten Büro, nachts verwandelt er sich in einen legendären Hacker namens Neo. Doch eines Tages findet der Held heraus, dass die ganze vertraute Welt nur eine Computersimulation ist. Es ist Thomas, der der Auserwählte wird, der die Menschen vor der Macht der Maschinen rettet.

Der Film der Wachowski-Schwestern enthält klassische Cyberpunk-Plots: Zweifel an der Realität der Welt, den Niedergang der Gesellschaft vor dem Hintergrund der technologischen Entwicklung und vieles mehr. The Matrix hat es jedoch geschafft, sie mit cooler Action und Kampfkunst zu kombinieren.

Der Hauptvorteil des Bildes war das Schießen. Die Wachowskis perfektionierten und popularisierten die Bullet-Time-Technologie, die es der Kamera ermöglichte, um die Schauspieler herumzufliegen, die während eines Kampfes eingefroren waren. Nach der Veröffentlichung des Films wurden solche Szenen oft in Blockbustern verwendet.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Science-Fiction, Action, Abenteuer.
• Dauer: 162 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully ist ein ehemaliger Marine, der an einen Rollstuhl gefesselt ist. Statt seines Bruders landet er auf dem Planeten Pandora, wo Erdlinge ein wertvolles Mineral gewinnen. Jake lernt, sein Bewusstsein in einen Avatar zu übertragen - eine künstliche Kreatur, die wie die Eingeborenen der Na'vi aussieht. Aber die Handlungen der Menschen sind katastrophal.

Bis zur Veröffentlichung von The Avengers: Endgame blieb dieser Film von James Cameron der umsatzstärkste Blockbuster der Geschichte. Und das ist ganz logisch. Erstens entwickelte Cameron die 3D-Technologie, und das Publikum schien sich auf einem fiktiven Planeten zu befinden.

Und zweitens war er einer der ersten, der solch realistische Gesichtsanimationen am Computer erstellte. Während der Dreharbeiten sah der Regisseur in Echtzeit, wie die Charaktere nach der programmierten Verarbeitung aussehen würden. Dies ermöglichte es, lebendige menschliche Emotionen und die Gesichter von Außerirdischen zu kombinieren. Jetzt wird diese Technologie oft im Science-Fiction-Kino verwendet.