Kreativität ist viel mehr als 10.000 Stunden Übung

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Es wird angenommen, dass eine langfristige Praxis in jedem Geschäft einer Person hilft, es zu meistern und etwas Brillantes zu schaffen. Ist das wirklich so und kann Beharrlichkeit Talent ersetzen? Lassen Sie uns diesen Artikel verstehen.

Wahrscheinlich haben viele gehört, dass Sie 10.000 Stunden aufwenden müssen, um ein Geschäft zu meistern. Die 10.000-Stunden-Regel wurde in einem Buch des renommierten Autors Malcolm Gladwell beschrieben. Er schuf es auf der Grundlage von Recherchen des Psychologen Anders Ericsson, an denen Studenten der Berliner Musikhochschule teilnahmen. Bei der Recherche stellte sich heraus, dass die vielversprechendsten und talentiertesten Jungs im Alter von 20 Jahren etwa 10.000 Stunden Geigenspiel hatten.

In dem Buch schlugen der Psychologe Anders Erickson und der Journalist Robert Pool das Konzept vor, praktisch jede Fähigkeit durch bewusstes Üben zu beherrschen. Die in ihrem Buch beschriebene bewusste Praxis besteht aus einer ganzen Reihe von Techniken: Ziele setzen, schwierige Aufgaben in Teile zerlegen, komplexe Szenarien für mögliche Entwicklungen entwickeln, die Komfortzone verlassen und ständig Feedback bekommen.

Aber wie die Autoren anmerken, sind alle diese Techniken auf Bereiche anwendbar, in denen die Regeln vor langer Zeit festgelegt und von Generation zu Generation weitergegeben wurden. Zum Beispiel Schach, Sport und Musik.

Die Prinzipien der bewussten Ausübung werden bei Tätigkeiten, bei denen es wenig oder keine Konkurrenz gibt, wie Gartenarbeit oder andere Hobbys, sowie in kreativen und vielen anderen modernen Berufen: Betriebsleiter, Lehrer, Elektriker, Ingenieur, Berater nicht so wirksam sein.

Wenn die Wiederholung fehlschlägt

Bewusstes Üben ist zum Beispiel bei Schach und symphonischer Musik sehr wichtig, weil sie auf konsistent reproduzierbaren, immer wieder wiederholten Handlungen basieren. In den meisten kreativen Tätigkeitsfeldern ändern sich jedoch Ziele und Wege zum Erfolg ständig, und sich wiederholendes Verhalten tut nur weh.

Autoren können nicht denselben Roman oder dieselben Geschichten mit derselben Handlung herausbringen und erwarten, dass das Publikum erneut begeistert ist.

Künstler stehen unter ständigem Druck, nicht zu wiederholen, was sie oder jemand anderes zuvor getan hat. Und es ist dieser Druck, der sie dazu bringt, etwas Originelles zu schaffen.

Ein Kunstwerk kann schnell seine Überraschungsfähigkeit verlieren. Wie oft hat Lady Gaga ihr Fleischkleid angezogen, bevor die Leute es satt haben? Wenn wir die Technik der bewussten Praxis anwenden würden, um Fleischkleidung herzustellen und sie an jedem Halloween zu tragen, wer würde ihre Persönlichkeit schätzen?

Kreativität ist mehr als Expertenmeinung

Während Kreativität oft auf tiefem Wissen basiert, ist Kunstwerk mehr als das Ergebnis der Arbeit von Experten. Denn Kreativität muss originell, sinnvoll und überraschend sein.

Originell in dem Sinne, dass der Schöpfer dafür belohnt wird, konventionelle Weisheiten aufzugeben und über Standards hinauszugehen.

Bedeutend in dem Sinne, dass der Schöpfer eine praktische Funktion erfüllen oder eine neue Interpretation präsentieren muss. Es legt ständig die Messlatte für das, was als nützlich erachtet wird, höher.

Und schließlich sollte das Ergebnis der Kreativität unerwartet und überraschend sein, und zwar nicht nur für den Schöpfer selbst, sondern für alle anderen.

In den letzten 50 Jahren gab es viele systematische Studien, die die Karrierewege von Kreativen, ihre Charaktereigenschaften und Lebenserfahrungen untersucht haben. Die Ergebnisse widersprechen der Tatsache, dass bewusstes Üben der Haupt- oder bedeutendste Teil der Kreativität ist. Hier sind 12 Faktoren, die dies nur bestätigen.

1. Kreativität ist oft blind

Wenn Kreativität nur auf bewusster Praxis beruhen würde, könnten wir uns einfach selbst trainieren, um Anerkennung zu erlangen. Aber in Wirklichkeit ist dies unmöglich: Der Schöpfer kann nicht mit Sicherheit wissen, ob seine Schöpfung gut wird. Und manchmal ist die Gesellschaft noch nicht bereit für eine solche Idee – ein kreatives Produkt muss dem Zeitgeist entsprechen. Mit Erfahrung kommen kreative Menschen zu einem intuitiven Verständnis dafür, was die Gesellschaft im Moment mag, aber dennoch wird es immer eine gewisse Unsicherheit in der Kreativität geben.

Nur jemand mit unendlicher Weisheit kann feststellen, dass jetzt der richtige Zeitpunkt für ein Experiment und keine Theorie ist, ein Gedicht statt eines Theaterstücks zu schreiben, ein Porträt statt einer Landschaft zu malen oder eine Komposition statt einer Oper zu komponieren.

Dean Keith Simonton Amerikanischer Forscher in der Psychologie der Kreativität

2. Kreative Menschen arbeiten oft im Chaos

Während die Praxis konsequent und konsequent ist, zeichnet sich Kreativität durch viel Versuch und Irrtum aus. Es gibt viele Beispiele, in denen Genies Meisterwerke geschaffen haben, und nach ihnen - völlig unpopuläre Dinge.

Shakespeare beispielsweise schrieb seine berühmtesten Stücke im Alter von 38 Jahren. Um diese Zeit schuf er "Hamlet" - einen wahren Schatz der Weltliteratur. Und bald nach Hamlet schrieb er das viel weniger populäre Stück Troilus und Cressida.

Wenn Kreativität nur eine Übungssache wäre, würden wir mit Erfahrung perfektere Kreationen schaffen. Aber wenn man sich die Karrieren vieler Kreativer anschaut, sieht man ein ganz anderes Bild: Viel Trial and Error, Ruhmesgipfel mitten in ihrer Karriere und nicht erst am Ende, wenn sie die meiste Erfahrung haben.

3. Kreative Menschen erhalten selten nützliches Feedback von der Öffentlichkeit

Wenn ein Schöpfer der Welt einen neuen Roman präsentiert, ist die Reaktion normalerweise eine von zwei Dingen: Akzeptanz oder Ablehnung. Und kein hilfreiches Feedback.

Bewusstes Üben ist gut für gut strukturierte Aufgaben. Und in der Kreativität arbeitet man (meistens) lange Zeit alleine, schreibt beispielsweise einen Roman oder leitet eine mathematische Formel ab, und man hat kein Feedback.

Schlimmer noch, Kritiker sind oft anderer Meinung und streiten sich gegenseitig, sodass es für den Schöpfer des Werkes schwierig ist zu verstehen, wessen Feedback wirklich nützlich ist und wessen Dummheit oder Neid diktiert.

Darüber hinaus ändern sich die Standards für künstlerische und wissenschaftliche Produkte ständig. Was zu einem bestimmten Zeitpunkt als Durchbruch erkannt wird, mag der nächsten Generation als völliger Unsinn erscheinen. Dies kann Ihre bewusste Praxis auf dem Weg zu revolutionären Entdeckungen erschweren.

4. Die Zehnjahresregel ist nicht wirklich eine Regel

Die Vorstellung, dass Professionalität in jedem Unternehmen 10 Jahre Praxis erfordert, ist keine Regel. Dean Keith Simonton lebt und arbeitet von 120 klassischen Komponisten und hat eine merkwürdige Sache herausgefunden. Trotz der Tatsache, dass der Komponist etwa 10 Jahre Übung braucht, bevor er das erste große Werk schreiben kann, sind die Abweichungen in dieser Zeit sehr groß – etwa drei Jahrzehnte. Jemand braucht mehr Zeit, jemand weniger. Kreativität hat keinen genauen Zeitrahmen. Es passiert, wenn es passieren wird.

5. Talent ist auch wichtig für kreative Leistung

Wenn Talent als die Geschwindigkeit definiert wird, mit der ein Mensch Erfahrungen sammelt, dann ist es zweifellos wichtig für die Kreativität.

Simonton stellte im Laufe seiner Arbeit fest, dass die beliebtesten Komponisten diejenigen sind, die weniger Zeit damit verbrachten, sich das notwendige Wissen auf ihrem Gebiet anzueignen. Mit anderen Worten, die talentiertesten.

6. Individualität zählt

Dabei ist nicht nur die Schnelligkeit des Erlangens von tiefgreifendem Wissen wichtig, sondern auch eine Reihe anderer Anzeichen. Menschen unterscheiden sich in vielen verschiedenen Faktoren, einschließlich allgemeiner und besonderer kognitiver Fähigkeiten (IQ, räumliches Denken, verbale Argumentation), Persönlichkeitsmerkmale, Interessen und Werte.

Einer von ihnen zeigte, dass kreative Menschen eine große Neigung zu Nonkonformismus, Non-Traditionalismus, Unabhängigkeit haben, offen für Experimente sind, ein starkes Ego, eine Neigung zum Risiko und sogar leichte Formen von Psychopathie haben.

Dies kann nicht durch bewusste Praxis erklärt werden. Natürlich erfordert jede kreative Tätigkeit bestimmte Fähigkeiten und Qualitäten. Zum Beispiel brauchst du einen höheren IQ, um in Physik erfolgreich zu sein als in der bildenden Kunst. Es gibt jedoch Gemeinsamkeiten für Kreativität in jedem Bereich.

7. Der Einfluss der Gene

Die moderne Verhaltensgenetik hat herausgefunden, dass jede einzelne psychologische Eigenschaft, einschließlich Neigung und Bereitschaft zum Üben, von genetischen Voraussetzungen abhängt. Das bedeutet nicht, dass Gene unser Verhalten vollständig bestimmen, aber sicherlich beeinflussen.

Simonton stellte die Theorie auf, dass etwa ein Viertel oder ein Drittel aller Verhaltensunterschiede auf genetische Faktoren zurückzuführen sein könnten. Wie stark sind dann externe Faktoren?

8. Die Umwelt bedeutet auch viel

Darwins Cousin Sir Francis Galton, bekannt für seine Arbeiten über die erbliche Natur des Genies, zeigte auch, dass die prominentesten Wissenschaftler in der Regel Erstgeborene in der Familie sind.

Später stellte sich heraus, dass Kreativität von anderen Erfahrungen aus der Umwelt beeinflusst wird, einschließlich der soziokulturellen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen, unter denen das Kind aufgewachsen ist. Dies dürfte einen noch größeren Einfluss haben als die Vererbung.

Ein weiterer Umweltfaktor, der für Kreativität von großer Bedeutung ist, ist die Verfügbarkeit von Vorbildern im Kindes- und Jugendalter.

9. Kreative Menschen haben ein breites Spektrum an Interessen

Während bewusstes Üben die Konzentration auf eine hochspezialisierte Aufgabe beinhaltet und Techniken zur Zielerreichung darauf ausgerichtet sind, sich in einem bestimmten Bereich zu verbessern, haben Kreative ein breites Interessenspektrum und sind im Gegensatz zu ihren weniger kreativen Kollegen diversifiziert.

Wenn Kreativität nur von absichtlicher Übung abhängt, ist es für einen Opernkomponisten am besten, eine Opernsorte auszuwählen und darin zu verbessern. Dean Keith Simonton untersuchte jedoch 911 Opern von 59 Komponisten und fand das genaue Gegenteil. Die bekanntesten Opernkompositionen gehören in der Regel zum synthetischen Genre.

Die Bedeutung einer solchen Mischung für die Kreativität wurde ebenfalls bestätigt. Im Wesentlichen haben kreative Wissenschaftler viele künstlerische Hobbys und Interessen. Eine Analyse von Galileis Leben beispielsweise ergab, dass er Kunst, Literatur und Musik liebte. Wie der Psychologe Howard Gruber gezeigt hat, haben die meisten kreativen Wissenschaftler im Laufe der Geschichte an vielen lose gekoppelten Projekten gearbeitet, anstatt unermüdlich eine Frage zu erforschen.

10. Sehr tiefes Wissen kann der Kreativität schaden

Der Ansatz des bewussten Übens geht davon aus, dass Leistung in direktem Zusammenhang mit der Praxis steht. Und obwohl dies für die meisten wohldefinierten Bereiche menschlicher Aktivität zutreffen mag, ist es für Kreativität nicht geeignet.

Das Verhältnis zwischen Wissen und Kreativität wird am besten durch eine umgekehrte U-Kurve charakterisiert. Einiges Wissen ist gut, aber zu viel Wissen tötet Flexibilität. Tatsächlich gibt es in einigen Tätigkeitsfeldern wie dem Schreiben ein optimales Maß an formalem Wissen, wonach eine Weiterbildung nur die Möglichkeit reduziert, etwas Ungewöhnliches zu schaffen.

11. Außenseiter haben oft einen kreativen Vorteil

Wenn die Essenz der Kreativität die Praxis wäre, wären Außenstehende mit ihrem Mangel an Wissen und Erfahrung nicht in der Lage, etwas Kreatives zu schaffen. Aber viele Innovatoren hinken auf ihrem Gebiet hinterher.

Wie Professor David Henry Feldman, Experte für kindliche Entwicklung an der Tufts University, feststellt, zwingt die Abweichung solcher Menschen von ihrer Umgebung sie dazu, sich kritisch mit dem zu befassen, was diese Umgebung zu bieten hat.

Viele ausgegrenzte Menschen im Laufe der Geschichte, darunter auch Einwanderer, haben nicht trotz ihrer Außenseitererfahrungen, sondern gerade deswegen sehr kreative Ideen entwickelt.

Ein Beispiel dafür ist der Komponist Irving Berlin, der Regisseur Ang Lee und die erste US-Außenministerin Madeleine Albright. Diese Leute praktizierten nicht, folgten einem bestimmten Weg, sie schufen ihren eigenen. Und das bringt uns zum letzten Kernpunkt.

12. Manchmal muss ein Schöpfer einen neuen Weg schaffen, damit andere ihm folgen können

Der Praxisansatz schlägt vor, sich auf die Problemlösung zu konzentrieren, um die bestehenden Regeln in einem bestimmten Bereich zu studieren.

Kreative Menschen sind jedoch gut darin, Probleme nicht nur zu lösen, sondern auch zu finden. Die Forschung von Galileo ist ein hervorragendes Beispiel.

Nach vielen Versuchen und Irrtümern bei dem Versuch, ein neues Instrument zur Untersuchung des Nachthimmels zu entwickeln, revolutionierte Galileo die Astronomie. Er übte nicht nur, um seine Entdeckungen zu machen. Tatsächlich hatte seine Forschung keine Grundlage in irgendeiner Wissenschaft, die zu dieser Zeit existierte. Fast alles, was er beobachtete, entsprach nicht der ptolemäischen Astronomie oder der aristotelischen Kosmologie.

Die meisten Experten akzeptierten damals Galileis Ideen nicht. Die lohnendste Erfahrung für ihn waren Übungen in der bildenden Kunst. Das Hell-Dunkel in seinen Zeichnungen half ihm, das Versäumte richtig zu interpretieren.

Niemand konnte zu seiner Zeit ahnen, dass Galileis künstlerische Erfahrung eine der wichtigsten Entdeckungen der Menschheit beeinflussen könnte. Und natürlich hätte er seine Entdeckungen nie gemacht, wenn er einfach in den bestehenden Weltraumwissenschaften geübt hätte.

Schöpfer sind also nicht nur Experten. Kreativität basiert auf tiefem Wissen und bewusstes Üben ist ebenfalls wichtig, aber Kreativität ist viel mehr als nur Üben.

Kreative Menschen sind nicht unbedingt die produktivsten, aber ihr chaotischer Geist und ihre chaotische Arbeit ermöglichen es ihnen oft, Dinge zu sehen, die sonst niemand zuvor bemerkt hat. Und schaffen Sie einen neuen Weg, dem eine neue Generation folgen wird.