10 herausragende sowjetische Filme

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Jeder sollte diese originellen und lebendigen Filme sehen.

Dank der sowjetischen Filmschule sind viele Filme erschienen, die zu Klassikern geworden sind. Dies sind echte Kunstwerke, sie werden immer noch geliebt und überarbeitet. Lifehacker hat von Kritikern und Betrachtern hochgeschätzte Gemälde gesammelt, die ihre Zeit am anschaulichsten charakterisieren.

1. Schlachtschiff "Potemkin"

• UdSSR, 1925.
• Dramatisches Epos.
• Dauer: 75 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die Handlung basiert auf einem echten historischen Ereignis - dem Aufstand auf dem Schlachtschiff "Prinz Potemkin" im Jahr 1905. Der Film beginnt damit, dass die Matrosen eines der Schlachtschiffe der Schwarzmeerflotte empört über die Willkür der Offiziere Borschtsch aus verfaultem Fleisch ablehnen. Auf dem Schiff beginnt eine Meuterei, bei der es den Matrosen gelingt, das Kommando zu übernehmen. Bewohner von Odessa unterstützen den Aufstand, und dies führt zu einem blutigen Massaker in der Stadt: Die zaristische Polizei erschießt friedliche Unbewaffnete.

Das Werk von Sergei Eisenstein wurde wiederholt als bester Film aller Zeiten ausgezeichnet. Und auch jetzt ist es leicht zu verstehen, warum: Der Regisseur verwendete Spezialeffekte, die zu dieser Zeit beispiellos waren. In einer der Episoden werden sogar steinerne Löwen zum Leben erweckt, die vor Schrecken von allem, was passiert, von ihren Sockeln herabsteigen.

Eine weitere innovative Technik ist der emotionale Einsatz von Farbe. Wenn das Team das Schlachtschiff erobert, wird eine scharlachrote Flagge über dem Schiff gehisst. Eisenstein hat diesen einfarbigen Rahmen des Films handbemalt.

Die Drehszene auf der Potemkinschen Treppe und insbesondere die Aufnahme mit der rollenden Kutsche inspirierten viele Regisseure und wurden vielfach in Filmen zitiert: von Brian de Palmas Die Unberührbaren bis zu den Simpsons.

2. Ein Mann mit einer Filmkamera

• UdSSR, 1929.
• Dokumentarfilm.
• Dauer: 66 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Der Film schildert einen abstrakten Tag im Leben einer Stadt der 1920er Jahre. Dem Betrachter wird eine chaotische urbane Symphonie aus kurzen dokumentarischen Fragmenten gezeigt.

Die Avantgarde-Künstlerin Dziga Vertov – eine der Pionierinnen des Dokumentarfilms – war eine Gegnerin des Spielfilms und glaubte, dass das Kino die Wahrheit des Lebens vermitteln sollte. Die Prinzipien des Regisseurs spiegeln sich in dem monumentalen Werk "Der Mann mit der Filmkamera" wider. Es ist eine wahre Enzyklopädie filmischer Tricks: Doppelbelichtung (überlagernde Bilder), niederländischer Winkel ("Horizontalbehinderung"), Standbild, Spiegelungsaufnahmen und andere.

Für erfolgreiche Aufnahmen schienen Dziga Vertov und sein Bruder Mikhail Kaufman zu allem bereit zu sein. So legen sie sich zum Beispiel furchtlos auf die Schienen, um einen vorbeifahrenden Zug von unten zu filmen, oder klettern ohne Versicherung auf sehr hohe Gebäude.

Zeitgenossen schätzten Vertovs Manifest auf dem Bildschirm nicht. Doch 2014 kürte das britische Magazin Sight & Sound die 50 besten Dokumentationen aller Zeiten von Critics "The Man with a Movie Camera" zur besten Dokumentation aller Zeiten.

3. Kraniche fliegen

• UdSSR, 1957.
• Kriegsdrama.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Im Zentrum der Erzählung steht die ergreifende Geschichte zweier Liebender – Veronica und Boris, die vom Krieg für immer auseinandergerissen wurden. Als Boris an die Front geht, muss die verwaiste Veronica Mark, den Cousin des Helden, heiraten.

Jetzt wird das von Mikhail Kalatozov und Kameramann Sergei Urusevsky inszenierte Band als Meisterwerk anerkannt. Neben den Gemälden von Eisenstein und Tarkovsky gilt "Die Kraniche fliegen" als eines der Symbole des russischen Kinos.

Doch das Schicksal des Films hätte ohne Claude Lelouch ganz anders ausgehen können. Noch während des Studiums stand der später wichtigste Regisseur der französischen "New Wave" als Assistenzoperator am Set des Bandes. Dank Lelouchs Verbindungen gelangte das Bild zu den Filmfestspielen von Cannes und gewann den Hauptpreis - die Palme d'Or.

4. Das Schicksal einer Person

• UdSSR, 1959.
• Kriegsdrama.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs geht der gebürtige Woronesch Andrei Sokolov an die Front. Dort bekommt ein Mann einen Granatenschlag und wird von den Nazis gefangen genommen. Andrey wird in ein Konzentrationslager geschickt, aus dem der Held ständig versucht zu fliehen. Schließlich gelingt es ihm, doch als er nach Hause zurückkehrt, erfährt er die schreckliche Nachricht.

Das Schicksal eines Mannes, basierend auf der gleichnamigen Geschichte von Michail Scholochow, ist einer der wichtigsten russischen Kriegsfilme. Darüber hinaus wurde es von seinem Debütanten-Regisseur Sergei Bondarchuk gedreht, der das Management von Mosfilm und Sholokhov selbst lange Zeit davon überzeugen musste, dass er mit dieser Arbeit betraut werden kann.

Infolgedessen wurde der Film sowohl in der UdSSR als auch im Westen mit Begeisterung aufgenommen. Der herausragende italienische Regisseur Roberto Rossellini bezeichnete "The Fate of a Man" sogar als den stärksten Film über den Krieg.

Die Neuerung des Bildes bestand darin, dass der Häftling eines Konzentrationslagers zunächst als positiver Charakter dargestellt wurde. Denn wie Sie wissen, wurde ein gefangener Soldat unter allen Umständen automatisch zum Verräter erklärt. Und der Film rehabilitierte stillschweigend eine riesige Gruppe von Menschen, die ungerecht behandelt wurden.

5. Iljitschs Außenposten

• UdSSR, 1964.
• Theater.
• Dauer: 175 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Der Film erzählt vom Leben von Sergei Zhuravlev und seinen Freunden Nikolai Fokin und Slava Kostikov. Sie sind jung, voller Optimismus und wollen ohne Scham leben.

Das lyrische Werk von Marlen Khutsiev "Zastava Iljitsch" ist einer der wichtigsten sowjetischen Filme der 60er Jahre, seiner Zeit voraus. Das Bild wurde zu Beginn des Tauwetters veröffentlicht und sah die Themen vor, die die sowjetischen Filmemacher in den kommenden Jahrzehnten begeistern werden: das spirituelle Leben eines Menschen und seine innere Welt.

Die berühmte Szene der Party der goldenen Jugend im Polytechnischen Museum entpuppte sich als so glaubwürdig wie möglich. Immerhin hat der Regisseur darin keine professionellen Schauspieler gedreht, sondern die wahre intellektuelle Elite dieser Zeit: die Dichter Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky und Bella Akhmadulina, die Regisseure Andrei Konchalovsky und Andrei Tarkovsky, die Sängerin Bulat Okudzhava.

Doch wie so oft in der UdSSR durchlief der Film eine Produktionshölle und litt stark unter der Zensur. Die Schwierigkeit lag auch darin, dass der Perfektionist Khutsiev sich unter dem Druck der Kritik weigerte, das Bild zu schneiden. Stattdessen drehte er ganze Szenen neu. Das Band kam trotzdem auf die Bildschirme, aber in verzerrter Form und unter dem Titel "Ich bin zwanzig Jahre alt". Und das Publikum sah die Version des Autors erst 1988.

6. Noch einmal über die Liebe

• UdSSR, 1968.
• Romantisches Drama.
• Dauer: 92 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Der Film erzählt von einer kurzen Romanze zwischen zwei sehr einsamen Menschen - dem Physiker Electron Evdokimov und der Flugbegleiterin Natasha. Das Mädchen verliebte sich offen und ehrlich in den Helden, aber er war nicht sofort von einem gegenseitigen Gefühl durchdrungen.

Der Film "Once Again About Love" wurde während der Tauwetterjahre veröffentlicht und schockierte das Publikum mit seinem Mut und seiner Aufrichtigkeit. Vieles, was im Film gezeigt wurde, war neu: So gab es beispielsweise im sowjetischen Kino zuvor keine Heldinnen, die einen jungen Mann in einem Restaurant treffen und sofort bei ihm übernachten konnten.

Das Lied über einen Sonnenstrahl, eine Metapher des schwer fassbaren Glücks, das im Film erklang, ging an die Leute. Es wurde oft am Lagerfeuer gesungen, in Kinder- und Jugendlagern.

7. Wir leben bis Montag

• UdSSR, 1968.
• Theater.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov unterrichtet Geschichte an einem normalen Gymnasium. Als intelligenter und fürsorglicher Mensch ist er zutiefst besorgt darüber, wie unvollkommen das sowjetische Bildungssystem ist. Außerdem ist der Held es leid, in einer Atmosphäre der Skrupellosigkeit und Heuchelei unter den Lehrkräften zu arbeiten. Kompliziert wird die Situation durch die junge Lehrerin Natalya Sergeevna, die in Melnikov verliebt ist.

"Wir leben bis Montag" von Stanislav Rostotsky, gilt zu Recht als einer der besten Filme des Tauwetters und des sowjetischen Kinos im Allgemeinen. Das Bild eines Lehrers, der einen inneren Konflikt erlebt, gespielt von Vyacheslav Tikhonov, begeisterte Pädagogen, Kritiker und normale Zuschauer. Nach der ersten Vorführung gab das Publikum sowohl dem Regisseur als auch den Schauspielern Standing Ovations.

Volksliebling Tikhonov, der zu dieser Zeit die Rolle des Prinzen Andrei in Bondarchuks epischen Krieg und Frieden hatte, wollte zunächst nicht in einem Film über die Schule mitspielen. Doch dann erlag der Schauspieler immer noch der eindringlichen Bitte des Regisseurs, seines großen Freundes. Der Drehbuchautor Georgy Polonsky war mit dieser Wahl unzufrieden: Er sah in der Rolle des Melnikov einen älteren und nicht so attraktiven Künstler. Und dann kamen Maskenbildner zu Hilfe, die den jungen Darsteller altern ließen.

8. Spiegel

• UdSSR, 1974.
• Autobiografisches Drama.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die Handlung dieses sehr intimen und autobiografischen Bildes findet in verschiedenen Zeitschichten statt: vor, während und nach dem Krieg. Erinnerungen und Träume des lyrischen Helden wechseln sich ab mit der Lektüre von Gedichten von Arseny Tarkovsky, dem Vater des Regisseurs.

Andrei Tarkovsky hat mehr als einmal gesagt, dass alle seine Werke auf die eine oder andere Weise auf persönlichen Erfahrungen aufbauen. Der Meister legte den Grundstein für "Mirror" sein eigenes Kindheitsdrama - den Abschied seines Vaters von der Familie. Der Film enthält auch viele weitere authentische Details aus der Biografie des großen Regisseurs. Zum Beispiel eine Episode mit einem Brand: Als der Regisseur erst fünf Jahre alt war, sah er das Haus eines Nachbarn brennen.

Wahre Kinokenner werden sich sicherlich an das malerische Buchweizenfeld erinnern, das zum Markenzeichen des Films geworden ist. Für Tarkovsky war es von grundlegender Bedeutung, dass Buchweizen wie einst in der Kindheit auf dem Feld wachsen sollte. Aber viele Jahre lang wurde es nur mit Klee und Hafer gesät. Der Regisseur mietete dieses Feld, und die Filmcrew säte es auf eigene Gefahr mit Buchweizen.

9. Geh und sieh dir an

• UdSSR, 1985.
• Kriegsdrama.
• Dauer: 145 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Im Zentrum der Geschichte stehen zwei Tage aus dem Leben des ganz normalen weißrussischen Teenagers Flera, der trotz der Proteste seiner Mutter zu einer Partisanenabteilung geht. Das Team begibt sich auf eine gefährliche Mission und lässt Fleur und das Mädchen Glasha im Lager zurück. Nach einiger Zeit wird der Ort beschossen. Nachdem sie den Bombenanschlag überlebt haben, kehren die überlebenden Teenager auf wundersame Weise in ihr Heimatdorf Fleur zurück, stellen jedoch fest, dass alle Häuser darin leer stehen.

Kritiker bezeichnen das letzte Werk von Elem Klimov fast einstimmig als einen der verheerendsten, durchdringendsten und ehrlichsten Filme über den Krieg. "Come and See" hat das Genre des Kriegsdramas maßgeblich beeinflusst. Dies ist sogar in so berühmten Filmen wie Schindlers Liste und Saving Private Ryan zu finden.

Der Regisseur wollte größte Aufrichtigkeit erreichen und bestand darauf, dass die Hauptfigur nicht von einem professionellen Schauspieler, sondern von einem einfachen Jungen gespielt wurde. Aus diesem Grund wurde der Film in chronologischer Reihenfolge gedreht, auch wenn dieser Ansatz den Filmprozess extrem langwierig und teuer macht. Aber dank dieser Technik war es für Debütant Alexei Kravchenko und andere unerfahrene Künstler einfacher zu spielen.

10. Kurier

• UdSSR, 1986.
• Komödien-Drama.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der junge Ivan arbeitet als Kurier für eine Zeitschrift. Zuvor hat der Held seine Prüfungen am Institut nicht bestanden, wo er sich im Allgemeinen nicht wirklich bemühte. Einmal trifft Ivan bei einem regelmäßigen Auftrag Professor Kuznetsov und seine Tochter Katya. Unter den jungen Leuten entwickelt sich Sympathie, aber Kuznetsov, ein Vertreter der ausgehenden Generation, ist schrecklich verärgert über die unordentliche und unverschämte Wanja.

Zentraler Gedanke des Films ist der Konflikt zwischen der älteren und der jüngeren Generation: Erstere haben ihr Leben vergeblich gelebt, letztere sind unter den Bedingungen der Perestroika Menschen ohne Zukunft.

Karen Shakhnazarov hatte nicht sofort die Möglichkeit, seine eigene Geschichte zu filmen. In Zeiten strenger Zensur war es dem Regisseur verboten, auch nur daran zu denken, ein so vieldeutiges Bild zu inszenieren. Daher begann die Arbeit an dem Film erst mit der Machtübernahme Gorbatschows.

Sie suchten sehr lange nach einem männlichen Hauptdarsteller. Aus Hunderten von Bewerbern wählte Shakhnazarov schließlich den Laienschauspieler Fjodor Dunajewski aus. Darüber hinaus hatte der junge Mann mit seinem Leinwandbild viel gemeinsam: Dunaevsky stritt sich oft mit dem Regisseur und stritt sich mit allen am Set.

Natürlich ist es unmöglich, alle talentierten Gemälde, die in der UdSSR geschaffen wurden, in eine Liste zu integrieren. Sie können es in den Kommentaren hinzufügen und die Leser zu Ihren Lieblingsfilmen beraten.