Jim Jarmuschs Leitfaden: Alle Filme und grundlegende Regietechniken

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Am 22. Januar wurde der Schöpfer von "Night on Earth" und "Only Lovers Left Alive" 66 Jahre alt.

Jim Jarmusch erstellt Filme immer nach seinem eigenen Drehbuch und zu seinen eigenen Bedingungen. Seine Bilder sind leicht zu erkennen, weil der Regisseur in einem besonderen Stil fotografiert, der die Dynamik der Handlung und die leuchtenden Farben ablehnt. So lässt er den Betrachter auf die kleinen Dinge achten: einfache Lebenssituationen, Musik, Landschaften und vor allem Gespräche.

Im Laufe der Jahre hat Jarmusch nicht so viele abendfüllende Filme gedreht. Aber jeder von ihnen verdient Aufmerksamkeit.

1. Urlaub ohne Ende

• USA, 1980.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 75 Minuten.
• IMDb: 6, 4.

Der junge Ollie wandert durch New York. Er trifft seltsame Menschen, besucht eine psychisch kranke Mutter und träumt die ganze Zeit davon, wie Charlie Parker zu werden. Und dann stiehlt Ollie ein Auto, um es zu verkaufen und auf der Suche nach einem besseren Leben davonzusegeln.

Nachdem Jim Jarmusch als Assistent des legendären Regisseurs Nicholas Ray gearbeitet hatte, beschloss er, seinen ersten Film zu drehen. Das Gemälde kostete den Autor nur 15.000 Dollar, aber Kritiker lobten den Stil und die unkonventionelle Arbeitsweise.

Schon in "Urlaub ohne Ende" sieht man die Techniken, die Jarmusch in den meisten seiner nächsten Arbeiten anwenden wird: Liebe zu langen Wüstenlandschaften, gemächliches Tempo des Geschichtenerzählens und der Fokus nicht auf globale Ereignisse, sondern auf die kleinen Dinge des Lebens.

2. Fremder als das Paradies

• USA, Deutschland, 1984.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 89 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Der ungarische Emigrant Willie hat sich längst in New York niedergelassen. Plötzlich besucht ihn seine Cousine Eva für 10 Tage. Während dieser Zeit gelingt es Willie, sich an das Mädchen zu binden. Und ein Jahr später besucht Eddie sie zusammen mit einem Freund. Dies wird der Beginn von Veränderungen in ihrem Leben.

Das Bild entstand aus Jarmuschs halbstündiger Diplomarbeit "Neue Welt". Er drehte mehrere Episoden und verwandelte sie in eine abendfüllende Geschichte.

Wie der erste Film bestimmte "Stranger than in Paradise" den weiteren Stil des Regisseurs. Jarmuschs Helden gehen immer irgendwo hin. Das Thema Bewegung, Transport sowie das Leben in Hotels wird in den meisten seiner Arbeiten flimmern.

Und natürlich ist nicht zu übersehen, dass Jarmusch gerne Schwarz-Weiß-Filme dreht.

3. Außerhalb des Gesetzes

• USA, 1986.
• Drama, Komödie, Krimi.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach verlor aufgrund seiner Sturheit erneut seinen Job. Um Geld zu bekommen, willigt er ein, das gestohlene Auto zu überholen, landet aber im Gefängnis. Dort trifft er auf den Zuhälter Jack und den Italiener Roberto, der nur wenige Sätze auf Englisch kennt. Gemeinsam beschließen die drei zu fliehen.

Auch dieser Film ist in Schwarz-Weiß gedreht und spiegelt Jarmuschs Herangehensweise noch einmal anschaulich wider: In seinen Bildern geht es vor allem um die menschliche Kommunikation und die Schnittmenge von Schicksalen. Hier gibt es kein übermäßiges Drama, nur die Helden treffen sich, reden und trennen sich dann für immer.

Auch die Besetzung verdient besondere Erwähnung. Seit den ersten Filmen versuchte der Regisseur, sich nicht nur auf amerikanische Schauspieler zu beschränken und über das Schicksal von Einwanderern aus anderen Ländern zu sprechen. Outlaw setzte diese Tradition fort. Die Hauptrollen spielen die Italiener Roberto Benigni und Nicoletta Braschi.

Außerdem spielte der Musiker Tom Waits eine der Hauptrollen. Anschließend wurden er und Jarmusch sehr befreundet. Waits trat in den Folgewerken des Regisseurs auf und schrieb Soundtracks für seine Filme.

Tom ist auch Mitglied des von Jarmusch gegründeten verspielten Clubs "Lee Marvin's Sons". Das sind Leute, die aussehen, als könnten sie die Söhne des Schauspielers Lee Marvin sein (er war groß, mit weißem Haar und einer sehr tiefen Stimme).

4. Mysteriöser Zug

• USA, Japan, 1989.
• Drama, Krimi, Komödie.
• Dauer: 110 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die Ereignisse der drei Kurzgeschichten finden in den Räumen des Arcadia Hotels in Memphis statt. Die erste Geschichte erzählt von einem jungen Paar Rock'n'Roll-Fans aus Japan, die in die Heimat von Elvis Presley und Karl Perkins kamen. Im zweiten geht eine Italienerin, die den Sarg ihres Mannes begleitet, durch die Stadt und wird an jeder Ecke betrogen. Die Wanderungen führen das Mädchen in dasselbe "Arcadia", wo sie eine Nummer mit einem Fremden nimmt, der einem gewalttätigen Typen entkommen ist. Und die dritte Geschichte ist genau diesem Kerl gewidmet, der sich mit seinen Freunden betrinkt.

Beginnend mit The Mystery Train gliedert Jarmusch seine Filme regelmäßig in mehrere Teile. Fragmente-Novellen werden durch eine gemeinsame Szene oder einige kleine Referenzen vereint, aber jede Geschichte ist völlig autark.

Der Mystery Train bringt wieder Schauspieler aus verschiedenen Ländern zusammen, und der Regisseur lud den Musiker Screamin Jay Hawkins ein, die Rolle der Empfangsdame zu spielen, deren Lied im Film Stranger than Paradise zu hören ist. Auch Tom Waits hat an der Arbeit am Film mitgewirkt – seine Stimme erklingt im Radio.

Übrigens ist die sorgfältige Auswahl der Stimmen einer der Gründe, warum Jarmusch die Synchronisierung seiner Filme ablehnt. Er ist der Meinung, dass der Ton im Kontext der Dialoge der Schauspieler unverändert bleiben sollte.

5. Nacht auf Erden

• USA, 1991.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 129 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

In fünf Megastädten der Welt finden unerwartete Treffen im Taxi statt. In Los Angeles nimmt eine Fahrerin einen Casting-Agenten mit und bekommt die Chance, vorzusprechen. In New York setzt ein Auswanderer aus Deutschland einen Kunden ans Steuer. In Paris nimmt ein Taxifahrer eine blinde Frau mit auf eine traditionelle Fahrt. Der römische Fahrer beschließt, dem Fahrgast von seinem sexuellen Erlebnis zu erzählen. Und schließlich erzählt ein Taxifahrer in Helsinki seinen betrunkenen Freunden von seiner verstorbenen Tochter.

Jarmusch teilte seinen Film erneut in mehrere Teile, und Tom Waits schrieb die gesamte Musik. Laut dem Regisseur hatte er das Drehbuch buchstäblich in einer Woche entwickelt, aber dann verzögerte sich die Produktion.

Die Dreharbeiten in verschiedenen Ländern bereiteten Schwierigkeiten: In Italien wurde das Filmteam mangels Pässen festgenommen, und in Finnland ging das Auto direkt auf den Straßenbahngleisen kaputt, was fast einen Unfall verursachte.

Aber das Schwierigste ist laut Jarmusch, in einem echten Auto zu drehen.

6. Toter Mann

• USA, Deutschland, Japan, 1995.
• Drama, westlich.
• Dauer: 121 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Ein Buchhalter namens William Blake kommt auf der Suche nach Arbeit in den Wilden Westen. Nach einer Reihe von unglücklichen Unfällen wird eine Belohnung für seinen Kopf angekündigt. Er selbst versteckt sich, verwundet, im Wald, wo er auf einen Indianer namens Niemand trifft. Er nimmt Blake für seinen Namensvetter - einen berühmten Dichter - und beschließt, dem Flüchtling zu helfen.

Der Name des legendären William Blake wird im Film nicht nur verwendet, um die Handlung zu planen. In Jarmuschs Bildern zitieren oder lesen Helden oft berühmte Dichter.

In Dead Man kehrte der Regisseur zu einer kohärenten Erzählung zurück, gab aber wieder die Farbe auf. Darüber hinaus fügte er der Handlung im Sinne von David Lynch Mehrdeutigkeit hinzu. Er glaubt, dass der Zuschauer selbst entscheiden kann, in welchem Moment die Hauptfigur gestorben ist und welcher Teil der Geschichte als Fiktion gilt.

Nicht weniger interessant ist die Erstellung des Soundtracks für den Film. Komponist Neil Young hat sich gerade den Rohschnitt des Films angesehen und Gitarre gespielt. Als Ergebnis wurden einige dieser Improvisationen in das Bild aufgenommen.

7. Jahr des Pferdes

• USA, 1997.
• Dokumentarfilm, Musik.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 6, 6.

Ein Dokumentarfilm über die Konzerttournee 1996 von Neil Young und seiner Band Crazy Horse. Die Dreharbeiten sind durchsetzt mit seltenen Aufnahmen aus den Archiven der Band und Interviews mit Musikern.

Jarmusch ging nicht ganz normal an seine Arbeit heran. Year of the Horse ist kein klassischer Konzertfilm. Aufnahmen von Auftritten und Gesprächen mit Musikern werden manchmal von Clips mit abstrakten und fast psychedelischen Bildern unterbrochen.

8. Geisterhund: Der Weg der Samurai

• USA, Deutschland, Frankreich, Japan, 1999.
• Drama, Kriminalität, Action.
• Dauer: 116 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Der angeheuerte Killer mit dem Spitznamen Ghost Dog lebt nach den Gesetzen der Samurai-Ehre. Ein italienischer Mafioso rettete einst sein Leben, und der Geisterhund schwor, ihm zu dienen. Doch nach Abschluss der nächsten Aufgabe wird er selbst zur Zielscheibe der Mafia.

Mit diesem Film hat Jarmusch eine weitere Moderunde im asiatischen Kino vorweggenommen. Später wird Quentin Tarantino Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation veröffentlichen, und dann werden sich andere Regisseure diesem Thema zuwenden.

Jim Jarmusch wich jedoch erneut von der Tradition ab und machte alles auf seine Weise. In The Mystery Train porträtierte er Asiaten als Rock'n'Roll-Fans und in The Ghost Dog machte er einen schwarzen Schauspieler zum Samurai.

9. Kaffee und Zigaretten

• USA, Japan, Italien, 2003.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Eine Sammlung vieler Geschichten, die nichts miteinander zu tun haben. In jedem treffen sich mehrere Personen. Sie trinken Kaffee, rauchen Zigaretten und reden einfach. Jedes Mal über etwas anderes.

Jarmusch begann seine Arbeit an diesem Film bereits 1986 während der Dreharbeiten zu Outlaw. So entstand ein sechsminütiger Kurzfilm mit Stephen Wright und Roberto Benigni in den Hauptrollen.

Dann drehte der Regisseur im Laufe der Jahre verschiedene Episoden. 1989 erschien die "Memphis-Version" über Zwillinge, die darüber streiten, wer böse sei. Und 1993 - "Irgendwo in Kalifornien". In diesem Roman diskutieren Tom Waits und Iggy Pop, wie man mit dem Rauchen aufhört.

Die endgültige Version des Bildes enthielt 11 solcher Geschichten. Und alle vereinen mehrere Parameter: Schwarz-Weiß-Bild, Kaffee, Zigaretten. Und die Hauptsache ist das völlige Fehlen jeglicher Dynamik, die Charaktere reden nur.

10. Gebrochene Blumen

• USA, Frankreich, 2005.
• Tragikomödie, Roadmovie.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der gealterte Damenmann Don Johnston erhält einen Brief. Eine ihrer ehemaligen Freundinnen berichtet, dass sie vor 20 Jahren direkt nach der Trennung von ihm entdeckte, dass sie schwanger war. Sie bittet Don um nichts, sie schreibt nur, dass ihr erwachsener Sohn nun versucht, seinen Vater zu finden. Der Held beschließt, alle seine Ex-Freundinnen zu besuchen, um herauszufinden, wer den Brief geschickt hat.

In Bezug auf die Handlungskonstruktion kann dieser Film als der Mainstream von Jarmuschs Werken bezeichnet werden. Die Handlung hier neigt oft zum traditionellen Drama oder sogar zum Melodram.

Dennoch beendete der Regisseur das Bild nicht mit einem eindeutigen Happy End, das es dem Betrachter ermöglichte, selbstständig über das Ende nachzudenken. Und für die Aufmerksamsten wurde ein interessantes "Easter Egg" hinzugefügt: In einer der Szenen erscheint der echte Sohn von Bill Murray, der die Hauptrolle spielte.

11. Kontrollgrenze

• USA, Japan, 2009.
• Drama, Krimi, Roadmovie.
• Dauer: 116 Minuten.
• IMDb: 6, 3.

Ein Einzelgänger ohne Namen erhält Anweisungen, um seine Mission zu erfüllen. Es ist nicht bekannt, was er tun soll und wie es passieren wird. Aber jede Person, die er trifft, gibt ihm Ratschläge, wie er den nächsten Hinweis finden kann. Die Charaktere kommunizieren in verschiedenen Sprachen und sprechen in gemeinsamen Wörtern. Aber das führt allein zu seinem Ziel.

Nach dem sehr leichten und traditionellen Film Broken Flowers veröffentlichte Jim Jarmusch sein seltsamstes Werk aller Zeiten. Der Film wurde zweideutig wahrgenommen, weil er keinen Inhalt hat. Nur abstrakte Gespräche und viele Zitate aus Klassikern.

Aber mit der Zeit wurde das Bild wirklich Kult. Es zeigt den Triumph der Form über den Inhalt und lässt den Betrachter nach Sinn suchen, auch dort, wo er eigentlich gar nicht existiert.

12. Nur Liebende werden überleben

• Großbritannien, Deutschland, 2013.
• Drama, Fantasie.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Die alten Vampire Adam und Eva leben weit voneinander entfernt. Er spielt Rockmusik und hasst Menschen. Sie liebt es, über Poesie zu sprechen und folgt der Mode. Als Adam depressiv wird, muss Eva das Haus verlassen und zu ihm fliegen. Aber Umstände und nicht die beliebtesten Verwandten erschweren die Situation nur.

Dieses Bild kann als Bekenntnis zu Jarmuschs Liebe zu Poesie und Musik gelten. Aus seiner Sicht finden selbst jahrhundertealte Lebewesen nur mit Hilfe der Kunst den Sinn des Daseins. Das Bild des Films ist voller Rahmen mit Musikinstrumenten, und im Hintergrund ertönen oft Verse.

Was die Handlung selbst betrifft, wurde der Regisseur nach den ersten Probevorführungen für den Mangel an Action im Film kritisiert. Dann bearbeitete er das Bild neu und entfernte fast alle dynamischen Szenen. Damit wollte er zeigen, dass die Handlung darin nicht die Hauptsache ist.

13. Gib mir Gefahr. Die Geschichte von Iggy und den Stooges

• USA, 2016.
• Dokumentarfilm, Musik.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Und noch eine Dokumentation über eine Musikgruppe. Diesmal ist es die Geschichte von The Stooges und ihrem Anführer Iggy Pop. Der Film enthält Archivmaterial, Interviews mit Musikern und viele Bezüge zur gesamten Popkultur der Blütezeit der Gruppe.

Iggy Pop soll übrigens auch Mitglied des Lee Marvin Sons Clubs sein. Darüber hinaus mag Jarmusch die Arbeit von The Stooges sehr. Laut ihm ist dieser Film "eine Liebeserklärung an die vielleicht beste Band in der Geschichte des Rock'n'Roll".

14. Paterson

• USA, 2016.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Paterson ist Busfahrer in Paterson, New Jersey. Abende verbringt er mit seiner geliebten Frau und schreibt Gedichte, ohne auch nur zu planen, sie eines Tages zu veröffentlichen. Doch eines Tages verliert er durch einen schicksalhaften Zufall alles, was er geschrieben hat.

Paterson ist eine weitere Poesie-Hymne. Klassiker werden hier mit speziell für den Film geschriebenen Gedichten durchsetzt. Ansonsten kehrt Jarmusch zu seinem ursprünglichen Stil zurück.

Es gibt keine ernsthaften Konflikte im Bild und die Handlung konzentriert sich auf die kleinen Dinge des Lebens. Die Kinematographie ist minimalistisch, vermittelt aber eine gemächliche Erzählung.

Die Hauptrollen wurden von Schauspielern aus verschiedenen Ländern gespielt. Der Amerikaner Adam Driver wurde von Golshifte Farahani aus dem Iran und dem Japaner Masatoshi Nagase unterstützt.