Wie Xavier Dolan dreht - einer der vielversprechendsten jungen Regisseure

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Life Hacker spricht über die Hauptthemen der Arbeit des talentierten Provokateurs.

Zum ersten Mal stand Xavier Dolan im Alter von vier Jahren am Set - sein Vater brachte ihn zu Werbespots. Im Alter von fünf Jahren spielte er bereits eine Cameo-Rolle in einem Fernsehfilm und von diesem Moment an trat er buchstäblich jedes Jahr in Filmen und Fernsehsendungen auf.

Aber die frühe Popularität behinderte Dolans soziales Leben - er konnte nicht einmal die High School abschließen. Und dann, im Alter von 16 Jahren, beschloss er, selbst Drehbücher zu schreiben und Filme zu drehen. Und bald wurde der junge Kanadier zu einem der vielversprechendsten Nachwuchsregisseure.

Ich habe meine Mutter getötet

• Kanada, 2009.
• Theater.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Hubert, 16, wird erwachsen und versucht seiner alleinerziehenden Mutter zu beweisen, dass er keine ständige Pflege mehr braucht. Er ist verärgert über den Lebensstil und das Verhalten seiner Mutter, gequält von Arbeit und Hausarbeit. Sie hat nie gelernt, ihrem Sohn ihre Liebe zu zeigen und kann sich mit seinem Erwachsenwerden nicht abfinden. Deshalb verbirgt Hubert alle wichtigen Ereignisse seines Lebens vor seiner Mutter.

Dolan beendete das Drehbuch für den Film bereits 2006 (damals war er 17 Jahre alt), konnte aber erst zwei Jahre später Regie führen. Er beschloss, das Bild selbst zu inszenieren und selbst die Hauptrolle zu spielen. Der junge Regisseur musste die Dreharbeiten sogar teilweise finanzieren.

Laut Xavier Dolan handelt es sich hierbei um eine halbautobiografische Geschichte, da er ebenso ohne Vater aufgewachsen ist und im Leben viel alleine gelernt hat. Das offene und aufrichtige Bild wurde bei den Filmfestspielen von Cannes begeistert aufgenommen, was dem Regisseur den Weg für weitere Kreativität ebnete.

Imaginäre Liebe

• Kanada, 2010.
• Melodrama.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der junge schwule Francis und seine Freundin Marie sind schon sehr lange befreundet. Doch eines Tages treffen sie den gutaussehenden Nicolas, der kürzlich in der Stadt angekommen ist, und beide verlieben sich in ihn. Francis und Marie fantasieren über einen neuen Freund, was ihre Freundschaft zu ruinieren droht.

Nach einem erfolgreichen Debüt drehte Dolan weiterhin in seinem eigenen Stil und zu Themen, die ihm nahe standen. Eine zweideutige Dreiecksbeziehung, in der niemand Gegenseitigkeit bekommt, sieht auf seinem Bild besonders berührend aus.

Schließlich verbirgt der Regisseur wie seine Figur seine Homosexualität nicht, macht sie aber nicht zum Zentrum der Geschichte oder zum Selbstzweck. Er spricht aufrichtig und berührend über die Erfahrungen der einzelnen Charaktere.

Gleichzeitig bezieht sich Xavier Dolan bei Dreharbeiten oft auf die Klassiker des Kinos. In seinen Gemälden finden sich Hinweise auf das Werk von Luis Buñuel, François Truffaut, François Ozon und vielen anderen anerkannten Filmgenies.

Doch Laurence

• Kanada, Frankreich, 2012.
• Theater.
• Dauer: 159 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Die College-Lehrerin Laurence arbeitet an ihrem ersten Gedichtband. Es geht ihm sowohl beruflich als auch privat mit seinem Freund Fred gut. Ihre Beziehung scheint harmonisch zu sein, doch plötzlich verkündet Laurence, dass sie sich seit vielen Jahren wie eine Frau fühlt und ihr Geschlecht ändern möchte.

Für das dritte Bild beschloss Dolan, etwas von der in früheren Arbeiten vorgegebenen Richtung abzuweichen. Zum ersten Mal entschied er sich, die Hauptrolle nicht selbst zu spielen, sondern lud den Schauspieler Louis Garrel ein, bekannt für "The Dreamers" von Bernardo Bertolucci. Er verließ das Projekt jedoch bald und wurde durch den ebenso erfahrenen Melville Poupot ersetzt.

Die Länge des Films hat sich fast verdoppelt. Während dieser Zeit konnte Dolan mit seinen bevorzugten Techniken (lange Pausen, Zeitlupe, interessante Arbeit mit Farbe) ein weiteres kontroverses Thema vollständig aufdecken. In seinem Bild liegt der Schwerpunkt nicht nur auf der Verurteilung der Gesellschaft, sondern auch auf den Zweifeln von Laurence selbst. Schließlich will er Fred nicht verlieren und fühlt sich egoistisch, weil ihm ihre Gefühle egal sind.

Tom auf dem Bauernhof

• Kanada, 2013.
• Drama, Thriller.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Der junge Texter Tom kommt zur Beerdigung seines Geliebten Guillaume ins Dorf. Wie sich herausstellte, war sich die Mutter des Verstorbenen der Homosexualität ihres Sohnes nicht bewusst und dachte, dass er bald ein anständiges Mädchen heiraten würde. Francis, Bruder von Guillaume, bittet Tom, das idyllische Bild nicht zu zerstören und die Täuschung zu unterstützen.

Die Reaktion auf Tom on the Farm war ruhiger als in früheren Filmen. Möglicherweise, weil Xavier Dolan den Teenager-Themen entwachsen ist und begonnen hat, offene Geschichten subtiler und genauer zu fotografieren.

Außerdem hat der Regisseur erstmals ein fertiges Theaterstück als Grundlage genommen, es aber persönlich zu einem Drehbuch umgearbeitet. In diesem Bild gibt es weniger Erotik und Provokation, alles ist eher in Andeutungen gegeben, konzentriert sich mehr auf die Erfahrungen der Helden.

Mama

• Kanada, 2014.
• Theater.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die emotionale alleinerziehende Mutter Diana holt ihren Sohn Steve vom Internat ab und beschließt, ein neues Leben zu beginnen. Gleichzeitig neigt der Typ zu Aggressionsausbrüchen und die Mutter muss sich manchmal sogar im Schrank vor ihm verstecken. Unerwartet kommt Hilfe von einem Nachbarn, der unter Sprachproblemen leidet. Sie beginnt, mit Steve zu kommunizieren, und die Beziehungen in der Familie verbessern sich vorübergehend.

Dieser Film wurde von vielen als die Rückkehr des Regisseurs zu den Ursprüngen seiner Arbeit angesehen. Er übernahm erneut eine der Hauptrollen von Anne Dorval und wandte sich dem Thema der Beziehung zwischen einer Mutter und einem schwierigen Teenager zu.

Auch Xavier Dolan ist auf ungewöhnliche Weise an den visuellen Bereich herangegangen: Der Großteil des Films wurde im 1:1-Format gedreht, das heißt, die Leinwand ist ein Quadrat. Doch näher am Finale wird deutlich, dass dies nicht nur um einer ungewöhnlichen Präsentation willen geschah - so spiegelt sich die Wahrnehmung der Welt durch die Helden wider.

Der Film wurde zu einem der Gewinner der Filmfestspiele von Cannes und erhielt den "Preis der Jury". Und die Canadian Film Academy nominierte Mami 2015 in 14 Kategorien und verlieh ihr neun Auszeichnungen, darunter Bester Film und Beste Regie.

Es ist nur das Ende der Welt

• Kanada, Frankreich, 2016.
• Theater.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 6, 9.

Der erfolgreiche Schriftsteller Louis kehrt nach 12 Jahren Abwesenheit nach Hause zurück. Aber er kam nicht nur, um sich mit Verwandten zu treffen. Louis muss ihnen mitteilen, dass er unheilbar krank ist. Es stellt sich jedoch heraus, dass auch jeder der Lieben etwas zu erzählen hat, und für die Tragödie des Schriftstellers bleibt einfach keine Zeit.

"Es ist nur das Ende der Welt" ist Dolans intimste Geschichte. Er drehte wieder basierend auf dem Stück, was dem Bild etwas Theatralisches verlieh. Fast die gesamte Action spielt sich in einem Haus ab und die Kamera schießt außergewöhnlich Nahaufnahmen. Und gleichzeitig gelingt es dem Regisseur, nicht nur über die Gegenwart, sondern auch über die Vergangenheit der Helden zu erzählen, was zu gegenseitigen Beschwerden führte.

Der Film hat eine erstaunliche Besetzung. Vier Darsteller der Hauptrollen - Gewinner des renommierten französischen Filmpreises "Cesar". Damit gewann der Film bei den Filmfestspielen von Cannes den Grand Prix - die zweitwichtigste Auszeichnung nach der Palme d'Or.

Tod und Leben von John F. Donovan

• Kanada, 2018.
• Theater.
• Dauer: 127 Minuten.
• IMDb: 6, 3.

Der beliebte amerikanische Schauspieler John Donovan beginnt eine Korrespondenz mit einem elfjährigen Jungen aus England, der bei seiner Mutter lebt. Die Menschen um sie herum lernen ihre Kommunikation, und dies führt bald zu irreparablen Folgen im Leben der beiden Helden.

The Death and Life of John F. Donovan ist Dolans erster Film in englischer Sprache, davor drehte er immer in seiner Muttersprache Französisch. Die Hauptrolle im Film spielte Kit Harington, den jeder aus Game of Thrones kennt. Doch der Versuch, vom Festivalkino zum Mainstream-Kino zu wechseln, hielten viele für nicht ganz gelungen. Außerdem wurden aufgrund des Timings des Films einige Handlungsstränge herausgeschnitten.

Dadurch wurde das Bild kühler aufgenommen als das bisherige Werk des Regisseurs. Trotzdem finden Fans von Dolans Werken dort kontroverse Themen und exzellentes Schauspiel.