10 Musiker, deren Arbeit die 2010er Jahre in Erinnerung bleiben werden

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Ausländische und russische Künstler, die sich am lautesten erklärten.

1. Kanye West

Die 2010er Jahre begannen mit Kanye Wests My Beautiful Dark Twisted Fantasy-Album. Im Mittelpunkt der Texte der Veröffentlichung steht die Figur des Künstlers - ein Weltstar, in dem Selbstverherrlichung mit Selbstzweifeln zu koexistieren versucht. Das Album wurde zusammen mit Runaway veröffentlicht, einem Film mit dem gleichnamigen Song und Auszügen aus anderen Tracks. My Beautiful Dark Twisted Fantasy gilt mit 94 von 100 Punkten bei Metacritic immer noch als eine der besten Hip-Hop-Veröffentlichungen aller Zeiten.

Nach diesem Album erfand Kanye seine Musik mehrmals neu, wandte sich dem rauen und minimalistischen Sound von Yeezus zu und kehrte in The Life of Pablo zum vielseitigen Hip-Hop zurück. Unterwegs veröffentlichte der Rapper gemeinsame Alben mit Jay-Z und Kid Cudi, Ende des Jahrzehnts wirkte er mit Lil Pump in dem Comic-Video I Love It mit. Und egal, was West tut, es wird gehört, darüber gesprochen und darüber gestritten.

Kanye West gehört zu den Künstlern, die sich nie den Erwartungen des Publikums anpassen. Hier ist eine kurze Liste von Dingen, die der Musiker in den 2010er Jahren geschafft hat: sich mit Jesus und Mahatma Gandhi zu vergleichen, Donald Trump öffentlich zu unterstützen, eine weltweite Veröffentlichungspräsentation zu halten, die Songs von einem Laptop spielt, und die angekündigte Veröffentlichung des Albums um mehr als zu verzögern ein Jahr. Für jeden anderen Darsteller kommen solche Aktionen einem Karriere-Selbstmord gleich, aber Kanye ist damit durchgekommen. Und er wird gehen, während er diese Art von Musik schreibt.

2. Kendrick Lamar

Die Figur von Kendrick Lamar ist um die Wende des Jahrzehnts im Musikbereich aufgetreten. War er in den 2000er Jahren nur in seiner Heimat Compton beliebt, begann in den 2010er Jahren die aktive Erweiterung seiner Arbeit und dauert bis heute an. Die letzten drei Alben gelten als besonders wichtig. Sie finden sich in den ersten Zeilen der Bewertungen der besten Veröffentlichungen in der Geschichte von Metacritic häufiger als in den Werken jedes anderen Künstlers und laut Rezensionen sowohl von Kritikern als auch von Hörern.

Die nächste Scheibe, To Pimp a Butterfly, festigte schließlich Lamars Position als einer der wichtigsten Rapper unserer Zeit. Dies ist ein experimenteller und musikalischer Hip-Hop, der die Einflüsse von Soul, Funk und Avantgarde-Jazz absorbiert hat. Hier werden die Themen Rassendiskriminierung und Polizeiwillkür aufgeworfen, und es gibt auch Hinweise auf das gleiche Compton-Ghetto, die das gesamte Werk des Rappers durchziehen. Lamars Werk wird von Barack Obama gefeiert, der How Much A Dollar Cost seinen Lieblingssong des Jahres 2015 nennt. Zeilen aus dem Lied "Alright" werden von Teilnehmern an Anti-Trump-Demonstrationen aufgegriffen.

Das nächste Album von DAMN ist ein komplexes konzeptionelles Werk, das Verweise auf die Heilige Schrift enthält. Für diese CD erhielt Lamar den Pulitzer-Preis für Musik. Dies ist ein beispielloser Fall: Vor ihm wurden nur akademische und Jazzmusiker geehrt.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles wurde zu Billboards einflussreichster Musikerin der 2010er Jahre. Grund sind nicht nur vier kommerziell erfolgreiche Alben, Barack Obamas Antrittsauftritte oder der Super Bowl. Dabei spielen das Image der Sängerin und die von ihr geförderten politischen und gesellschaftlichen Ideen eine wichtige Rolle. In den 2010er Jahren berührte Beyoncé die Themen Feminismus und Rassismus. So enthielt Album 4 die starke Frauenhymne Run the World (Girls).

Das Bild von Beyoncé bildete die Grundlage des Lehrgangs, der an der Rutgers University of New Jersey gelehrt wurde. Anhand der Biografie und Arbeit der Sängerin untersuchen die Studierenden den Zusammenhang zwischen Geschlecht, Rasse und Sexualität sowie die Persönlichkeit von Beyoncé als Feministin, Ikone der LGBT-Community und politische Figur.

4. David Bowie

Einer der größten Musiker des 20. Jahrhunderts wurde in den 2010er Jahren mindestens zweimal diskutiert. Die ersten Erwähnungen waren mit der Veröffentlichung von The Next Day im Jahr 2013 verbunden, einem Album, das von Kritikern als erfolgreich, aber nicht epochal bezeichnet wurde. In der Liste der besten Alben des Jahres von NME erreichte es also die 41.

An das zweite Mal erinnerte man sich an Bowie im Zusammenhang mit der Veröffentlichung des Blackstar-Albums am 8. Januar 2016 und dem bevorstehenden Tod des Künstlers an Leberkrebs. Die Veröffentlichung wurde zu einem von Bowies dunkelsten und verzweifeltsten Werken. Ein wesentlicher Teil von Blackstar besteht aus Avantgarde-Jazz-Einlagen, und die Titelsingle besteht aus zwei Teilen und ist 10 Minuten lang.

Der tragische Kontext führte zu einer neuen Interpretation der Songs des Albums, und der Produzent der Veröffentlichung, Tony Visconti, nannte es Bowies Abschiedsgeschenk an seine Fans.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey trat mit der Single Video Games am musikalischen Horizont auf und präsentierte wenig später das Album Born to Die. Gleichzeitig wurde sie einer der ersten Popstars der neuen Formation - eine unabhängige Sängerin, die ihren Weg zum Ruhm mit der Veröffentlichung von Videos auf YouTube begann und sich nicht an die bestehenden Standards der populären Musik anpasste.

Lana Del Rey wird wegen ihrer Anziehungskraft auf die Ästhetik der amerikanischen 50-60er Jahre als Retrodive bezeichnet, aber ihre Musik ist unverwechselbar - es ist melancholischer Slow-Pop. Der Sänger beschrieb ihn als Hollywood-Sadcore. Die abgeleitete Formel hat sich über 10 Jahre kaum verändert und funktioniert auch weiterhin: Das im August 2019 erschienene Album von Norman Fucking Rockwell erhielt stolze 87 von 100 Punkten auf Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift ist eine ikonische amerikanische Sängerin, deren Popularität sich in diesem Jahrzehnt weit über die Grenzen ihres Heimatkontinents verbreitet hat. In den 2010er Jahren veröffentlichte der Performer fünf Alben, und auf jedem wird dem Hörer eine neue Taylor präsentiert.

Das Jahrzehnt begann mit dem Country-Pop-Album Speak Now, und die nächste Veröffentlichung, Red, markierte den Übergang der Sängerin zum Pop. Der Track I Knew You Were Trouble wurde zu einem der Haupthits des Jahres 2012.

Album 1989 ist Swifts erstes Pop-Werk. Nach dieser Veröffentlichung begannen sie, in der Presse aktiv über den Sänger zu sprechen und zu schreiben, und mussten sogar vor solcher Aufmerksamkeit in den Untergrund gehen.

Das nächste Album hieß Reputation und läutete den Beginn von Taylor Swifts „dunkler Ära“ein. Sie trat auf ganz andere Weise auf: Jetzt wird sie auf den Siedepunkt gebracht, beleidigt und wütend Taylor.

Zu dieser Zeit verkauften sich ihre Platten trotz des Krieges mit Streaming-Diensten weiter. Zuvor hatte Taylor ihre Musik von dort wegen Unstimmigkeiten mit den Bedingungen ihrer Arbeit zurückgezogen.

2019 veröffentlichte Swift das Album Lover. Die Veröffentlichung markierte die Rückkehr zur leichten Popmusik und gleichzeitig die Reifung des Sängers, der jetzt einfach nicht mehr daran interessiert ist, in Kriege einzutreten.

Taylor Swift fiel in bestimmte Standards der Popszene, blieb dabei jedoch hell und erkennbar, veröffentlichte mehrere kommerziell erfolgreiche Alben, erfand ihre Musik gleich oft neu und blieb vor allem dem Hörer gegenüber immer ehrlich.

7. Billie Eilish

Das Jahrzehnt endet im Zeichen von Billie Eilish – der beliebtesten neuen Teenie-Ikone. Ihre Single Bad Guy erreichte Platz eins der Billboard Hot 100. Dies ist das erste Mal, dass eine im 21. Jahrhundert geborene Person die Spitze der amerikanischen Charts erreicht.

Eilishs Debütalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? hielt sich 114 Tage lang auf der führenden Position der britischen Albumcharts. Dies ermöglichte ihr, als jüngste Performerin mit einer Veröffentlichung auf der ersten Reihe der britischen Charts ins Guinness-Buch der Rekorde einzutreten.

Die Geschichte von Billimania ist beispiellos: Das Album der Sängerin wurde zur am meisten erwarteten Debüt-Veröffentlichung der letzten Jahre. Der Schlüssel zu den Herzen junger Fans war perfekt aufeinander abgestimmt: Es ist einfallsreich aufgenommene und gemischte Musik, das Bild eines depressiven Teenagers in weiten Klamotten und fast kindliche Leichtigkeit (man erinnere sich nur an die Sendung in "Evening Urgant"). Nicht ohne den Beitrag der Musikmedien verschaffte sich Eilish einen Ruf als Sänger, den es auf jeden Fall wert ist, gehört und diskutiert zu werden.

Das Billie Eilish-Phänomen ist eine brandneue Erfolgsgeschichte eines Stars, die gerade passiert. Diejenige, die in ihrem Zimmer eines der wichtigsten Alben des Jahres aufnimmt, erreicht als Teenager Karrierehöhen und macht wie zufällig die beste Popmusik für Teenager. Wie lange diese Sicherung hält, werden wir in den 2020er Jahren erfahren.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov begann bereits in den 2000er Jahren, Rap aufzunehmen, aber Popularität erlangte er später – mit seinem ersten Album und zwei Mixtapes, die zwischen 2011 und 2013 veröffentlicht wurden. Oxxxymiron führte das Wort "grime" in den Alltag einheimischer Hip-Hop-Liebhaber ein, popularisierte Texte mit literarischen und historischen Bezügen und wurde auch zum Hauptgesicht der neuen Ära der russischen Musik - der Zeit, in der alle über Rap zu sprechen begannen.

Ein Teil des Erfolgs von Oxxxymiron stammt aus einer Reihe von Siegen in Schlachten mit Johnyboy, Dunya und Creep-a-Creep. Versus ist zu einer Plattform geworden, auf der die Coolness des Rappers dem Können der Verse entspricht, mit denen er den Gegner erniedrigt.

Der Treibstoff der Schlachten und frühen Veröffentlichungen von Oxxxymiron dauerte lange, aber Mitte der 2010er Jahre wurde klar, dass etwas anderes produziert werden musste. 2015 nahm der Rapper Gorgorod auf, ein Konzeptalbum, das einem dystopischen Hörbuch ohne eigenständige Tracks ähnelt. Miron hat lange Zeit damit verbracht, den Hörer auf die Veröffentlichung eines ernsteren Werkes vorzubereiten - dies zeigt sich beispielsweise an der Verwendung des "Kleinen Turms zu Babel" auf dem Cover und nicht des großen. Aber „dieses“Album kam nie heraus.

Versus brachte teilweise einen neuen König des russischen Rap hervor, wenig später stürzte er ihn: Nach dem Kampf mit Purulent wurde klar, dass Oxxxymiron nicht der beste Battle-MC ist. In dieser Phase beginnt eine lange Pause in Fedorovs Diskographie, die gelegentlich von undeutlichen Singles und Kunststücken unterbrochen wird. Das neue Album des russischen Rap-Königs von gestern wird vor weniger als fünf Jahren erwartet, und es gibt keine Gewissheit, dass sich die Scheibe nicht in den unzähligen Hip-Hop-Veröffentlichungen auflösen wird, die heute erscheinen. Dies hindert jedoch nicht daran, dass jede Handlung von Oxxxymiron, sei es eine plötzliche Bewerbung für einen Online-Kampf oder der Besuch einer Kundgebung, zu einem Diskussionsthema wird.

9. Scryptonitis

Das erste Album von Scryptonite "Haus mit normalen Phänomenen" hat die Messlatte im russischen Rap höher gelegt. Diese Veröffentlichung hat gezeigt, dass ein heller Fluss und talentierte Linien nicht ausreichen, sondern auch etwas anderes verwendet werden kann. Zum Beispiel Bluesgitarren und Trip-Hop-Beats.

In der zweiten Hälfte der 2010er Jahre veröffentlichte Scryptonite drei weitere Alben, woraufhin er seinen Rücktritt vom Rap ankündigte. Heute ist Adil (so der bürgerliche Name des Musikers) nicht mehr Mündel des Labels Gazgolder, sondern Gründer seiner eigenen Community Musica36 sowie Frontmann des Projekts Gruppa Skryptonite.

Der Stil von Scryptonite ist schwer zu imitieren: Ohne asiatischen Charme und den charakteristischen "betrunkenen" Flow gibt es ihn einfach nicht. Aber es gibt noch eine gewisse Kontinuität, zum Beispiel in der Musik des kasachischen Rappers Black Cumin Oil. Wir werden höchstwahrscheinlich in den 2020er Jahren von ihm hören. Sowie über Scryptonite, die wieder etwas Neues machen werden.

10. Ivan Dorn

Für Ivan Dorn begann das Jahrzehnt mit dem Ausstieg aus der Gruppe "Pair of Normal" (vielleicht der richtige Schritt in der Karriere eines Künstlers). 2011 erschienen die ersten populären Singles: „Northern Lights“, „I Hate“und „Stytsamen“– genau der Hit, bei dem die Sängerin die Leute auffordert, nicht schüchtern zu sein.

Dorn gehört zu den Künstlern, die sich nicht gerne wiederholen. Er hat jetzt ein Jazz-Funk-Programm, ein experimentelles englischsprachiges Album und neuerdings einen Song mit gesampelten Vogelgezwitscher. In puncto Popularität sind neue Werke nicht mit „Stytsamen“zu vergleichen, dennoch veröffentlicht die Künstlerin regelmäßig Saisonhits und interessante Videos.

Ivan Dorns Aktivitäten beschränken sich nicht nur auf die Musik: Er gründete das Label Masterskaya, das bereits Veröffentlichungen von Künstlern wie SOYUZ und Cream Soda veröffentlicht hat.