Die 15 besten Filme über Schriftsteller

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Inspirierende Geschichten darüber, wie reale und fiktive Meister des Wortes leben.

1. Hunger

• Dänemark, Schweden, Norwegen, 1966.
• Drama, Arthouse.
• Dauer: 111 Minuten.
• IMDb: 7.9.

Die Handlung spielt 1890 in der Stadt Christiania (heute Oslo, Norwegen). Die Hauptfigur ist der bettelnde und hungrige Schriftsteller Pontus, der auf der Suche nach Nahrung, Arbeit und Inspiration durch die Straßen streift.

Das bekannteste Werk des dänischen Regisseurs Henning Carlsen nach dem Roman des norwegischen Schriftstellers Knut Hamsun. Weltkritiker erkennen dieses brillante Bild als leuchtendes Beispiel für sozialen Realismus im Kino, und in Dänemark gilt "Hunger" als echter Klassiker.

2. Granatapfelfarbe

• UdSSR, 1968.
• Biografischer Film, Arthouse.
• Dauer: 79 Minuten.
• IMDb: 7.7.

Die surrealistische Filmparabel erzählt vom armenischen Dichter Sayat-Nova: Wie er aufwächst, sich verliebt, in ein Kloster geht und stirbt.

Eines der größten Meisterwerke des Kinos des 20. Jahrhunderts und wohl das außergewöhnlichste Biopic, das Sie jemals sehen werden. Regisseur Sergei Paradzhanov - ein brillanter Vertreter der "neuen sowjetischen Welle" - inszenierte ein filmisches Experiment, das für die UdSSR mutig war. Die Handlung des Films wird allegorisch durch visuelle Bilder dargestellt: Farbe, Tanz, Musik und Pantomime.

Auch die Casting-Entscheidungen sind hier ungewöhnlich. Die erstaunliche Sofiko Chiaureli spielte im Film bis zu sechs Rollen - sowohl männliche als auch weibliche.

3. Shakespeare verliebt

• Großbritannien, USA, 1998.
• Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7.1.

1593, London. Im Zentrum der Geschichte steht William Shakespeare, ein junger Dramatiker. Er verliebt sich in die schöne Viola de Lesseps, eine große Bewundererin seiner Werke. Viola träumt davon, Schauspielerin zu werden, aber im 16. Jahrhundert ist es Frauen verboten, auf die Bühne zu gehen.

Um in die Welt des Theaters einzudringen, schlüpft das Mädchen in Männerkleidung. Währenddessen spiegeln sich Williams Gefühle für Viola in seiner Arbeit wider und verwandeln sich langsam aber sicher in eine bekannte Geschichte über Romeo und Julia.

Der Film vermittelt realistisch die historische Atmosphäre der elisabethanischen Ära, und der Darsteller der Rolle von Shakespeare, Joseph Fiennes, hat es perfekt geschafft, dem monolithischen Bild des großen Dichters Leben einzuhauchen. Das Bild wurde mit allen möglichen Preisen ausgezeichnet, darunter sieben Oscars.

4. Uhr

• USA, Großbritannien, 2002.
• Theater.
• Dauer: 114 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Der Film folgt einem Tag im Leben von drei verschiedenen Frauen, die an Depressionen oder Verzweiflung leiden. Virginia Woolf, die große britische Schriftstellerin, steht 1923 vor einer kreativen Krise. Fast drei Jahrzehnte später liest die amerikanische Hausfrau Laura Wolfes Roman Mrs Dalloway. Und in diesem Jahrhundert kümmert sich die New Yorker Redakteurin Clarissa um ihren ehemaligen Liebhaber, der an AIDS stirbt.

Eine ergreifende und komplexe Geschichte, die den Betrachter fragt, was richtiger ist: für sein eigenes Glück zu leben oder sich dem Wohlergehen anderer zu widmen. Eine reife Regie und eine großartige Besetzung (Nicole Kidman, Julianne Moore, Meryl Streep) ergaben ein absolutes Meisterwerk.

5. An der Seitenlinie

• USA, 2004.
• Tragikomödie.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Loser-Autor und Weinkenner Miles Raymond begibt sich mit seinem besten Freund Jack Cole auf eine Reise durch die berühmten kalifornischen Weinberge. Sie sind dabei, Jacks letzte Woche im Single-Leben zu feiern und überlegen, wohin ihr Weg führt.

Ein charmanter Film über das uralte Thema der Midlife-Crisis. Von den fünf Oscar-Nominierungen erhielt der Film den einzigen Preis – für die beste Verfilmung eines Romans. Es ist preisgekrönt, aber das wirklich Lustige ist, dass Pinot Noir dank dieses Gemäldes an Popularität gewonnen hat.

6. Capote

• USA, Kanada, 2005.
• Historisches Drama.
• Dauer: 114 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Der berühmte Schriftsteller Truman Capote, Autor von Breakfast at Tiffany's, erfährt vom kaltblütigen Mord an einer Familie in Kansas. Um ein Buch über diesen Fall zu schreiben, reist er mit seinem Jugendfreund Harper Lee nach Kansas. Dort hat der Autor die Möglichkeit, sich mit den Angeklagten persönlich zu treffen.

Das biografische Debüt von Regisseur Bennett Miller wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter als bester Hauptdarsteller. Interessanterweise kam im selben Jahr durch reinen Zufall eine weitere Geschichte über Capote heraus - das Film-Doppel "Notoriety".

7. Liebhaber Café de Flore

• Frankreich, 2006.
• Biographisches Drama.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 6, 6.

Simone de Beauvoir, Studentin an der Sorbonne, lernt den jungen Philosophen Sartre kennen, der die Idee einer traditionellen Ehe ablehnt. Und sie bauen eine kreative, polygame Allianz auf, die auf gegenseitigem Vertrauen basiert.

Ein biografischer Film über die schmerzhafte und sinnliche Beziehung von Simone de Beauvoir und Jean-Paul Sartre. Weckt mehr Interesse an ihrer Persönlichkeit als an philosophischen Werken.

8. Mein Junge Jack

• Großbritannien, 2007.
• Biografischer Film, Drama, historischer Film.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 7, 2

Wahre Geschichte des Schriftstellers Rudyard Kipling und seines Sohnes "Jack" John. Patriot Kipling möchte, dass Jack beim Militär dient, aber er wird aufgrund seiner starken Kurzsichtigkeit nicht in die Armee aufgenommen. Der berühmte Schriftsteller nutzt all seinen Einfluss, um seinen Sohn endlich an die Front zu schicken. Doch nach einer Weile erfährt die Familie, dass Jack vermisst wird.

Trotz seines bescheidenen Budgets erhielt "My Boy Jack" seinen gerechten Anteil an Kritikern. Für alle Fans von "Harry Potter" empfehlenswert: Die Rolle des jungen Lieutenant Jack spielte Daniel Radcliffe in der Pause zwischen dem fünften und sechsten Harry-Potter-Film.

9. Rette Mr. Banks

• USA, Großbritannien, Australien, 2013.
• Biografischer Film, Tragikomödie.
• Dauer: 125 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Walt Disney will die Rechte an der Verfilmung von Mary Poppins bekommen. Nach zwanzig Jahren Überzeugungsarbeit stimmt die am Rande des Ruins stehende Schriftstellerin Pamela Travers endlich zu, nach Los Angeles zu kommen, um Walts Ideen zu hören. Ihr Konflikt wird von Rückblenden in Pamelas Vergangenheit begleitet, in denen die Wahrheit darüber verborgen ist, woher die Charaktere in ihren Büchern kamen.

Ein charmanter Film, der Trauriges und Lustiges gleichermaßen vereint. Und das tragikomische Duett von Emma Thompson und Tom Hanks lässt einen auf den ersten Blick verlieben. Das Bild ist gefüllt mit Anspielungen sowohl auf das Buch "Mary Poppins" als auch auf das gleichnamige Disney-Bild von 1964.

10. Genie

• USA, Großbritannien, 2016.
• Theater.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 6, 6.

Die Geschichte der unruhigen Freundschaft zwischen dem Herausgeber Maxwell Perkins und dem Schriftsteller Thomas Wolfe. Perkins erklärt sich bereit, ein Buch eines aufstrebenden Schriftstellers zu veröffentlichen, unter der Bedingung, dass er seine beeindruckende Arbeit stark reduziert.

Ein biografisches Drama, das eine wichtige ethische Frage aufwirft: Verbessern redaktionelle Änderungen das Material oder nehmen sie dem Autor umgekehrt die Originalität? Obwohl der Film sowohl Stärken als auch Schwächen hat, ist es möglich, ihn zumindest schauspielerisch anzuschauen.

Jude Law ist hier als exzentrischer Graphomane schön, und Colin Firth ist in seinem üblichen Bild eines gewissenhaften Gentlemans organisch, der sich nicht von einer Kopfbedeckung trennt.

11. Ende der Tour

• USA, 2015.
• Theater.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Die Handlung basiert auf einem fünftägigen Interview mit dem berühmten Schriftsteller David Foster Wallace, das er dem Rolling-Stone-Reporter David Lipsky unmittelbar nach der Veröffentlichung seines Romans "Endless Joke" gab.

Ein kluges Bild mit Elementen eines Roadmovies über zwei völlig unterschiedliche Menschen - der eine kreativer und der andere rationaler -, die versuchen, einen Freund kennenzulernen. Und das schauspielerische Duett von Jason Siegel und Jesse Eisenberg wird für viele Zuschauer sicherlich zu einem unerwarteten, aber angenehmen Fund.

12. Auf Wiedersehen Christopher Robin

• Großbritannien, 2017.
• Biographisches Drama.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7, 1

Die Geschichte der Beziehung zwischen Winnie the Pooh-Autor Alan Milne und seinem Sohn Christopher Robin. Elder Milne ist ein Kriegsveteran. Und lange Waldspaziergänge mit seinem Sohn, bei denen sie sich Geschichten über den Teddybären ausdenken, helfen ihm, traumatische Erinnerungen zu verarbeiten.

Später entwickeln sich diese Fantasien zu einem ganzen Buch über Winnie the Pooh und seine Freunde, das unglaublich erfolgreich wird. Zur gleichen Zeit wurde auch der kleine Christopher Robin berühmt. Es stimmt, der Junge will überhaupt keinen Ruhm, denn sein einziger Wunsch ist es, mehr mit seinem Vater zu kommunizieren.

Ein traditionelles Drama für die neugierigsten Buchliebhaber, die sich für die Entstehung ihrer Lieblingswerke interessieren. Gesondert möchte ich die Schauspielerei loben: Donal Gleeson hat die Erlebnisse eines emotional traumatisierten Menschen überzeugend auf die Leinwand übertragen. Und Margot Robbie ist eine sehr passende Rolle für sie, die schöne Frau eines einsamen Schriftstellers.

13. Astrid Lindgren sein

• Schweden, Dänemark, 2018.
• Biographisches Drama.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Ein biografischer Film über die schwierige Jugend der schwedischen Schriftstellerin Astrid Lindgren, der Liebling der Kinder und Schöpferin von Pippi Langstrumpf, Karlson, der auf dem Dach wohnt, Emil aus Lönneberg und vielen anderen Charakteren.

In diesem Film tritt der Schriftsteller auf ungewöhnliche Weise auf. Statt einer betagten skandinavischen Fee sieht der Zuschauer ein verwirrtes junges Mädchen, das gerade erst ihr Leben beginnt. Der Film wirkt auch wie ein starkes und höchst relevantes Statement zum Thema Emanzipation.

14. Der glückliche Prinz

• Großbritannien, Deutschland, 2018.
• Biografischer Film, Drama.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 6, 3.

Geschichte der letzten Tage von Oscar Wilde. Auf dem Sterbebett liegend, erinnert sich der große Schriftsteller mit seiner ihm innewohnenden Ironie an sein schwieriges Leben.

Der überwiegend positiv rezensierte Film erzählt von der dunklen Seite eines Genies, dessen größter Reichtum in seinem Leben immer die Liebe war und bleibt.

Die Hauptrolle in dem Film spielte Rupert Everett, der einst auch in der Verfilmung von Wildes Stück The Importance of Being Earnest mitspielte.

15. Raumanzug und Schmetterling

• Frankreich, USA, 2007.
• Biografischer Film, Drama.
• Dauer: 112 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die Handlung basiert auf einem autobiografischen Buch des französischen Herausgebers Jean-Dominique Boby, der im Alter von 43 Jahren durch einen Schlaganfall fast vollständig gelähmt war. Der einzige bewegliche Teil seines Körpers ist sein linkes Auge. Dies gibt Jean-Dominique die Möglichkeit, mit einem speziellen Alphabet zu kommunizieren.

Die ergreifende Geschichte von der Qual eines Schriftstellers, der in seinem eigenen Körper gefangen ist, hat von Kritikern verdientes Lob und viele Auszeichnungen erhalten. Für die Rolle des Jean-Dominique Boby Mathieu erhielt Amalric seinen zweiten Cesar-Preis.