18 großartige Woody Allen-Filme, von frühen Komödien bis hin zu modernen Dramen

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Heute wurde der berühmte Comedy-Regisseur mit traurigen Augen 83 Jahre alt.

1. Schnapp dir das Geld und renne

• USA, 1969.
• Komödie, Kriminalität.
• Dauer: 85 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Virgil Starkwell wurde als süßes und fröhliches Kind geboren. Doch noch bevor er 25 wurde, wurde er bereits in sechs Bundesstaaten von der Polizei gesucht. Virgil versuchte immer wieder, Kriminalfälle anzukurbeln, geriet jedoch ständig in Schwierigkeiten und verdiente mehr Gefängnisstrafen als Geld. Es scheint, dass die Liebe ihn reparieren kann, aber Virgil kehrt immer noch auf den Weg des Verbrechens zurück. Entweder mit Gewalt oder einfach aus Dummheit.

Formal ist dies nicht das erste Werk von Woody Allen. Zuvor hatte er es bereits geschafft, das Drehbuch des Films "What's new, pussy?" umzuschreiben. und, die Position nutzend, erweiterte seine eigene Rolle im Film erheblich. Er wird auch als Regisseur des Films "What's up, Tiger Lily" bezeichnet. Tatsächlich besteht es aber aus zwei japanischen Filmen, denen Allen seine Synchronsprecher überlagert hat, die mit dem Originaltext nichts zu tun haben.

Daher kann man "Grab the Money and Run" als vollwertiges Regiedebüt von Woody Allen bezeichnen. Er schrieb das Drehbuch für den Film selbst, führte selbst Regie und spielte selbst die Hauptrolle. Dieser Ansatz wurde dann für viele Jahre zu seiner Tradition, da Allen glaubt, dass er den Arbeitsprozess in allen Phasen vollständig kontrollieren muss.

2. Alles, was Sie über Sex wissen wollten, aber nicht zu fragen wagten

• USA, 1972.
• Komödie.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 6, 8.

Sieben kurze und leicht absurde Geschichten über Sex. In einer spielerischen Phantasmagorie spricht Woody Allen über Orgasmus, Perversion, wissenschaftliche Forschung und Sodomie. Jede Handlung ist eine separate Szene zu einem bestimmten Thema.

Siebziger Jahre - die Zeit der verrückten Komödie im Werk von Allen. Er liebt es, über Sex zu scherzen, manchmal geht er weit über die Grenzen des Anstands hinaus. Und gleichzeitig parodiert er klassisches Kino und Fernsehen. In dem Film "Alles, was Sie über Sex wissen wollten …" sieht der aufmerksame Zuschauer viele Bezüge zu den Werken von Federico Fellini, Michelangelo Antonioni und anderen berühmten Regisseuren.

3. Schlafen

• USA, 1973.
• Komödie, Fantasie.
• Dauer: 89 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Miles Monroe ging zu einer einfachen Operation und wachte 200 Jahre später in einer völlig veränderten Welt auf. Die ganze Zeit war er eingefroren, und jetzt wollen Wissenschaftler ihn benutzen, um die Diktatur des Herrschers zu bekämpfen. Aber sie haben nicht berücksichtigt, dass Miles eine echte Katastrophe ist.

Ein fantastisches, ja sogar dystopisches Thema hinderte Woody Allen nicht daran, dem Film seinen typischen Humor zu verleihen und die Geschichte einer totalitären Zukunft in eine absurde Komödie zu verwandeln.

Aber viel wichtiger ist, dass Diane Keaton in diesem Bild die Hauptrolle spielte. Durch ihre Freundschaft, Arbeit und Beziehung zu ihr wird Allen zu tieferen und komplexeren Geschichten übergehen und die exzentrischen Komödien hinter sich lassen.

4. Liebe und Tod

• USA, 1975.
• Komödie, Militär.
• Dauer: 85 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Boris Gruschenko wartet im Gefängnis auf die Todesstrafe und erinnert sich an seine Vergangenheit. Einst war er in seinen Cousin verliebt, dann zog er mit Napoleon in den Krieg und wurde ganz zufällig ein Held. Und nach dem Krieg konnte er kein Glück finden und dachte sogar an Selbstmord.

Und Woody Allens frühe Komödien zeichneten sich nicht nur durch ihren Witz aus, sondern auch durch ihre häufigen Bezüge zur klassischen Literatur. In Zukunft wird er in fast jedem Bild auf große Schriftsteller verweisen. Und in Liebe und Tod parodiert er deutlich die Romane von Tolstoi und Dostojewski, karikiert und spielt populäre Handlungen typisch russischer Tragödien.

5. Annie Hall

• USA, 1977.
• Eine romantische Komödie.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Im Leben der an Neurosen leidenden und überall auf der Suche nach antisemitischen Verschwörungen suchenden Komikerin Alvy Singer gab es mehrere Liebende. Aber Annie Hall blieb die wichtigste unter ihnen. Er selbst erinnert sich humorvoll an Anfang und Ende ihrer Beziehung sowie an seine ständigen Misserfolge.

Annie Hall wird von vielen als Woody Allens bester Film angesehen. Es hieß sogar, dass Bergman Ende der siebziger Jahre nach Allen gezogen sei. Der Regisseur hat die pure Komik mit Dramatik und Reflexionen über Leben und Tod verdünnt, obwohl sie alle mit der gleichen Ironie und Leichtigkeit serviert werden.

Der Film gewann Oscars für den besten Film (überholt Star Wars), die beste Regie, das beste Drehbuch und die beste Hauptdarstellerin.

Die Zuschauer und Allen selbst stellten fest, dass der Film vor allem aufgrund der erstaunlichen schauspielerischen Leistung von Diane Keaton ein Erfolg war, und viele hielten ihn für fast autobiografisch, da Keatons richtiger Name Hall ist.

Es stimmt, am Set von Annie Hall endete die Beziehung zwischen der Schauspielerin und dem Regisseur.

6. Manhattan

• USA, 1979.
• Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Ein intelligenter Fernsehdrehbuchautor kann nicht herausfinden, was er von einer Beziehung will. Um den Kreis des bedeutungslosen Alltags zu durchbrechen, beginnt er eine Affäre mit einem jungen Liebhaber eines Freundes. Und das alles vor dem Hintergrund des geschäftigen Lebens von Manhattan.

Ein weiterer Film, den viele als autobiografisch bezeichnen. Sogar die junge Tracy, mit der sich der Held zu treffen beginnt, ist Stacy Nelkin - Allens junger Geliebter - sehr ähnlich.

Im Allgemeinen hält der Regisseur dieses Bild für eines seiner schlechtesten Werke und hat Gerüchten zufolge sogar die Produzenten gebeten, es nicht zu veröffentlichen. Sie hörten nicht auf ihn und der Film wurde ein echter Hit.

7. Zelig

• USA, 1983.
• Komödie, Scheindokumentation.
• Dauer: 79 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Ein seltsamer Jude Leonard Zelig lebt in den USA der 1930er Jahre. Er hat eine wunderbare Gabe, sich seinen Gesprächspartnern anzupassen: Bei Übergewichtigen wird er dick, bei Schwarzen - er ändert die Hautfarbe, bei Faschisten fängt er an, rassistische Parolen zu schreien. Der Film wird in Form von historischem Filmmaterial und Augenzeugenberichten präsentiert.

Woody Allen hatte in seinen Gemälden schon oft pseudodokumentarische Einschübe gemacht (das war sogar in "Grab the Money and Run"), aber hier baute er die Handlung vollständig auf Erinnerungen und vermeintlich echten Aufnahmen auf. Tatsächlich schuf er eine witzige Parodie auf die konformistische Gesellschaft.

8. Broadway Danny Rose

• USA, 1984.
• Komödie.
• Dauer: 84 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Der pfiffige Manager Denny Rose übernimmt die Aufgabe, der einst beliebten und heute fast vergessenen Performerin Lou Canova zu helfen. Es scheint, dass die Dinge gut laufen. Aber wenn der Sänger eine Benefiz-Aufführung bekommt, willigt er ein, nur dann aufzutreten, wenn seine geliebte Tina im Saal ist. Da Lou Canova verheiratet ist, muss Denny sie als seine Gefährtin verheiraten. Und alles wäre gut, aber ein Fan von Tina schickt seine Gangsterfreunde, um einem neuen Freund eine Lektion zu erteilen.

Woody Allen interessierte sich schon in seiner Jugend für Musik. Er spielt sehr gut Klarinette und tritt manchmal sogar auf Jazzfestivals auf. Daher erwies sich das Bild, in dem sein Charakter dem Musiker helfen sollte, als sehr lebendig.

Der Regisseur setzte auch die Tradition fort, seine Geliebte in der Hauptrolle zu spielen. Jetzt trat Mia Farrow in seinen Filmen auf.

9. Die lila Rose von Kairo

• USA, 1985.
• Komödie, Melodram.
• Dauer: 82 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Die Zeiten der großen Depression in den Vereinigten Staaten. Die Kellnerin Cecilia ist unzufrieden mit dem Leben, weder zu Hause noch auf der Arbeit läuft alles für sie. Und nur Filme im heimischen Kino helfen ihr, den Sorgen zu entfliehen. Eines Tages geschieht ein Wunder: Die Helden verlassen die Leinwand direkt in den Saal zum Publikum. Aber sie haben absolut keine Ahnung, was sie als nächstes tun sollen.

Woody Allen nennt diesen Film eines seiner Lieblingswerke. Gleichzeitig spielte er selbst nicht darin - er machte die Heldin von Mia Farrow einfach zu einem Anschein seines traditionellen Charakters.

Wir können sagen, dass das Bild weiterhin von der Geschichte des Showbusiness erzählt, nur das Thema Musik in "Danny Rose's Broadway" wurde hier durch einen Film ersetzt.

10. Hannah und ihre Schwestern

• USA, 1986.
• Komödie, Schauspiel.
• Dauer: 107 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Hannah ist in fast allem eine berühmte Schauspielerin und Vorbild. Ihre Schwester Li lebt mit einem älteren Künstler zusammen. Und die dritte Schwester, Holly, arbeitet als Köchin, träumt aber davon, Schauspielerin zu werden. Alles ändert sich, als Hannahs jetziger Ehemann erkennt, dass er in Lee verliebt ist und dies auf Gegenseitigkeit beruht, und ihr Ex-Mann beginnt mit Holly zu kommunizieren.

Hier sind die Ähnlichkeiten mit dem Stück "Three Sisters" von Tschechow leicht zu erkennen, obwohl die Struktur des Films deutlich auf Bergmans Film "Fanny und Alexander" verweist. All dies beweist einmal mehr Allens Liebe zu den Klassikern.

11. Die Ära des Radios

• USA, 1987.
• Komödie.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Woody Allen erinnert sich an die Ära der 30er und 40er Jahre, als das Fernsehen noch nicht entwickelt war und für viele das Radio die wichtigste Informationsquelle war. Allen spricht über seine Kindheit und über eine Familie, die aus irgendeinem Grund streiten könnte.

"The Age of Radio" kann als das Ende der Showbusiness-Trilogie bezeichnet werden. Obwohl dieser fast autobiografische Film mehr über das normale Leben einer lauten Familie erzählt.

12. Verbrechen und Fehlverhalten

• USA, 1989.
• Komödie, Schauspiel.
• Dauer: 104 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der verheiratete Judah Rosenthal kann sich nicht von seiner Geliebten trennen, die ihn erpresst. Dann heuert er einen Auftragskiller an, um seine Freundin loszuwerden. Und gleichzeitig kann sich Regisseur Cliff Stern seinen Traum nicht erfüllen - einen Film über den großen Philosophen zu drehen. Er muss an einem Gemälde über seinen reichen Verwandten arbeiten. Im Finale werden sich diese beiden Plots natürlich überschneiden.

Crimes and Misdemeanors ist eine Fortsetzung von Allens Experimenten in einer Mischung aus Drama und Komödie und sogar mit dem deutlichen Einfluss von Dostojewskis und Theodore Dreisers American Tragedy. Im Gegensatz zum Witzigen und Grausamen reflektiert der Regisseur die Moral im Allgemeinen und die Zulässigkeit bestimmter Handlungen.

13. Ehemänner und Ehefrauen

• USA, 1992.
• Komödie, Drama, Melodram.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Der Schriftsteller Gabe und seine Frau Judy kämpfen ständig, tun aber nichts, um die Situation zu verbessern. Später finden sie jedoch heraus, dass ihre Freunde Jack und Sally sich scheiden lassen wollen. Und die Paare beschließen, neue Romanzen zu beginnen, um die Beziehung irgendwie aufzufrischen.

Der Film wurde auf sehr ungewöhnliche Weise gedreht. Es gibt fast keine statischen Einstellungen, die Schauspieler wenden der Kamera manchmal den Rücken zu oder verlassen das Bild ganz, und die Szene kann buchstäblich mitten im Satz enden. Woody Allen unternahm solche Experimente, um von den Standards der Kinematographie abzuweichen.

14. Kugeln über dem Broadway

• USA, 1994.
• Komödie, Kriminalität.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Der junge Dramatiker David Shine will sein Stück inszenieren, aber er hat kein Geld. Der ortsansässige Gangster erklärt sich bereit, Sponsor zu werden, unter der Bedingung, dass seine Geliebte die Hauptrolle spielt. Das Problem ist, sie ist völlig unbegabt. Im Gegensatz zu seinem Leibwächter. Er ist ein wahres Genie im Drehbuchschreiben, und David versteht das, als er mit der Arbeit an der Produktion beginnt.

Seit Mitte der neunziger Jahre beschloss der Regisseur, sich ein wenig vom ernsthaften Drama zu entfernen. Die Filme dieser Zeit kehrten wieder ironische Plots und Leichtigkeit zurück, nah an den frühen Werken von Woody Allen.

15. Harry auseinandernehmen

• USA, 1997.
• Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Der gefeierte Schriftsteller Harry Block (Woody Allen) steckt in seinen vielen Beziehungen zu Frauen. Außerdem gab er einen Vorschuss für ein Buch aus, mit dem er noch nicht einmal angefangen hatte. Parallel zur Geschichte seines Lebens erscheinen auch die Helden seiner Werke auf der Leinwand. Oft autobiografisch.

16. Matchpunkt

• Großbritannien, 2005.
• Drama, Thriller.
• Dauer: 124 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die Tenniskarriere von Chris Wilton ist gescheitert. Nachdem er als Trainer gearbeitet hatte, heiratete er Chloe und bekam eine Stelle in der Firma ihres Vaters. Es scheint, dass in seinem Leben alles in Ordnung ist. Aber Chris beginnt mit der Femme Fatale Nola auszugehen und wird buchstäblich von ihr besessen. Nach einiger Zeit stellt sich heraus, dass Nola schwanger ist.

Der Beginn des 21. Jahrhunderts lief für Woody Allen nicht gut. Fünf Filme in Folge brachten eine sehr kleine Kinokasse ein und erhielten keinen kritischen Beifall. Und dann beschloss er, einen dunkleren und ernsteren "Match Point" zu drehen. Obwohl der Film Crimes and Misdemeanors weitgehend wiederholte, gefiel es dem Publikum. So begann die erfolgreiche Zusammenarbeit des Regisseurs mit Scarlett Johansson.

17. Vicky Christina Barcelona

• Spanien, USA, 2008.
• Melodrama.
• Dauer: 96 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Die Amerikanerinnen Vicky und Christina fahren in den Sommerferien nach Barcelona. Sie sind begeistert von der Stadt, und außerdem verlieben sich beide in den Künstler Antonio. Und jetzt ist nicht klar, für wen er sich entscheiden wird: die ernste und altmodische Vicki oder die befreite Christina. Außerdem taucht seine Ex-Frau auf - eine sehr emotionale Natur.

Woody Allen begann zunehmend, Filme außerhalb der Vereinigten Staaten zu drehen und zeigte in Filmen nicht nur interessante Geschichten, sondern auch verschiedene Länder. Und das erste unter diesen Werken kann "Vicky Cristina Barcelona" genannt werden, das in einer der schönsten Städte Spaniens stattfindet.

18. Mitternacht in Paris

• USA, Spanien, 2011.
• Komödie, Melodram.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Der Schriftsteller und Romantiker Gil Pender flog mit seiner Freundin nach Paris. Einen Abend allein gelassen geht er durch die Straßen und findet sich in einer Zeit wieder, in der er von seiner Geburt träumte. Er lernt Hemingway, Picasso, Fitzgeralds und viele andere kennen und merkt immer mehr, dass er nicht in die Moderne zurückkehren möchte.

Midnight in Paris ist eines von Allens besten Werken des 21. Jahrhunderts. Die Kombination aus Fantasy und Romantik verleiht dem Film eine traumhafte Atmosphäre, die von allen Kunstliebhabern geschätzt wird.