12 Filme der Filmfestspiele von Cannes - 2018, die sich kein Filmfan entgehen lassen sollte

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Warum gucken und wann auf die Festivalhits warten, über die das Publikum der prestigeträchtigsten Filmvorführung der Welt gesprochen hat?

1. Ekstase

Der spektakulärste Film des Festivals schaffte es nicht in den Hauptwettbewerb und konnte sich nicht um "Palm Branch" bewerben. Aber alle Zuschauer, die Gaspar Noes Filme gesehen haben, behaupten, echte Ekstase erlebt zu haben.

Der Film basiert auf einer wahren Geschichte und handelt von einer Gruppe von Tänzern, die eine Party feiern, bei der jemand LSD in die Sangria injiziert. Das Arsenal des Regisseurs umfasst lange Einstellungen, ätzende Vollbild-Credits, Ultra-Gewalt und musikalisch gefilmte Promiskuität. In einer der Rollen - die französische Tänzerin, Star der Filme "Kingsman: The Secret Service" und "Explosive Blonde" Sofia Boutella.

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Es ist noch nicht bekannt, der Film wurde für den russischen Vertrieb gekauft.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Noés frühere Filme: der halluzinogene Entry Into Void und das schockierende Irreversible.

2. Grenze

Gewinner der Sektion „Special Look“des Festivals war eine schwedische Horrorgeschichte zum Thema Liebe, Toleranz und Selbstidentifikation nach dem Roman des Autors „Let Me In“.

In der Geschichte trifft ein Zollbeamter im Hafen von Stockholm, der eine absolute Nase, ein Knurren und ein hässliches Gesicht hat, auf einen Schmuggler, der ihr ähnlich sieht und schnell herausfindet, dass sie ein Troll ist. Der Film entwickelt sich zu einem ungewöhnlichen Genre-Hodgepodge, das nordischen Realismus, Comedy und skandinavische Folklore vereint.

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Es ist noch nicht bekannt, der Film wurde für den russischen Vertrieb gekauft.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Zeitgenössische schwedische Klassiker: Let Me In oder The Troll Hunters.

3. Flammend

Dieser Film stellte einen Rekord für positive Bewertungen auf. Noch nie in der jüngeren Geschichte des Festivals waren sich die Kritiker so einig über das beste Bild. Der koreanische Regisseur Lee Chang-don erhielt jedoch nicht die Palme d'Or.

Das Band, das auf der Geschichte von Haruki Murakami basiert, konzentriert sich auf mehrere Elemente gleichzeitig: eine Dreiecksbeziehung, goldene Jugend, das Verschwinden eines Mädchens, die Ambitionen eines aufstrebenden Schriftstellers und flammende Gewächshäuser. Bis zum Ende, um zu verstehen, worum es in dem Bild geht, wird es nicht funktionieren und sich vom Bildschirm losreißen.

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5. Juli.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Lee Chang-dongs frühere Filme wie Poetry und The Disappearance of George Sluiser.

4. Glücklicher Lazarus

Dies ist erst das dritte Band der 36-jährigen Alice Rohrwaker, doch die Regisseurin hat bereits eine beeindruckende Festivalkarriere hinter sich. Mit dem vorherigen Film "Miracles" gewann das Mädchen den Grand Prix bei den Filmfestspielen von Cannes. In diesem Jahr wurde sie zwar mit dem Hauptpreis gerechnet, bekam aber nur den "Preis für das Drehbuch".

Obwohl die Handlung in ihrem neuen Film nicht die Hauptsache ist. Es ist bekannt, dass das Kino in freier Form die biblische Geschichte des auferstandenen Lazarus nacherzählt. Was rätselhaft bleibt und was man so schnell wie möglich selbst sehen möchte, ist, wie es der Italienerin erneut gelungen ist, mit ihrem Humanismus das Festivalpublikum zu erobern.

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Unbekannt. Rohrwakers vorheriges Bild Miracles musste vier Jahre warten.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Wunder, Filmklassiker von Fellini und Ermanno Olmi.

5. Kapernaum

Zane ist erst 12 Jahre alt, aber er ist bereits gezwungen, für seine Familie zu sorgen: Seine Eltern haben nicht einmal das Geld, um ihm eine Geburtsurkunde auszustellen. Eines Tages wird Zane auf den Straßen von Beirut jemanden mit einem Messer erstechen und dafür ins Gefängnis gehen. Dann wird er seine Eltern verklagen, weil sie ihn zur Welt gebracht haben.

Nach seiner Premiere in Cannes bezeichneten viele Journalisten den Film als offen manipulativ und sentimental, andere schrieben über die herausragende Arbeit der libanesischen Regisseurin Nadine Labaki mit Kindern. In einem Punkt waren sich die Kritiker einig: Der 13-jährige Zayn al Raffea, der die Hauptrolle spielte, ist die erstaunlichste Entdeckung dieses Festivals.

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Unbekannt.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Viele Filme wurden über Kinder und Armut gedreht (von Chaplins The Kid bis Slumdog Millionaire), aber das, was Labakis Geschichte am nächsten kommt, wird City of God sein.

6. Bild und Sprache

Wenn Sie Jean-Luc Godards vorheriges Werk Farewell to Speech gesehen haben, wundern Sie sich nicht, was der herausragende Klassiker diesmal vorbereitet hat. Bild und Sprache koexistieren gleichermaßen mit Filmschnitten von Michael Bay, YouTube-Videos, Offscreen-Gemurmel über Geopolitik und die arabische Welt und einem endlosen Strom einer Vielzahl von audiovisuellen Bildern.

In gewisser Weise kann man den Ansatz von Godard, der für sein Experiment die „Special Palm“erhielt, als Filminstallation bezeichnen. Auf der Grundlage des Films werden sie tatsächlich eine wandernde Museumsausstellung ins Leben rufen. Hoffen wir, dass das Band schneller unsere Kinos erreicht.

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Unbekannt.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Godards spätere Filme Farewell to Speech, Film Socialism und Guy Maddins Experimente mit dem Kino (The Forbidden Room, The Keyhole).

7. Kalter Krieg

Der Pole Pavel Pavlikovsky erhielt einen Oscar für "I'm going" und schlug Andrei Zvyagintsev bei der Abstimmung. Und für den im Cannes-Wettbewerb gezeigten "Kalten Krieg" - nur ein Preis in der Kategorie "Beste Regie". Obwohl ich den Kritiken nach zu urteilen hätte mit der Palme d'Or gehen können, wenn die Jury ein wenig mehr Unterstützung gehabt hätte.

Wie in Ida erforscht Pawlikowski weiterhin das historische Trauma des polnischen Volkes durch das Prisma zutiefst persönlicher Geschichten. Im Zentrum des Kalten Krieges, so scheint es, steht also eine Geschichte über die zeitliche Beziehung zwischen der Sängerin Zula und dem Pianisten Viktor vor dem Hintergrund der stillen Konfrontation zwischen Kommunismus und Westen. Tatsächlich ist dies eine rührende und unglaublich schöne Botschaft an die Eltern des Regisseurs, deren Leben die Schicksale der Charaktere auf der Leinwand wiederholen.

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Unbekannt.

Was von ähnlichem zu sehen ist

"Ich gehe" von Pavel Pavlikovsky.

8. Unter dem Silbersee

Vor vier Jahren beeindruckte Regisseur David Robert Mitchell das Cannes-Publikum mit "It", das sich als ein in eine Horror-Schale gestopftes Statement über HIV entpuppte. Diesmal brachte er ein noch ungewöhnlicheres Spielzeug mit nach Cannes - eine komplizierte und verschleierte Geschichte über eine Verschwörung der Popkultur mit Grüßen an David Lynch.

Die Hauptfigur, gespielt von Andrew Garfield, wandert durch Los Angeles auf der Suche nach einer mysteriösen Blondine, mit der er am Tag zuvor geschlafen hat. Natürlich führt die Suche den Kerl zu atemberaubenden Entdeckungen und der Film - zu den Lorbeeren des Kultkinos der Hipster-Generation.

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In diesem Sommer.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Gemälde von Donnie Darko und Tales of the South von einem anderen ikonischen Amerikaner, Richard Kelly.

9. Schwarzer Clanmann

Spike Lees Komödie in Cannes hat sich zu einem echten Ventil im typisch ernsten Wettbewerbsprogramm entwickelt. Vielleicht hat sie deshalb den Grand Prix des Festivals erhalten.

Der Film erzählt, wie ein schwarzer Polizist 1979 eine erfolgreiche Operation durchführte, um den Ku-Klux-Klan zu eliminieren, nachdem er sich dort zuvor telefonisch angemeldet hatte. Die Rollen der Polizeibeamten sind Publikumsliebling Adam Driver und Denzel Washingtons Sohn John David. In der Gestalt eines cartoonhaften Clanführers - der süßen Topher Grace. Die Episode zeigt den Aktivisten und Legende der afro-karibischen Musik Harry Belafonte.

Es wäre jedoch seltsam, wenn Spike Lees Tonband komplett auf eine politische Agenda verzichtet hätte. Erwarten Sie Spott gegen Trump und Erinnerungen daran, dass das Thema Rassismus in Amerika immer noch ungelöst ist.

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Der 4. Oktober.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Spike Lees Hauptfilme: Von Do It Right bis Chirak.

10. Mädchen

Eine der Sensationen in Cannes 2018 war dieses belgische Gemälde. In der Geschichte zieht die fünfzehnjährige Lara mit ihrem Vater und ihrem Bruder in eine neue Stadt, um an der Ballettakademie zu studieren. Sie bemitleidet sich selbst nicht, wischt sich die Finger ins Blut und probt bis zum Wahnsinn. Aber es fällt ihr schwerer als andere, ihren Träumen zu folgen, denn Lara wurde im Körper eines Jungen geboren.

Die Debütanten Lucas Dont und Victor Polster erhielten einige der höchsten Auszeichnungen des Festivals und alle Auszeichnungen in der Kategorie "For Beginners". Der Erfolg des Films zeigt, dass Transgenderness im Film nach und nach tabuisiert wird.

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Unbekannt.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Filme von Black Swan und Xavier Dolan, vor allem Laurence Still.

11. Der Mann, der Don Quijote tötete

Was die diesjährigen Filmfestspiele von Cannes definitiv in Erinnerung bleiben werden, ist die Premiere von Terry Gilliams mit Spannung erwartetem Film.

Nur die Faulen erfuhren nichts vom Schicksal des leidgeprüften Projekts des ehemaligen Montypythoniten. Das Band befand sich 20 Jahre lang im Produktionschaos, die Dreharbeiten der ersten Version wurden durch einen Hurrikan und Gerichtsverfahren zerstört, und unter den Darstellern auf verschiedenen Bühnen waren Sean Connery und Johnny Depp.

Infolgedessen wurde das Band mit Hilfe von Adam Driver und Jonathan Price gedreht und die Premiere in Cannes bis zum letzten Moment verschoben. Nach einer so schwierigen Reise ins Herz des Betrachters scheint es absolut unmöglich, dieses Bild nicht zu sehen.

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Diesen Herbst.

Was von ähnlichem zu sehen ist

"Das Imaginarium des Dr. Parnassus" und "Die Brüder Grimm" von Terry Gilliam.

12. Das Haus, das Jack gebaut hat

Wir haben schon lange vermutet, dass kein Film von Lars von Trier ohne einen Skandal komplett sein könnte. Die Premiere des neuen Tapes des dänischen Provokateurs hat dieses Axiom nur bestätigt.

Am Tag der Show wetteiferten Journalisten darum, dass mehr als hundert Menschen die Halle verlassen hatten. Viele beklagten, dass im Film Frauen und Kinder gemobbt wurden (die Liste der Täter endete damit nicht). Eines der Hauptgerüchte war die Füllung, dass die laut Handlung abgeschnittene Entenkeule echt sei.

Trier selbst grinste wie immer nur als Antwort. Während die bis zum Schluss sitzenden Kritiker die nötigen Parallelen zogen und zum Schluss kamen: Die Geschichte des Wahnsinnigen Jack, der den Mord in den Rang einer Kunst erhoben hat, ist nicht nur Triers Paraphrase von Dantes "Hölle", sondern auch eine ätzende Kritik von ihm selbst. Für schwache Nerven ist es eindeutig besser, vorbeizukommen.

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29.11.

Was von ähnlichem zu sehen ist

Andere düstere und abscheuliche Filme von Trier: "Antichrist" und "Nymphomaniac".