10 Charlie Chaplin-Filme, die jeder sehen sollte

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Zeitlose Kinoklassiker mit dem bekanntesten Comedian.

Auch wer sich nicht für klassische Kinematografie und Stummfilm interessiert, kennt sicherlich den unbeholfenen Tramp in Melone mit seltsamem Gang. Der großartige Schauspieler und Regisseur Charlie Chaplin hat Komödie zu einer wahren Kunst gemacht, und seine lustigen Skizzen koexistieren oft mit Drama und berührenden Szenen.

Chaplin kam aus seiner Heimat Großbritannien in die Vereinigten Staaten und fand sich bald in der Welt des Kinos wieder, wo er das berühmte Bild entwickelte. Der Landstreicher ist ein anschauliches Beispiel für Widersprüche und eine Kombination des Widersprüchlichen. Er hat riesige Hosen und Stiefel, aber sein Mantel ist zu eng und eine kleine Melone. Er ist immer schmutzig und ungepflegt, verhält sich aber intelligent. Der Landstreicher ist ein Witzbold und ein Frauenheld, aber gleichzeitig schüchtern und rührend.

Dies spiegelte perfekt das Leben von Chaplin selbst wider, der nur als kleiner Schauspieler in Kurzfilmen begann und dann zu einem der größten Autoren der Filmgeschichte wurde. Er selbst schrieb die Drehbücher, führte Regie und produzierte bei seinen Filmen und spielte dabei selbst die Hauptrolle.

1. Kind

• USA, 1921.
• Komödie, Drama, Familie.
• Dauer: 68 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Eine arme alleinerziehende Mutter wirft ihr Kleinkind in ein teures Auto, in der Hoffnung, dass die frischgebackenen Eltern dem Kind ein gutes Leben ermöglichen können. Aber das Auto wird gestohlen und das Baby selbst wird in den Müll geworfen. Dort stolpert ein Landstreicher über ihn, der, da er keinen anderen Ausweg findet, das Baby sich selbst überlässt.

Fünf Jahre später leben sie bereits wie eine richtige Familie, verdienen aber nicht auf die ehrlichste Art und Weise. Doch schon bald versuchen sie, die Adoptiveltern vom Adoptivsohn zu trennen.

Nachdem er das Bild eines Landstreichers in Kurzgeschichten ausprobiert hatte, wollte Chaplin seinen eigenen vollwertigen Film machen, in dem komische Episoden mit berührenden Momenten koexistieren. Dafür fand er einen jungen Schauspieler Jackie Coogan, der mit seinem Vater in einer Varieté-Show spielte. Und plötzlich wurde dieses Duo zu den Favoriten von ganz Amerika. Das Bild war mit großem Erfolg an den Kinokassen, was Chaplin den Weg ins große Kino ebnete.

2. Pilger

• USA, 1923.
• Komödie.
• Dauer: 47 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Die Hauptfigur entkommt aus dem Gefängnis und schlüpft in die Kleidung eines Pastors. Er wählt zufällig einen Zug und fährt in eine Stadt in Texas, wo zufällig ein neuer Priester wartet. Er führt den ersten Gottesdienst durch, erkennt aber nach und nach, dass er die Möglichkeit hat, wirklich ein neues Leben zu beginnen.

Dies ist Chaplins letzte Kurzarbeit - nachdem er in seinem eigenen Studio zu drehen begann. Und das allgemein anerkannte "Pilgrim" erwies sich als echtes Meisterwerk und zeigte den Weg des Helden vom einfachen Dieb zu einem ehrlichen Mann.

Im selben Jahr 1923 beschloss Chaplin, ein uncharakteristisches Psychodrama "Parisienne" zu drehen. Dann schätzte die Mehrheit der Zuschauer das Bild nicht, da sie von Chaplin nur das Bild eines Landstreichers erwarteten. Aber im Laufe der Jahre wurde das Band als ein Phänomen erkannt, das das damalige Kino in vielerlei Hinsicht übertraf.

3. Goldrausch

• USA, 1925.
• Komödie, Abenteuer.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Der kleine Landstreicher reist während des Goldrausches nach Alaska. Der Fall führt ihn zur Hütte des kriminellen Black Larsen, wo auch Big Jim landet, der kürzlich Gold gefunden hat. Dann gehen die Helden getrennte Wege, doch das Schicksal führt sie wieder in einer kleinen Stadt zusammen.

Dies ist die erste Chaplin-Komödie, für die das vollständige Drehbuch vorgefertigt wurde. Und der Autor ist mit größter Sorgfalt an die Arbeit herangegangen. Zweieinhalbtausend Landstreicher wurden für die Eröffnungsszene angeheuert, in der die Goldsucher in die Berge aufbrachen. Gleichzeitig fanden die Dreharbeiten in echten Bergen bei schlechtem Wetter statt, doch als Regisseur verlangte Chaplin Dutzende von Einstellungen, um das perfekte Ergebnis zu erzielen.

In Szenen mit Landstreicher wurden immer wieder kombinierte Aufnahmen und Hintergrundüberlagerungen verwendet. Chaplin hat das Gemälde 27 Mal neu bearbeitet, bevor er die endgültige Version erstellt hat. 1942 schrieb er den Film neu. Er änderte einige Szenen und fügte Musik und Voiceover hinzu. Es ist diese Version, die heute auf der ganzen Welt am bekanntesten ist.

Aber vor allem verliebten sich die Zuschauer in einige der atemberaubenden Comedy-Szenen des Films: der Kuchentanz, das Essen eines Schuhs und der Moment, in dem der Tramp dem Sturm trotzt und versucht, aus der Hütte zu kommen. Sie alle gingen in die Geschichte des Kinos ein.

4. Zirkus

• USA, 1928.
• Komödie, Melodram.
• Dauer: 72 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Der Landstreicher gerät wie immer in Schwierigkeiten – die Polizei verfolgt ihn. Er versteckt sich im Zirkus, betritt versehentlich die Arena und wird sofort zum Publikumsliebling. Aber das Leben hier ist keineswegs wie ein Urlaub: Es wird von einem grausamen Mann geführt, der sogar seine Tochter quält. Der Landstreicher verliebt sich übrigens in sie.

In Vorbereitung auf seine Rolle in diesem Film musste Chaplin wirklich den Spagat meistern, um die Szene zu zeigen, in der er statt eines Seiltänzers die Arena betritt. Und diesmal wurde seine Arbeit nicht nur vom Publikum geschätzt – "Circus" wurde in vier Hauptkategorien für einen Oscar nominiert.

Doch dann wurden all diese Nominierungen entfernt und Charlie Chaplin erhielt den Ehrenpreis „Für Vielseitigkeit und Genie in Schauspiel, Drehbuch, Regie und Produktion, wie im Film „Zirkus“gezeigt.

Und mit diesem Bild ist eine sehr lustige Legende verbunden. Nach der Veröffentlichung des Films auf DVD im Jahr 2010 bemerkte jemand in zusätzlichem Filmmaterial vom Set eine Frau, die angeblich mit einem Handy telefonierte. Und da und dann regnete die Vermutung, dass es sich um einen Zeitreisenden handelt. Tatsächlich hält sie entweder ein Hörgerät oder bedeckt einfach ihr Gesicht.

5. Lichter der Großstadt

• USA, 1931.
• Komödie, Drama, Melodram.
• Dauer: 87 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Der Landstreicher trifft auf ein schönes blindes Mädchen, das Blumenhändlerin ist. Durch ein paar Zufälle glaubt sie, einen gutaussehenden reichen Mann getroffen zu haben, und der Held wagt es nicht, ihr die Wahrheit zu offenbaren. Nachdem er erfahren hat, dass die Operation das Sehvermögen des Mädchens wiederherstellen kann, beschließt der Landstreicher, auf jeden Fall die erforderliche Menge zu erhalten.

Chaplin hat sich diese Geschichte ausgedacht, nachdem er die Geschichte eines blinden Clowns gehört hatte, der versuchte, seiner kranken Tochter seine Krankheit nicht zu zeigen. Während der Arbeit am Drehbuch hat sich die Idee jedoch stark verändert. Aufgrund der Weltwirtschaftskrise mussten die Dreharbeiten mehrmals verschoben werden, aber Chaplin hat sein Bild dennoch fertig gestellt. Zu diesem Zeitpunkt gab es bereits Tonfilme, aber Charlie drehte weiterhin Stummfilme. Und er selbst begann, Musik für seine Bilder zu schreiben.

Nach der Veröffentlichung war das Band sehr beliebt, obwohl es keine Auszeichnungen erhielt. Doch Jahre später setzte das American Film Institute "City Lights" ganz oben auf die Liste der besten romantischen Komödien.

6. Neue Zeiten

• USA, 1936.
• Komödie, Drama, Familie.
• Dauer: 87 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Ein Landstreicher arbeitet in einer Fabrik, aber sein exorbitantes Tempo und seine Arbeitsbelastung führen ihn zu einem Nervenzusammenbruch. Nach einer Behandlung in einer psychiatrischen Klinik geht es mit seinem Leben bergab. Der Landstreicher landet im Gefängnis, und als er entlassen wird, weiß er nicht, was er tun soll. Bald lernt er ein Mädchen kennen – so arm wie er selbst. Und gemeinsam müssen sie Widrigkeiten meistern.

Chaplin sprach erneut über wichtige gesellschaftliche Themen und enthüllte das Leben der unteren Schichten während der Weltwirtschaftskrise. Für seinen Helden ist es einfacher, im Gefängnis zu sein, da es in der mechanisierten Welt keine geeignete Beschäftigung für ihn gibt. Nach der ursprünglichen Idee sah das Ende des Bildes düster aus: Der Landstreicher landete wieder im Krankenhaus, und das Mädchen ging zu einer Nonne. Aber Charlie beschloss, seinen Helden eine Chance zu geben, und fügte dem Finale Optimismus hinzu.

Ursprünglich wollte er einen Tonfilm machen, konnte sich aber nicht vorstellen, dass der Landstreicher jemals auf der Leinwand sprechen würde – seine Sprache war Pantomime. Und doch hört man am Ende des Bildes seine Stimme: Der Landstreicher betritt die Bühne des Restaurants und singt. Allerdings vergisst er sofort den Text, statt dessen sinnloses Kauderwelsch ertönt, angeblich in einer fremden Sprache. So wurden die ersten Worte der berühmten Figur zu einem Abschied vom Helden - später entfernte sich Chaplin immer weiter von diesem Bild.

7. Großartiger Diktator

• USA, 1940.
• Komödie, Satire, Drama.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Ein jüdischer Barbier aus dem fiktiven Staat Tomania wird im Krieg verletzt und landet für lange Zeit in einem Krankenhaus, wobei er sein Gedächtnis verliert. In dieser Zeit kommt der Diktator Adenoid Hinkel an die Macht, der Juden hasst und gleichzeitig der Hauptfigur sehr ähnlich ist. Hinkel will die ganze Welt erobern, und der Barbier versucht derzeit, zum normalen Leben zurückzukehren.

Noch vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs konzipierte Charlie Chaplin einen Film, der sich über Hitler lustig machte. Angespornt wurde er dabei durch die Ähnlichkeit des Bildes eines Landstreichers mit dem Auftreten des Anführers der Faschisten. Chaplin war auch zutiefst besorgt über die zunehmende Judenverfolgung in Europa. So entstand sein erster Tonfilm, in dem das Image des Vagabunden fast der Vergangenheit angehörte und gesellschaftliche und politische Probleme in den Vordergrund traten.

Damals hielten die USA noch die Neutralität gegenüber Deutschland aufrecht, und deshalb gab es Befürchtungen, dass das Bild überhaupt nicht veröffentlicht würde. Zum Zeitpunkt der Freilassung hatten die Nazis Frankreich jedoch bereits erobert. Deshalb fügte Chaplin im letzten Moment buchstäblich eine Schlussrede hinzu, die zu einer der bekanntesten Szenen im Kino wurde.

1941 wurde der „Große Diktator“gleich in fünf Kategorien für einen Oscar nominiert. Inklusive Bester Film, Bestes Drehbuch und Bester Hauptdarsteller.

8. Monsieur Verdoux

• USA, 1947.
• Komödie, Drama, Krimi.
• Dauer: 124 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

In den dreißiger Jahren handelt der charmante Damenmann Henri Verdoux in Paris. Während der Weltwirtschaftskrise verlor er seinen Job und alle seine Ersparnisse. Um nun seine behinderte Frau und seinen behinderten Sohn zu ernähren, verwandelte er sich in einen Betrüger und Mörder und nimmt das Vermögen alleinstehender Damen in Besitz.

Ein anderer großartiger Regisseur, Orson Welles, brachte Charlie Chaplin auf die Idee zu diesem Film. Er bot an, die Geschichte des berühmten Mörders Henri Landru zu erzählen. Aber Chaplin überlegte die Handlung und stellte einen neuen Helden vor, der ihm im Finale des Bildes die notwendige Moral verlieh.

Hier hat er das Bild eines Vagabunden komplett aufgegeben und eine härtere Geschichte voller schwarzem Humor gedreht. Obwohl das Experiment erfolgreich war, scheiterte der Film an der Abendkasse. Nicht wegen der Handlung oder der Dreharbeiten. Gerade zu dieser Zeit diskutierte das ganze Land über Chaplins politische Vorlieben, seine außerehelichen Affären und seine Steuerprobleme. Es ist nicht verwunderlich, dass die Öffentlichkeit und Kritiker gegen ihn zu den Waffen griffen.

9. Rampenlichter

• USA, 1952.
• Drama, Musical, Melodram.
• Dauer: 137 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Ein älterer Clown Calvero rettet eine Tänzerin vor dem Selbstmord, die sich krankheitsbedingt zum Selbstmord entschlossen hat. Er kümmert sich um das Mädchen, hilft ihr, gesund zu werden und wieder auf die Bühne zurückzukehren. Aber Calveros Leistungen werden immer schlechter.

Nach den Flops dachte Charlie Chaplin, er würde seinen letzten Film drehen. Deshalb ist das Bild in vielerlei Hinsicht autobiografisch geworden.

Die Aktion beginnt im Jahr 1914, als Chaplin selbst gerade anfing, in England als Music-Hall-Künstler zu arbeiten. Die Beziehung des Helden zur Tänzerin ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Roman von Charlie und O'Neill. Und auf der Bühne gleicht Calvero in vielerlei Hinsicht dem berühmten Landstreicher. Obwohl das Bild der Hauptfigur laut Chaplin erschien, nachdem er den alternden Komiker Frank Tinney gesehen hatte: Im Laufe der Jahre verlor er die Leichtigkeit der Kommunikation mit dem Publikum und seine Auftritte sahen jedes Mal schlechter aus.

Chaplin lud fast alle seine Kinder und nahen Verwandten ein, kleine Rollen im Bild zu spielen. Es spielt auch eine langjährige Partnerin des Schauspielers Edna Purvians und des legendären Komikers Buster Keaton.

Aber obwohl der Film in den USA gedreht wurde, wurde er nur in Europa veröffentlicht. In den Bundesstaaten wurde das Bild wegen des früheren Sympathieverdachts für die Kommunisten und einer massiven Diskussion über das Privatleben nicht gezeigt. Und als der Regisseur zur Premiere in London ging, wurde ihm die Einreise in die USA verboten. In Amerika wurde der Film erst 20 Jahre später veröffentlicht.

10. König von New York

• Großbritannien, 1957.
• Komödie, Schauspiel.
• Dauer: 110 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der König des Landes Estrovia namens Shadav floh nach New York, nachdem sein Vorhaben, die Atomenergie zu friedlichen Zwecken zu nutzen, anderen herrschenden Kreisen des Landes nicht gefiel. Er bewundert die Vereinigten Staaten, trifft aber bald auf einen Jungen, Rupert, dessen Eltern Kommunisten sind, der wegen Beleidigung des Kongresses zu zwei Jahren Haft verurteilt wurde. Und dann brechen Shadavas Illusionen über das Land der Freiheit zusammen.

Nach seinem Umzug aus den USA drehte Charlie Chaplin zum ersten Mal in seiner Heimat Großbritannien. Und in den amerikanischen Verleih kam er erst in den Siebzigern. Der Regisseur wandte sich wieder persönlichen Themen zu - er sprach über die Zerstörung von Illusionen über das Leben in den Staaten. Und er zeigte erneut, dass das Bild eines Vagabunden weit in der Vergangenheit geblieben ist und der Schauspieler Chaplin mit jeder Rolle zurechtkommt.

Dies ist der letzte Film, in dem er mitspielte. Später inszenierte Chaplin auch The Countess from Hong Kong, allerdings trat der Regisseur dort nur in einem kleinen Cameo-Auftritt auf.