10 ungewöhnliche spanische Filme, die Ihnen den Atem rauben werden

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Zeitgenössische Klassiker von Alejandro Amenabar und Pedro Almodovar sowie das Werk markanter und mutiger junger Regisseure.

1. Öffne deine Augen

• Spanien, Frankreich, Italien, 1997.
• Mystik, Drama, Thriller.
• Dauer: 117 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der wohlhabende Damenmann Cesar führt einen völlig luxuriösen Lebensstil, doch alles ändert sich dramatisch, als er sich in Sofia, die Freundin seiner besten Freundin, verliebt. Durch die Schuld des vorigen Liebhabers gerät der von Eifersucht besessene Held in einen Unfall, den er überlebt, aber schwere Gesichtsverletzungen erleidet. Jetzt gleicht sein Leben einem Albtraum, in dem Traum mit Wirklichkeit verwechselt wird.

Nur wenige wissen, dass "Vanilla Sky" mit Tom Cruise eigentlich nur ein Remake ist, während das Original vom spanischen Regisseur Alejandro Amenabar inszeniert wurde. Das Interessanteste ist, dass Penelope Cruz auch in der Hollywood-Version mitspielte und die gleiche Rolle wie im Original spielte.

2. Alles über meine Mutter

• Spanien, Frankreich, 1999.
• Melodram, Drama.
• Dauer: 101 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Manuela allein erzieht ihren sechzehnjährigen Sohn, der unerwartet unter den Rädern eines Autos stirbt. Nachdem sie das Tagebuch des Jungen gelesen hat, erfährt die untröstliche Heldin, dass er vor allem wissen wollte, wer sein Vater war. Und sie geht ins böhmische Barcelona, um die verlorenen Eltern zu finden.

Die Arbeit des Regisseurs und Drehbuchautors Pedro Almodovar hat nicht nur viele europäische Auszeichnungen, sondern auch die Oscars und Golden Globes für den besten fremdsprachigen Film gewonnen. Kein Wunder, denn der frühe Almodovar zeigte sich hier in seiner ganzen Pracht: Hier gibt es Kitsch, bunte Farben und temperamentvolle Randhelden.

3. Sonniger Montag

• Spanien, Frankreich, Italien, 2002.
• Sozialdrama.
• Dauer: 113 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Im Zentrum der Handlung stehen ein paar Freunde, die ohne Arbeit geblieben sind. Zwei Jahre nach ihrer Entlassung haben sie es immer noch nicht geschafft, ihr Leben in Ordnung zu bringen. Und Melancholie, wie ein Sumpf, saugt die Helden von Tag zu Tag mehr ein.

Regisseur Fernando Leon de Aranoa vermittelte einen ungewöhnlichen Blick auf das sonnige Spanien, und Javier Bardem, der später wieder mit demselben Regisseur in dem biografischen Drama Escobar spielte, wurde zum wahren Juwel des Films.

4. Das Meer im Inneren

• Spanien, Frankreich, Italien, 2004.
• Biographisches Drama.
• Dauer: 121 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der Film erzählt die wahre Geschichte des gelähmten Spaniers Ramon Sampedro, der jahrelang versucht hat, das Recht auf Sterbehilfe zu bekommen. Einmal brach er sich beim Schwimmen das Genick und träumte seitdem nur noch von einem - in Frieden zu sterben.

In seinem vierten abendfüllenden Film erwies sich Regisseur Alejandro Amenabar als großer Geschichtenerzähler, und Hauptdarsteller Javier Bardem zeigte Wunder der Verwandlung: Der 34-jährige Schauspieler war so geschminkt, dass er 20 Jahre älter aussah.

5. Zurück

• Spanien, 2006.
• Tragikomödie, Mystik, Drama.
• Dauer: 121 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die arme Frau Raimunda lebt mit ihrem arbeitslosen, alkoholkranken Ehemann und ihrer halbwüchsigen Tochter zusammen und ahnt nicht, dass ihre Welt bald auf den Kopf gestellt wird. Sehr seltsam wird die Situation, als die verstorbene Mutter der Heldin in Gestalt eines Geistes zurückkehrt, um Familienprobleme zu lösen.

"Die Rückkehr" wird oft als der "weiblichste" Film von Almodovar bezeichnet - der diesem Thema jedoch schon nahe kommt. Immerhin hat der Regisseur in diesem Film alle seine Favoriten gedreht: Carmen Maura, Lola Duenas, Blanca Portillo.

Aber das wahre Juwel der Kaste war die unvergleichliche Penelope Cruz - der ständige Star der Werke des verstorbenen Almodovar. Die Rolle des starken und willensstarken Raimunda brachte der Schauspielerin übrigens neben der Ehrung in Cannes auch eine Oscar-Nominierung ein.

6. Unterschlupf

• Spanien, Mexiko, 2007.
• Mystik, Horror.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Laura, nicht mehr jung, aber immer noch eine schöne Frau, kehrt mit ihrem Mann und ihrem Adoptivsohn in das verlassene Waisenhaus zurück, in dem sie einst aufgewachsen ist. Doch alles geht schief: Der Junge erzählt ihr zuerst von den gruseligen Geisterkindern, von denen eines eine Tasche auf dem Kopf trägt, und verschwindet dann mitten im Urlaub ganz.

Der Debütfilm des spanischen Regisseurs Juan Antonio Bayona spürt dem Einfluss seines langjährigen Freundes und Teilzeitproduzenten des Films nach - dem Mexikaner Guillermo del Toro, dem wichtigsten Kameramann unserer Zeit. Das hinderte das Projekt nicht daran, Auszeichnungen und sieben nationale Filmpreise "Goya" zu erhalten.

7. Die Haut, in der ich lebe

• Spanien, 2011.
• Körperhorror, Fantasy, Thriller, Melodram.
• Dauer: 117 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Der talentierte plastische Chirurg Robert Ledgard zeigt seinen Kollegen seine Neuentwicklung – künstliche Haut, die im Labor gezüchtet wird. Das Management befiehlt ihm jedoch sofort, das unmoralische Projekt zu beenden, aber der Arzt hat es nicht eilig, sich aufzuregen. Immerhin lebt ein Mädchen Vera im Keller seines Hauses, das komplett aus "fortgeschrittenem" Material genäht ist.

Für Pedro Almodovar (damals schon ein reifer Meister) wurde diese Arbeit mit Antonio Banderas und Elena Anaya in den Hauptrollen zu einer Art Genre-Experiment. The Skin I Live In ist sowohl ein Thriller, Noir als auch Detektivgeschichte, wobei die meisten Bilder des Films aus dem französischen Schwarz-Weiß-Horrorfilm Eyes Without a Face stammen.

8. Einfach mit geschlossenen Augen leben

• Spanien, 2013.
• Komödien-Drama.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Es ist 1966. Kind Antonio, Englischlehrer und leidenschaftlicher Beatles-Fan, beschließt, John Lennon zu suchen, um ihn davon zu überzeugen, die Gruppe nicht zu verlassen. Unterwegs erwirbt der Lehrer Mitreisende: das junge Mädchen Belen, das aus einem Internat geflohen ist, und den jugendlichen Rebellen Huangho.

Der Roadmovie unter der Regie von David Truuba war bei Kritikern sehr beliebt, erhielt viele nationale Auszeichnungen und wurde sogar für einen Oscar nominiert. Auf den ersten Blick ist dies ein sehr leichter, wolkenloser Film. Aber wenn man bedenkt, dass die Handlung des Films während der Herrschaft des spanischen Diktators Franco spielt, erscheinen die Ereignisse des Bildes sofort in einem anderen Licht.

9. Unsichtbarer Gast

• Spanien, 2016.
• Krimi, Detektiv.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Der einflussreiche Geschäftsmann Adrian Doria wird beschuldigt, seine Geliebte ermordet zu haben, und engagiert dann Virginia Goodman, die beste Anwältin der Stadt. Es stimmt, Virginia ist nicht mehr jung, und für sie ist dies das Letzte in ihrer Karriere. Aber sie wird es nicht verlieren. Erst als der Anwalt zu Adrian kommt, um eine Verteidigungslinie auszuarbeiten, werden solche Details klar, über die man besser schweigen sollte.

Ein sehr interessantes Experiment von Regisseur und Drehbuchautor Oriol Paolo mit einer Kammererzählung im Geiste der Detektive von Agatha Christie. Darüber hinaus erhielt der Film nach seiner Veröffentlichung auf der Streaming-Plattform Netflix internationale Anerkennung und wurde sogar dreimal neu gedreht. Kritiker verglichen übrigens auch Paolos bisheriges Werk "The Body" mit den Werken des Schriftstellers, sowie mit den Werken des Spannungsgenies Alfred Hitchcock.

10. Plattform

• Spanien, 2019.
• Soziales Gleichnis, Horror, Fantasie.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Ein junger Mann namens Goreng wacht in einem mehrstöckigen Gefängnis auf, das aus vielen untereinander liegenden Zellen besteht. Einmal am Tag geht eine Plattform mit Essen durch das zentrale Loch, aber je niedriger die Gefangenen sind, desto geringer ist die Chance, etwas zu essen. Der Held muss einen Monat mit seinem Nachbarn Trimagashi im 48.

Dank Netflix hat Haldera Gastela-Urrutias leiser Festivalfilm weltweit eine Rekordzahl von Zuschauern gesehen. Und Kritiker, die versuchten zu verstehen, was sie mit diesem unverwechselbaren Kammerhorror verbinden, erinnerten sich in ihren Rezensionen an Vincenzo Natalis "Cube" und sogar "Mom!" Darren Aronofsky.