Filmführer von Darren Aronofsky

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Vor der Premiere des mysteriösen Horrorfilms "Mom!" Lifehacker erinnert an Filme von Darren Aronofsky, einem der gefragtesten Regisseure unserer Zeit.

Merkmale des kreativen Stils des Regisseurs

Darren Aronofsky gelingt es, wie Christopher Nolan oder Paul Anderson, die Unabhängigkeit des kreativen Ausdrucks zu wahren und gleichzeitig hohe Kasseneinnahmen zu erzielen. Er ist auch einfach besessen vom menschlichen Wahnsinn.

Seine Filme sind mit nichts zu verwechseln. Die Helden von Aronofskys Gemälden bewegen sich in Richtung vollständiger Selbstzerstörung, getrieben von ihren eigenen Obsessionen und Manien. Beim Filmen greift der Regisseur oft auf eine manuelle Kamera zurück und befestigt sie sogar am Körper des Schauspielers. Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal seiner Arbeit ist das dynamische Schießen hinter dem Helden. Aronofskys Filmsoundtracks sind Streichermelodien zu einem harten elektronischen Beat. Und das Ende eines Films oder einer logischen Handlung wird oft von einem Überblenden des Bildes bis zum absoluten Weiß begleitet.

Aronofsky versucht, so viel Material wie möglich zu drehen, um das Projekt mehrere Monate lang akribisch zu bearbeiten und zur Perfektion zu bringen. Er hat keine Angst vor Experimenten, ein geringes Budget verwirrt ihn nicht. Der Regisseur glaubt, dass es vor allem darum geht, das Publikum zum Nachdenken anzuregen und eine Reaktion hervorzurufen.

Trägerstart

Darren Aronofsky wurde in Brooklyn geboren und war schon früh von Theater und Kino fasziniert. Seine Eltern nahmen ihn oft mit zu Broadway-Aufführungen. Dort verliebte sich der Junge in die Kunst. Nach seinem Abschluss an der renommierten Edward Marrow School verbrachte er mehrere Jahre auf Reisen, besuchte Kenia und mehrere Länder in Europa und im Nahen Osten. Nach seiner Rückkehr nach Hause ging Darren nach Harvard, wo er Kurse in Kinematographie und Sozialanthropologie mit Auszeichnung abschloss.

Die ersten Werke von Aronofsky im Kino waren Kurzfilme. Darunter war auch das „Protozoa“-Band, auf dem die damals unbekannte Lucy Liu auftauchte. Und zwei Jahre später begann er mit der Arbeit an seinem ersten Spielfilm Pi.

Aronofskys Filme

Pi

• Horror, Fantasy, Thriller.
• USA, 1997.
• Dauer: 84 Minuten
• IMDb: 7, 5.

Der Film erzählt von Mathematik, gequält von der Besessenheit, die Welt mit Hilfe der Zahlentheorie zu erklären. Das Projekt wurde mit einem lächerlichen Budget von 60.000 Dollar gedreht. Den Großteil des Betrags lieh sich der Regisseur von seinen Verwandten und Freunden. An der Kinokasse verdiente der Film mehr als 3 Millionen, und Aronofsky zahlte allen gerne mit guten Zinsen zurück.

Die Helden des Bildes suchen in der Kabbala und alten biblischen Texten nach einem Hinweis und entwickeln eine Theorie über einen darin verborgenen mathematischen Code. Die Hauptfigur ist überarbeitet und leidet unter unerträglichen Kopfschmerzen, setzt aber mit manischer Beharrlichkeit seine wissenschaftliche Arbeit fort.

Pi ist eine Geschichte über Religion, Wissenschaft, die Suche nach tiefer Bedeutung und Besessenheit. Wir empfehlen auch interessierten Lesern, sich mit dem literarischen Erbe von Umberto Eco und Jorge Luis Borges vertraut zu machen.

Der Erfolg von Pi hat viele amerikanische Produzenten zu der Annahme veranlasst, dass Aronofsky mit größeren Projekten vertraut werden kann.

Requiem für einen Traum

• Theater.
• USA, 2000.
• Dauer: 102 Minuten
• IMDb: 8, 4.

In diesem Film spielen Jared Leto, Marlon Wayans und Jennifer Connelly drei Drogenabhängige, von denen jeder versucht, seine eigenen Träume zu verwirklichen. Um die Botschaft über die zerstörerische Wirkung von Drogen und die emotionale Reaktion des Publikums zu verstärken, plante Aronofsky zunächst, die Hauptrollen der 15-Jährigen zu filmen. Aber die Produzenten ließen es nicht zu, so weit zu gehen, und stellten fest, dass das Bild dann nicht in den Kinos gezeigt werden darf.

Der Film wurde im Hip-Hop-Schnitt geschnitten, was in der Kinematographie selten ist. Das Bild besteht aus vielen unglaublich kurzen Fragmenten, die den vollständigen Verlust der Kontrolle über sich selbst der Helden spüren lassen. Normalerweise enthält ein durchschnittliches eineinhalbstündiges Band 600-700 Filmszenen. Requiem for a Dream ist in mehr als 2.000 unterteilt.

Trotz Zensurproblemen und einem R-Rating war der Film für Aronofsky ein weiterer Erfolg. Dies ist eines der erschreckendsten Bilder der Drogensucht, das auch heute noch schwer zu sehen ist. Und viele werden sich an das "Requiem for a Dream" für den epischen Soundtrack erinnern, der im Trailer zur Fantasy "Der Herr der Ringe: Die zwei Türme" erklang.

Der Brunnen

• Science-Fiction, Schauspiel.
• USA, Kanada, 2006.
• Dauer: 96 Minuten
• IMDb: 7, 3.

Nach dem unerwarteten Erfolg von Requiem for a Dream beschloss Aronofsky, sich an High-Budget-Blockbustern zu versuchen. So war das fantastische Drama "The Fountain", in dem Rachel Weisz in einer der Rollen spielte. Um in Bild und Atmosphäre des Bildes einzutauchen, las sie Bücher und Tagebücher unheilbar kranker Menschen und besuchte auch hoffnungslose Patienten in Krankenhäusern.

Die Hauptrolle in dem Film spielte Hugh Jackman. Sein Held, ein Wissenschaftler, Zeitreisender und zufälliger Konquistador, war besessen von der Idee, für seine kranke Frau ein Heilmittel gegen Krebs zu finden. Ihr Ziel ist der mythische Lebensbaum, dessen gesegneter Saft ewiges Leben schenken kann. Die Hauptthemen des Films waren wiederum die Kabbala, sowie die Mythologie der Maya-Völker, die Philosophie der Raumfahrt und die Forschung auf dem Gebiet der Gehirnchirurgie.

In Fountain verzichtete Aronofsky fast vollständig auf die Verwendung von Computer-Spezialeffekten. Stattdessen verwendete er Mikrofotografie chemischer Reaktionen und erklärte, dass Computergrafiken dem Film das Gefühl der Unendlichkeit der Zeit nehmen würden.

Leider blieb der "Brunnen" nur wegen seines hervorragenden musikalischen Themas in Erinnerung. Weder die Maya-Kriege noch Weltraumflüge noch zahlreiche surreale Szenen retteten ihn vor dem finanziellen Scheitern.

Ringer

• Theater.
• USA, 2008.
• Dauer: 105 Minuten
• IMDb: 7, 9.

Nach dem Scheitern mit The Fountain dachte Aronofsky ernsthaft darüber nach, an dem Film The Fighter zu arbeiten, lehnte jedoch ab, da er erkannte, dass er zehn Jahre daran arbeiten würde. Wenig später verließ er das Team, das das Remake von "Robocop" drehte. Sein vierter Film war The Wrestler, in dem Mickey Rourke tatsächlich als er selbst spielte.

Das Bild ähnelt einer Reality-Show dank der Fülle an improvisierten Szenen. Zum Beispiel nahm Rourke zu Beginn des Films vor der Kamera Bestellungen von echten Kunden in der kulinarischen Abteilung des Supermarkts entgegen. Alle Szenen hinter den Kulissen der Schlachten und in der Umkleidekabine wurden ebenfalls improvisiert.

Für Rourke und Aronofsky war The Wrestler die perfekte Gelegenheit für eine triumphale Rückkehr auf die große Leinwand. Der Film erhielt den venezianischen Goldenen Löwen und Mickey Rourke gewann den Golden Globe und die British Film Academy für die männliche Hauptrolle.

Schwarzer Schwan

• Thriller, Dramen.
• USA, 2010.
• Dauer: 103 Minuten
• IMDb: 8, 0.

Black Swan ist ein Psychothriller mit Natalie Portman als junger Ballerina, die vom Streben nach kreativer Exzellenz besessen ist. Sie trainiert unter den wachsamen Augen des französischen Bösewichts Vincent Cassel, in der Hoffnung, die Hauptrolle in der kommenden Produktion von Schwanensee zu bekommen. Die Rolle ihrer Partnerin spielte Mila Kunis, die nach einem kurzen Skype-Gespräch ohne Casting in das Projekt aufgenommen wurde. Aronofsky weiß genau, worauf das Publikum wartet, daher wird er auf eine offene Lesbenszene nicht verzichten.

Wie alle Arbeiten Aronofskys erzählt "Black Swan" von einer wahnsinnigen Manie, in diesem Fall verbunden mit der anstrengenden Arbeit von Ballerinas. Das Streben nach Perfektion zerstörte die Psyche der Hauptfigur vollständig und führte zu schweren neurotischen Erkrankungen, die auch ihre körperliche Verfassung beeinträchtigten. Daher hielt der Regisseur "Black Swan" immer für einen psychologischen Horrorfilm, obwohl der Film öffentlich nur als Drama beworben wurde.

Black Swan war ein sensationeller Erfolg und brachte Aronofsky die lang ersehnte Oscar-Nominierung für den besten Film ein.

Noah

• Drama, Abenteuer, Fantasie.
• USA, 2014.
• Dauer: 138 Minuten
• IMDb: 5, 8.

Der nächste Schritt für Aronofsky war das ehrgeizigste Projekt seiner Karriere: ein Film über Noah. Darin interpretiert der Regisseur eine der seltsamsten und schrecklichsten Geschichten des Neuen Testaments neu, in der Gott die Große Sintflut in die Welt schickte und nur das Leben von Noahs Familie und den von ihm gesammelten Tieren rettete.

Noah ist einer der stärksten Filme von Aronofsky. Die von Russell Crowe gespielte Hauptfigur unterscheidet sich kaum von den vorherigen Charakteren des Regisseurs, außer dass das Schicksal der Menschheit diesmal von seinem mentalen Gleichgewicht abhängt und seine Handlungen der Nachwelt als Lehre dienen werden. Trotz einiger bunter Kampfgefechte und exzellenter Grafik ist die Hauptsache im Film Klaustrophobie und ein Gefühl wachsender Panik.

Noah setzte Aronofskys Eintauchen in die biblischen Themen fort, die zuvor in Pi und The Fountain angesprochen wurden. Das Gemälde wurde von der Religionsgemeinschaft kritisiert. Christliche Aktivisten haben sogar einen Antwortfilm gedreht, und eine Reihe muslimischer Länder haben "Noah" wegen der Widersprüche in den Lehren des Islam sogar zur Verbreitung verboten.

Mutter

• Horror, Thriller, Drama.
• USA, 2017.
• Dauer: 121 Minuten

"Mutter!" - ein echtes Geheimnis mit sieben Siegeln. Eine Woche vor der Premiere des Films gab es so wenig Informationen über ihn, dass er sich nur auf wenige Gerüchte verlassen musste.

In der offiziellen Beschreibung heißt es: "Das Erscheinen ungebetener Gäste im Haus wird der Beziehung eines Ehepaares als Kraftprobe dienen und ihr heiteres Dasein unterbrechen." Es ist bekannt, dass Aronofsky das Drehbuch in nur fünf Tagen geschrieben hat.

Führende Kritiker haben das Band kürzlich kennengelernt und sind sich einig, dass Aronofskys Inspiration von Rosemarys Baby kam. Die Dreharbeiten wurden mit einer tragbaren immersiven Kamera durchgeführt, mit häufigen Nahaufnahmen der von Jennifer Lawrence gespielten Hauptfigur.

Der Film spielt hauptsächlich im Haus der Helden. Die Angst vor einem geschlossenen Raum ist jedoch keine Belastung. Der erzwungene, jenseitige okkulte Horror, der sich im dritten Akt in voller Pracht entfaltet, sieht viel schrecklicher aus.

Nicht ohne Bezüge zum Alten und Neuen Testament. In der einen oder anderen Form "Mama!" beschreibt alle zehn ägyptischen Hinrichtungen, die Beziehung zwischen den Charakteren der Brüder Gleason ähnelt dem Gleichnis von Kain und Abel, und die Heldin Lawrence träumt davon, in den Garten Eden zu gelangen.

"Mutter!" ist der surrealste und allegorischste Film von Aronofsky. Die Vorführung bei den Filmfestspielen von Venedig wurde von Applaus und spöttischen Buhrufen begleitet. Ich frage mich, wem Sie beitreten werden.