Warum ist es keine Schande, Blockbuster zu lieben?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Es ist töricht, das Massenkino als Los von engstirnigen Menschen zu betrachten. Dies ist eine ausgezeichnete und sehr vielversprechende Art Direction.

Bis Mitte der 70er Jahre des 20. Jahrhunderts bezeichnete der Begriff "Blockbuster" keine bestimmte Art von Kino. So hießen zunächst die Gemälde, die an der Abendkasse eine große Summe einbrachten.

Erst mit der Veröffentlichung von Steven Spielbergs Jaws wurden Blockbuster als eigenes Genre herausgehoben. Dies ist nun der Name für teure Großfilme mit berühmten Schauspielern, die für ein möglichst breites Publikum konzipiert sind.

Jetzt gibt es viele solcher Filme in den Kinos, und sie sammeln eine riesige Kinokasse. Unter Filmliebhabern ist jedoch in den letzten Jahren das Klischee immer mehr gewachsen, dass es eine Schande ist, Blockbuster zu lieben. Sie sagen, dass dies dumme oberflächliche Filme sind, die die Entwicklung der Kunst nur behindern und sogar langweilig sind.

Warum das nicht so ist und warum es möglich und notwendig ist, Blockbuster anzuschauen, erklärt der Life-Hacker.

Dies ist eine Möglichkeit, andere Welten zu sehen

Die meisten Menschen träumen davon, im Weltraum oder auf anderen Planeten zu sein, in der Welt der Superhelden oder Piraten zu sein. Und konnten sich solche Fantasien früher nur auf den Seiten von Büchern und in der Fantasie entfalten, sind sie jetzt auf großen Bildschirmen gut zu sehen.

Im Gegensatz zu vielen Urheberrechtsprojekten, bei denen die Macher von einem begrenzten Budget ausgehen und daher an visuellen Effekten, Drehorten und großformatigen Szenen sparen, ermöglichen Budgets und Technologien bei der Erstellung von Blockbustern, zumindest Aliens, zumindest die Unterwasserwelt, sehr anschaulich zu zeigen.

Sie wollten schon lange das berühmte Buch "Der Herr der Ringe" übertragen. Aber bis Anfang des XXI Jahrhunderts war alles nur auf animierte Versionen beschränkt, denn es kostet viel Geld, viele fantastische Rassen und Tiere zu zeigen. Aber die Peter Jackson-Trilogie ermöglichte es allen Fans, die lebenden Elfen und Orks zu sehen.

Vielleicht erzählte Avatar eine Geschichte, die aus den Tagen von Pocahontas bekannt war. Aber James Cameron hat die 3D-Technologie entwickelt, die dem Betrachter die Flora und Fauna eines fernen unbekannten Planeten zeigt.

"Fluch der Karibik" mag naiv sein, aber die Art, wie sie Seeschlachten gefilmt haben, wird jeden begeistern, der als Kind "Treasure Island" und andere Bücher über Abenteuer auf See liebte.

Ready Player One scheint Kindheitsträume zu verkörpern. Viele Lieblingsfiguren aus Filmen und Spielen sind gleichzeitig auf dem Bildschirm zu sehen: King-Kong versucht, das Auto aus dem Film "Zurück in die Zukunft" zu zerquetschen, und Gundam kämpft neben dem Stahlriesen.

Das gleiche gilt für reale historische Ereignisse. Denn Dokumentarfilmmaterial der letzten Jahre ist meist von sehr schlechter Qualität. Und niemand hat viele Momente gefilmt. Aber die Titanic zeigte das Gefolge des berühmten Liners. "Dünkirchen" hat die Gefühle der Soldaten während der berühmten Rettungsaktion ein wenig näher gebracht. Und "Man on the Moon" machte es möglich, sich an die Stelle von Neil Armstrong zu fühlen, der die Oberfläche des Erdtrabanten betrat.

Und selbst die Filme von Marvel, die die Bildschirme gefüllt haben, spiegeln nur die enorme Popularität von Comics wider, in denen sich jeder an die Stelle eines Superhelden fühlen möchte, der die Welt vor dem Bösen rettet.

Manchmal ist es ein schwieriger Film, darüber nachzudenken

Aus irgendeinem Grund wird allgemein akzeptiert, dass Blockbuster eine Art Kaugummi sind, extrem dumme Filme, über die man nicht nachdenken muss. Dies ist jedoch keineswegs der Fall. Ausgezeichnete Autoren arbeiten seit langem am groß angelegten Massenkino und verfilmen schwierige und interessante Themen.

Wachowskis "Matrix" führt die Ideen des klassischen Cyberpunks fort und lässt sogar an die Illusion der umgebenden Welt denken und erinnert an die Werke vieler Philosophen.

Christopher Nolan, der sogar Comics über Batman drehte, fügte ihnen modernen Realismus und Verweise auf die Klassiker hinzu. In The Dark Knight Rises zum Beispiel zitieren die Charaktere ganze Absätze aus A Tale of Two Cities von Charles Dickens.

Trotzdem erzählt Nolan in "Inception" eine komplexe Geschichte, die auf der "Logik des Schlafes" basiert, bei der der Zuschauer selbst erraten muss, was im Bild real ist.

Zach Snyder brachte Alan Moores berühmte Graphic Novel The Keepers auf die großen Bildschirme. Und auch dies ist keineswegs eine typische Superhelden-Geschichte, bei der das Gute immer gewinnt. Der Regisseur versteht die Relativität der Moral, und am Ende ist völlig unklar, wer als Bösewicht gelten soll: Der prinzipientreueste Held bringt die Welt an den Rand der Zerstörung, und der Antagonist rettet die Menschheit.

Vergessen Sie nicht die Werke von James Cameron und Luc Besson, die regelmäßig das Verhältnis zwischen Mensch und Natur thematisieren. Schaut man sich die Filme "Avatar" und "Baldrian und die Stadt der tausend Planeten" genau an, ist das ökologische Thema darin offensichtlich.

Und in den letzten Jahren hat sich die Grenze zwischen Blockbuster und Autorenkino komplett verwischt. Ein markantes Beispiel ist James Grays To the Stars. Auf den ersten Blick ist dies nur ein weiteres Bild über die Suche nach Außerirdischen und die Raumfahrt. Aber in Wirklichkeit - ein komplexes Drama über die Beziehung zwischen Vater und Sohn und Einsamkeit.

Und selbst unter den X-Men-Comic-Filmen von Fox gibt es einen berührenden Logan, eine Geschichte von Alter und Müdigkeit.

Und manchmal macht es einfach großen Spaß

Aber natürlich sind viele Blockbuster wirklich naiv und sogar dumm. Dies sind einige Filmcomics und verschiedene Science-Fiction mit Comedy-Elementen.

Niemand bestreitet, dass es in Aquaman keine Komplexität und Subtexte gibt, und der Slogan des Fast and the Furious-Franchise in den letzten Jahren hätte den Ausdruck „Demenz und Mut“haben sollen. Aber genau das ist die Essenz solcher Bänder. Sie werden benötigt, damit die Betrachter ein schönes Bild genießen und sich entspannen können.

Natürlich ist komplexes Autorenkino sehr gut: Sie sehen es sich genau an und diskutieren dann stundenlang über die verborgene Bedeutung. Aber wenn sich eine fröhliche Gesellschaft versammelt, die Spaß haben will, ist es immer noch besser, nicht zu einem neuen Bild von Lars von Trier zu gehen, sondern zu Fluch der Karibik.

Der Unterschied zwischen einem anspruchsvollen Arthouse und lustigen Attraktionsfilmen ist ungefähr der gleiche wie zwischen Gourmetküche und einer großen Portion Pommes. Die erste ist natürlich ein anspruchsvolleres und ästhetischeres Vergnügen. Aber manchmal möchte man nach der Arbeit einfach nur herzhaft und lecker essen.

Und es ist nicht einmal verwunderlich, dass es diese Filme sind, die den größten Teil der Miete ausmachen. Viele Leute ziehen es vor, die Projekte von Autoren zu Hause in Stille und ohne Ablenkung zu sehen. Und Ready Player One- und Marvel-Bänder sind speziell für große Bildschirme gefilmt, wo Sie das volle Ausmaß spüren und Emotionen in Gesellschaft derselben Fans nicht zurückhalten müssen.

Immerhin, wenn man genau hinschaut, wird im Film "The Avengers: Endgame" die Szene des Auftritts von Spider-Man fast theatralisch gefilmt, mit der Erwartung der Reaktion des Publikums: Es gibt eine Pause, wahrscheinlich für Rufe und Beifall.

Es ist eine Möglichkeit, anderes Kino und andere Kultur zu erleben

Es ist kein Geheimnis, dass wir in der Kunst der Postmoderne leben, in der Autoren ständig Klassiker zitieren. Blockbuster existieren auch nicht in einem kulturellen Vakuum. Und Zuschauer, die sich für eine große Premiere interessieren, können vor oder nach dem Anschauen weitere interessante Filme kennenlernen.

Ein ganz aktuelles Beispiel ist Todd Phillips' Joker. Schon vor der Veröffentlichung des Bildes in der weiten Verbreitung erwähnte der Regisseur immer wieder, dass sich seine Version eher nicht auf Comics oder frühere Verfilmungen bezieht, sondern auf das Frühwerk von Martin Scorsese. Und zweifellos wird der sensationelle "Joker" sicher viele zum Anschauen von "Taxi Driver" oder "The King of Comedy" bringen.

Oder die Zuschauer erfahren den Namen eines interessanten Regisseurs gerade wegen seiner Beteiligung an Großprojekten. Nach dem Film "Thor: Ragnarok" fingen alle an, über Taika Waititi zu sprechen, die schon mehrere exzellente Komödien gedreht hatte.

Schaut man sich die Filmografie von Robert Rodriguez an, so ist leicht zu erkennen, dass er Blockbuster für die ganze Familie wie "Spy Kids" einsetzt, um dann seine Low-Budget-Projekte im Stil von "Machete" zu filmen und zu promoten. Beides macht er gut.

Darüber hinaus werden nun Fortsetzungen berühmter Filme der vergangenen Jahre für den Massenvertrieb freigegeben. Mad Max: Fury Road und Blade Runner 2049 haben sicherlich junge Zuschauer mit den früheren Folgen dieser Franchise vertraut gemacht, die einst sehr ungewöhnliche Experimente waren.

Das ist die Entwicklung des Kinos

Obwohl viele Leute sagen, dass Blockbuster echtes Kino töten, liegen die Dinge tatsächlich ein wenig anders.

Großprojekte entwickeln zunächst die Technologien des Filmens und der Spezialeffekte selbst. 2001 haben sie eigens für Der Herr der Ringe eine neue Software entwickelt, um groß angelegte Schlachten mit Hunderten von Teilnehmern auf einem Computer zu simulieren, und schufen außerdem ein unglaublich lebendiges Gollum.

Im Jahr 2009 wurden dank der grandiosen Idee von James Cameron am Set von Avatar Gesichtsausdrücke in Echtzeit erfasst: Der Regisseur sah sofort, wie das endgültige Bild aussah. Es ist jetzt für Schauspieler einfacher, beliebige Fantasy-Kreaturen zu spielen, während die ursprünglichen Merkmale und Bewegungen beibehalten werden.

Dank Verjüngungstechnologien sah Captain Marvel den jungen Robert Downey Jr. in Captain Marvel und den jungen Samuel L. Jackson in Captain Marvel.

Das heißt, jetzt kann ein und derselbe Schauspieler seinen Charakter in völlig unterschiedlichen Lebensabschnitten spielen, und dies erfordert kein komplexes Make-up, das die Mimik einschränkt.

Außerdem werden die Kameras selbst verbessert. "The Dark Knight" hat beispielsweise die Entwicklung und Popularität des IMAX-Formats vorangetrieben, mit dem Sie ein schärferes Bild erstellen und die Bildgröße für ein noch intensiveres Seherlebnis erhöhen können.

Darüber hinaus popularisieren solche Großprojekte verschiedene Themen. Der Herr der Ringe weckte das Interesse an Fantasy und wurde zum Vorgänger von Game of Thrones und vielen anderen Filmen und Fernsehserien. Und "Interstellar" erinnerte daran, dass es schwierig und ernst ist, über den Weltraum zu schießen.

Es gibt auch rein finanzielle Gründe. Blockbuster-Einnahmen an den Kinokassen sorgen für hohe Gewinne für Studios und Regisseure. Und mit diesem Geld drehen sie dann waghalsigere Projekte, ohne Angst vor dem Scheitern.

Natürlich sind nicht alle Blockbuster gut. Es gibt auch viele offen slapdash Projekte. Aber das passiert in jedem Kunstzweig. Es gibt aber auch genug wirklich interessante und qualitativ hochwertige Filme.

Blockbuster und Massenkino im Allgemeinen sollten daher nicht als Los der Engstirnigen angesehen werden. Dies ist eine großartige und interessante Richtung, die mit Freude verfolgt werden kann und sollte.