10 Filme über wahre Freundschaft, die inspirieren

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

"Stay with Me", "Green Book", "Until I Played in the Box" und andere exzellente Filme mit hoher Bewertung.

1. Der Mensch ist ein Schweizer Messer

• USA, Schweden, 2016.
• Fantasy, Drama, Komödie, Abenteuer.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Das Schicksal des armen Hank führte ihn auf eine einsame Insel. Verzweifelt beschließt der Typ, sich das Leben zu nehmen, bemerkt aber plötzlich, dass er die Leiche eines Mannes ans Ufer trägt. Der Outcast gibt dem leblosen Körper den Namen Manny. Er hilft Hank, sein Leben zu behalten und wieder zu lernen, es zu genießen.

Dieser Film ist das Debütwerk von Daniel Scheinert und Daniel Kwan. Dies hinderte den Film jedoch nicht daran, ein Durchbruch zu werden und sofort die Aufmerksamkeit von Kritikern und Zuschauern auf sich zu ziehen. Beim Sundance Festival gewann der Film beispielsweise eine Statuette für die beste Regie.

Dank des Films lernten wir nicht nur neue talentierte Regisseure kennen - "The Swiss Knife Man" entdeckte das Talent von Daniel Radcliffe, der allen für seine Rolle als Harry Potter bekannt ist, wieder. Der Schauspieler wagte es und stimmte der seltsamen Rolle einer Leiche zu, und er hatte Recht.

2. Noch nicht in der Box gespielt

• USA, 2007.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 97 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Ein sanftmütiger und weiser Automechaniker und ein frecher Milliardär – was haben sie gemeinsam? Diagnose. Beide sind unheilbar krank und teilen sich die gleiche Station – das bringt die älteren Männer näher zusammen. Sie beschließen, sich auf eine letzte Reise zu begeben, auf der sich jeder seine liebsten Träume erfüllen muss.

Gedreht wurde der Film vom Meister des gefühlvollen Kinos Rob Reiner. Zu den Werken des Regisseurs zählen der legendäre „When Harry Met Sally“, „The Princess Bride“und andere bedeutende Filme für das Kino. Wie alle Werke Reiners trifft auch dieser Film „die Fäden der Seele“. Er hinterlässt auch einen angenehmen Nachgeschmack und vor allem - den Wunsch zu leben. Lebe echt.

3. Worüber Männer reden

• Russland, 2010.
• Komödie.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Die vier Männer begeben sich auf eine Reise. Unterwegs begegnet das Quartett vielen lächerlichen Situationen, und sie erzählen und erfinden noch mehr komische Geschichten. Meistens diskutieren die Helden über Frauen, die Midlife-Crisis und Fragen ihrer Zukunft. Schließlich wissen sie, dass selbst die geheimsten Gedanken und Träume echten Freunden erzählt werden können.

Der Film wird von Kritikern zu Recht "der erste russische Mumblecore" genannt, denn die Bilder dieses Genres sind meist eine Mischung aus Drehbuch, Improvisation und Lebensdialogen. Die Natürlichkeit der Gespräche zwischen den Charakteren macht den Film einfach und verständlich – als würde man sich eine Aufzeichnung der Reise seiner Freunde ansehen. Und lustige Einlagen-Fantasien, von denen Männer erzählen, und Lebenswitze bringen jeden Zuschauer zum Lachen.

4. Und in meinem Herzen tanze ich

• Großbritannien, Irland, Frankreich, 2004.
• Drama, Komödie, Melodram.
• Dauer: 98 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Zerebralparese ist Michaels Fluch: Die Krankheit erlaubt ihm weder zu sprechen noch sich zu bewegen. Der Typ lebt in einem Behindertenheim und denkt nicht an Veränderungen. Doch eines Tages betritt Rory das Waisenhaus – ein lebenslustiger und frecher Rollstuhlfahrer, der mit Michael sofort eine gemeinsame Sprache findet. Er ahnt nicht einmal, welchen kolossalen Einfluss der Optimist Rory auf sein Leben haben wird.

Der Film basiert auf der Geschichte von Christian O'Reilly, der Erfahrung in der Arbeit in einem Pflegeheim hatte. Dort lernte der Autor einen Patienten mit Zerebralparese kennen. Und James McAvoy (der Rebell Rory) sprach vor den Dreharbeiten viel mit Patienten, bei denen Muskeldystrophie diagnostiziert wurde - genau diese Krankheit plagt seinen Charakter. Wie James herausfand, hassten diese Leute am meisten Selbstmitleid.

5. Außerirdischer

• USA, 1982.
• Fantasie, Familie, Drama.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Außerirdische kommen auf der Erde an, aber ihre Ankunft wird von Experten der NASA bemerkt. Gäste von einem anderen Planeten beeilen sich, sich zu verstecken und zu fliehen, wobei sie versehentlich ihren Verwandten vergessen. Von der Verfolgung erschreckt, gelingt es ihm, den Agenten zu entkommen, aber der kleine Elliot fällt ins Auge. Der Junge tut sein Bestes, um sich mit dem Außerirdischen anzufreunden. Elliot nimmt die Unterstützung seines Bruders und seiner Schwester in Anspruch und versucht, den Außerirdischen nach Hause zu schicken.

Das Bild taucht den Betrachter in die Welt der Kinder ein: Der Großteil der Erzählung ist der Kommunikation von Geschwistern mit einem Außerirdischen gewidmet, und die Kamera schießt fast immer auf Augenhöhe des Kindes. Daher sehen wir die Gesichter von Erwachsenen praktisch nicht im Rahmen - bis zum Wendepunkt in der Handlung.

Regie führte Steven Spielberg, der keiner Einführung bedarf. Das Bild wurde das höchste Einspielergebnis des Jahrzehnts nach seiner Veröffentlichung. Auch für die Popkultur ist der Film von immenser Bedeutung.

6. Mädchen

• UdSSR, 1962.
• Melodram, Komödie.
• Dauer: 92 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die 18-jährige Tosya bekommt eine Stelle als Köchin in einem Unternehmen der Holzindustrie. Das Mädchen trifft ihre Nachbarn im Hostel, und bald beginnt Freundschaft, sie zu verbinden. Der einheimische, gutaussehende Ilya beäugt Tosa, aber das Mädchen erliegt seiner gar nicht zarten Umwerbung nicht. Die Geschichte des Paares spielt sich vor dem Hintergrund der Romane von Tosyas Freunden und deren Ratschlägen an ein unintelligentes Mädchen ab.

Die legendäre sowjetische Rom-Com ist zu einem unvergänglichen Klassiker des russischen Kinos geworden. Und Dialogfragmente aus "Girls" gingen zu den Leuten und wurden zu Schlagworten.

Der Film erhielt nicht nur in der UdSSR, sondern auch im Ausland Anerkennung. Und die Darstellerin der Hauptrolle, Nadezhda Rumyantseva, wurde von der ausländischen Presse sogar "Charlie Chaplin in einem Rock" genannt.

7. Der Geruch einer Frau

• USA, 1992.
• Theater.
• Dauer: 156 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Charlie, ein Schüler einer Eliteschule, will sich etwas dazuverdienen. Dafür beschließt er, eine Stelle als Krankenschwester für den blinden Oberstleutnant Frank zu finden, dessen Familie übers Wochenende die Stadt verlässt. Das Wochenende wird Frank jedoch nicht zu Hause verbringen: Er will ein letztes Mal New York besuchen und nimmt die junge Assistentin mit. Während der Fahrt lernen sich der strenge Alte und der gelbgesichtige Schuljunge besser kennen und es entwickelt sich eine echte Freundschaft zwischen ihnen.

Daher ist es während des gesamten Films sehr interessant zu beobachten, wie ein naiver Junge die Züge eines erwachsenen Mannes annimmt und ein gefühlloser alter Mann einen Platz in seinem Herzen findet, um an das Beste zu glauben. Für die Rolle des strengen Oberstleutnants erhielt Al Pacino viele Auszeichnungen, darunter den Oscar als bester Hauptdarsteller.

8. Bleib bei mir

• USA, 1986.
• Drama, Abenteuer.
• Dauer: 89 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Die Kleinstadt war schockiert über die Nachricht vom Verschwinden eines Jungen namens Rey. Gerüchten zufolge soll er im Wald gestorben sein. Rey wird gesucht und denen, die sie finden, wird eine Belohnung versprochen. Auf der Suche nach dem Jungen begeben sich vier Teenager-Freunde auf eine zweitägige Wanderung, auf der die Kinder viele verschiedene Herausforderungen meistern müssen.

Ein weiteres Bild von Rob Reiner aus unserer Liste. Der Film ist zu einem Klassiker des amerikanischen Kinos geworden und wird von anderen Regisseuren in ihren Werken zitiert. In Stranger Things zum Beispiel gibt es einen Moment, in dem vier Teenager über die Bahngleise laufen – und das ist ein direkter Hinweis auf die Arbeit von Reiner.

Die Handlung des Bildes basiert auf Stephen Kings Roman "The Body" aus der Sammlung "Four Seasons". Zu diesem Zyklus gehört auch das berühmte Werk "Rita Hayworth and the Shawshank Rescue", auf dessen Grundlage der gleichnamige Film gedreht wurde - das größte Werk des modernen Kinos.

9. Grünes Buch

• USA, China, 2018.
• Komödie, Drama, Biografie.
• Dauer: 130 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Der Film spielt in den USA der 60er Jahre, als das Problem der Diskriminierung aufgrund der Hautfarbe noch nicht überall gelöst war. Tony, ein Türsteher in einem Nachtclub, verliert seinen Job und nimmt einen Job als Fahrer für den schwarzen Pianisten Don Shirley an. Der angesehene Musiker geht auf Tournee durch die Südstaaten, und Tony soll ihn nicht nur transportieren, sondern auch bei diversen Problemen helfen. Dadurch werden zwei Männer aus verschiedenen Universen Freunde und verändern sich gegenseitig.

Der Film gewann einen Oscar für den besten Film und wurde sowohl von Filmkritikern als auch vom Publikum begeistert aufgenommen. Es ist bemerkenswert, dass Peter Farrelli - der Regisseur der berühmten Komödien "Dumb and Dumber" und "Me, Me and Irene" - ein tiefgreifendes Drama zu einem ernsten Thema gedreht wurde. In ihnen hat der Autor bereits die Themen Reisen und starke Freundschaft aufgegriffen. Interessant ist auch, dass das "Grüne Buch" nicht nur die Lieblingsmotive des Regisseurs aufgenommen hat, sondern auch erstklassigen Humor.

10. 1+1

• Frankreich, 2011.
• Drama, Komödie, Biografie.
• Dauer: 112 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Der Film basiert auf realen Begebenheiten und erzählt von der Freundschaft zwischen einem behinderten Aristokraten und einem Mann von der Straße. Driss lebt von Arbeitslosengeld und braucht eine schriftliche Verzichtserklärung seines Arbeitgebers, um das Geld zu erhalten. Deshalb kommt er zu einem Interview mit Philip, einem gelähmten Millionär, angeblich um die Rolle einer Krankenschwester zu bekommen. Philip bemerkt bei einem schwarzen Schläger etwas, was er bei anderen nicht sieht: Spontanität, Menschlichkeit, Leichtigkeit. Plötzlich stellt er Driss ein, und zwischen so verschiedenen Menschen entsteht eine starke und wahre Freundschaft.

"1 + 1" ist in der Tat eine neu interpretierte Geschichte von Pygmalion, die uns die Macht des Einflusses von Menschen aufeinander zeigt. Der Wechsel von ergreifend dramatischen und witzig-komischen Momenten macht den Film zu einer Art emotionaler Achterbahnfahrt. Aber das wahrhaft magische Bild wird dank des Spiels der Schauspieler - insbesondere Omar Si. Für die Rolle des optimistischen Driss erhielt der Künstler den renommierten Cesar-Preis.