20 Tipps für fantastische Aufnahmen bei schlechtem Wetter

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Die Saison beginnt, wenn es immer weniger Sonnentage gibt. Aber wie Sie wissen, hat die Natur kein schlechtes Wetter. Ist es draußen bewölkt, neblig, starker Regen oder Nieselregen? Beeilen Sie sich nicht, die Kamera ins Regal zu stellen. Mit unseren Tipps gelingen Ihnen auch bei schlechtem Wetter atemberaubende Landschaftsaufnahmen.

Wenn Sie morgens aus dem Fenster geschaut haben und es dort regnet, brechen Sie Pläne, den Tag mit der Kamera zu verbringen, nicht ab: Der Regen wird ein ausgezeichneter Assistent sein, um neue Feinheiten der Fotografie zu erlernen.

Wenn Sie am Drehort ankommen und feststellen, dass dieser in dichten Nebel gehüllt ist, können Sie sich glücklich schätzen!

Wenn Sie auf dem Weg dorthin, wo Sie schon lange fotografieren möchten, bemerken, dass der Himmel bedeckt ist, denken Sie an die Möglichkeiten, die sich durch diese Wetterumschwünge ergeben.

Wenn Sie es schaffen, sich auf eine positive Stimmung einzustellen, werden Ihre Landschaftsfotos interessanter und perfekter. Ein Fotograf, der sich beschwert, dass das Wetter nicht auf seiner Seite war, hat seine Chance verpasst. Das Wetter bestimmt die Stimmung der Landschaft. Je ungewöhnlicher die Wetterbedingungen, desto atemberaubender werden die Bilder.

Aufnahmen von stürmischen Landschaften

Indem Sie das Wetter in Landschaftsfotos integrieren, können Sie mehr Stimmung vermitteln. Dies gilt besonders für den stürmischen Himmel: Er ist immer suggestiv.

William Turner, berühmt für seine Seestücke, behauptete, er habe sich mitten im Sturm an den Mast des Schiffes gebunden, um das Gemälde "Die letzte Reise der Tapferen" zu schaffen. Wir schlagen nicht vor, zu solch extremen Maßnahmen zu gehen, aber die Bereitschaft, die Kraft der Elemente zu erleben, kann Ihnen eine bessere Vorstellung von der Landschaft geben, die Sie fotografieren.

Wie Stürme entstehen

Stürme entstehen, wenn ein Tiefdruckgebiet von einem Hochdruckgebiet umgeben ist, wodurch sich Wolken bilden. Die Temperatur der Erdoberfläche steigt und erwärmt wiederum die Luft direkt darüber. Es steigt auf und die kalte Luft von oben geht nach unten. Der Konvektionsprozess beginnt. Je wärmer die Luft, desto höher steigt sie und bildet prächtige Cumulonimbus-Wolken.

Welche Grundstücke für einen stürmischen Himmel zu wählen?

Alle Landschaften sind auf ihre Art schön, aber einige werden besser sein als andere. Wenn die Wolken, die sich bilden, besonders beeindruckend sind, machen Sie sie zum Mittelpunkt Ihres Motivs und lassen Sie den Vordergrund eine untergeordnete Rolle spielen. Stellen Sie dazu die Horizontlinie niedriger ein.

Eine Landschaft mit klarem Horizont sieht oft toll aus. Wenn Sie ein Objekt in Ihre Komposition aufnehmen möchten, stellen Sie sicher, dass es im Verhältnis zum Himmel klein genug aussieht.

Wenn Wind weht, verwenden Sie es, um den Effekt zu verstärken: Lange Haare oder lose Kleidung, die im Wind flattern, sorgen immer für Dramatik.

1. Weg von Spritzern

Wenn Sie bei stürmischem Wetter an der Küste fotografieren, treffen Sie Maßnahmen, um die Kamera vor Spritzern zu schützen. Achten Sie besonders auf seine Rückseite - verwenden Sie Ihren eigenen Körper als Schutzschild.

2. Graue oder farbige Wolken

Bei stürmischem Wetter haben Sie verschiedene Möglichkeiten. Wenn Sie mitten am Tag fotografieren, erscheinen die Wolken grau. Um das Foto kohärent zu machen, stellen Sie daher sicher, dass der Vordergrund eine ähnlich begrenzte Palette hat. Auf der anderen Seite können Sie bei Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang einen erstaunlich bunten Himmel bekommen.

3. Schutz vor den Elementen

Denken Sie daran: Staub kann auch schwere Maschinenschäden verursachen. Schützen Sie die Kamera nicht nur vor Spritzwasser, sondern auch vor Windböen.

4. Helle Himmelsbalance

Verwenden Sie einen ND-Filter. Dadurch können Sie die Belichtung des Vordergrunds mit einem viel helleren Himmel ausgleichen. Wenn die Sonne im rechten Winkel steht, kann die Belichtung am Himmel ungleichmäßig sein. Platzieren Sie in diesem Fall den ND-Filter horizontal.

5. Landschaftsauswahl

Einer der wichtigsten Aspekte beim Fotografieren von Wetter in einer Landschaft ist die Wahl der richtigen Kombination aus Himmel und Vordergrund.

Landschaftsaufnahmen bei bewölktem Wetter

Grauer Himmel wird normalerweise mit Negativität in Verbindung gebracht. Viele Menschen beschweren sich über die Tage, an denen es nicht genug Sonnenlicht gibt. Es ist leicht, depressiv zu werden, wenn es ständig bewölkt ist. Aber dieses Wetter hat auch eine positive Seite.

Zunächst ist zu bedenken, dass der Begriff "grauer Himmel" eine Vielzahl von Wetterbedingungen umfasst, von dicken, undurchdringlichen Wolken bis hin zu zart verstreuten Wolkenschichten am blauen Himmel. Jeder Fall gibt Ihnen eine einzigartige Chance.

Was sind die Vorteile von bewölktem Wetter?

Wolkenschichten helfen, den Kontrast zu reduzieren. Moderne Spiegelreflexkameras haben trotz all ihrer Vorzüge einen Nachteil: Die resultierenden Bilder sind oft zu kontrastreich, insbesondere bei hellem Sonnenlicht. Bei bewölktem Wetter gibt es solche Probleme nicht.

Erfahrene Fotografen bezeichnen bewölktes Wetter oft als „himmlische Softbox“. Wenn Sie ein Porträt oder eine Figur in einer Türöffnung fotografieren möchten, wird das Ergebnis unter einem grauen Himmel viel attraktiver.

Grauer Himmel schafft Stimmung für Landschaftsaufnahmen. Während wir alle von der malerischen Landschaft beeindruckt sind, kommt mit der Erfahrung der Drang, etwas weniger Alltägliches zu tun, wie zum Beispiel eine Aussicht zu bekommen, die Pathos und Traurigkeit ausdrückt. Solche Szenen werden besser durch einen dunklen Himmel ergänzt.

Landschaften, die an einem bewölkten Tag aufgenommen wurden, sehen in s/w oft toll aus. In Abwesenheit von Farbe werden Töne betont und die Stimmung der Landschaft wird viel deutlicher. Um die volle Bildqualität beizubehalten, nehmen Sie in Farbe auf und konvertieren Sie sie dann in Schwarzweiß. Oder Sie behalten die Farbe des Bildes bei, reduzieren aber bewusst die Sättigung – solche Bilder können umwerfend aussehen.

6. Korrigieren Sie den Weißabgleich

Beim Fotografieren eines grauen Himmels ist es wichtig, dass dieser farbfrei ist. Um dies zu gewährleisten, müssen Sie den richtigen Weißabgleich wählen. Die AWB-Option ist ziemlich zuverlässig. Um das gewünschte Ergebnis jedoch vollständig zu erzielen, wählen Sie den Cloudy-Modus, dessen Farbtemperatur 6000 Grad Kelvin beträgt und dem Himmel an einem bewölkten Tag entspricht.

7. Akzenttöne

Bei bedecktem Licht sollte der Akzent des Bildes auf den Tönen liegen. Egal, ob Sie Ihr Bild in Farbe speichern oder in Schwarzweiß konvertieren möchten, es sind die Farbtöne, die die Stimmung vermitteln. Dies ist bei hellem Sonnenlicht definitiv schwieriger zu erreichen.

8. Fotografieren in der Sonne

Grauer Himmel bietet eine einzigartige Möglichkeit, die Sonne ohne Unterbelichtung direkt in ein Foto einzubeziehen. Während die Sonne leicht von Wolken verdeckt wird, kann dies ein interessantes Merkmal der Komposition sein, das Sie an einem sonnigen Tag nicht erreichen können.

9. Anzeige versteckter Details

Viele kleine Details der Natur erscheinen viel heller mit einem sehr blassgrauen Himmel im Hintergrund. Dies widerspricht vielen Regeln der Landschaftsfotografie. Aber Sie werden feststellen, dass die bescheidene Schönheit der Blätter oder Reflexionen an einem bewölkten Tag deutlicher wird.

10. Ausdrucksstarker Himmel

Es lohnt sich nicht immer, den Himmel beim Erstellen von Landschaften zu fotografieren. Oft kann ein Bild ohne es viel besser aussehen. Ein flacher und gesichtsloser Himmel wird Ihrem Foto wahrscheinlich nicht viel hinzufügen.

Wir fotografieren im Regen

Genau wie der graue Himmel kann auch Regen sehr unterschiedlich sein, von leichtem Nieselregen bis hin zu ausgewachsenen Fluten, und jeder bietet einzigartige Möglichkeiten für die Fotografie.

Es ist jedoch notwendig, erstens nicht selbst nass zu werden und zweitens die Kamera nicht nass zu machen. Es ist schwer, begeistert zu sein, wenn man nass wird. Ebenso ist Ihre Kamera anfällig für Regen, wenn sie nicht richtig geschützt ist.

Der leichteste Regen ist Nieselregen. Es kann sogar manchmal mit Nebel verwechselt werden. Der Boden ist leicht feucht und trocknet mit kurzem Nieselregen recht schnell aus.

Gewitter sind viel intensiver. Es ist zwar schwierig, während eines Gewitters zu arbeiten, bietet jedoch hervorragende Möglichkeiten, ein originelles Foto zu erstellen. Zum Teil, weil die meisten Fotografen zögern, unter solch schwierigen Bedingungen zu fotografieren.

Gewitter treten auf, wenn sich Cumulonimbus-Wolken bilden und werden oft von Donner und Blitz begleitet. Sie treten zu jeder Jahreszeit auf, aber häufiger im späten Frühjahr und Sommer, insbesondere am späten Nachmittag.

Es ist am schwierigsten zu arbeiten, wenn es mit starkem Wind regnet, besonders wenn die Windrichtung ständig wechselt. Sobald du ihm den Rücken zukehrst, trifft dich wieder ein neuer Impuls ins Gesicht. Wenn Sie jedoch auf solche Schwierigkeiten vorbereitet sind, bietet sich Ihnen möglicherweise eine großartige Gelegenheit.

Am einfachsten ist es bei anhaltendem Regen zu arbeiten – die Ergebnisse sind in der Regel hervorragend. Das Geheimnis ist, dem Boden mehr Aufmerksamkeit zu schenken. In einer Zeit wie dieser ist es farbenreicher und voller interessanter Reflexionen. Bei Windstille können Sie ganz bequem arbeiten, wenn Sie die folgenden Vorkehrungen treffen.

11. Regenmantel

Die meisten (wenn nicht alle) Kameras können gelegentlichen Regentropfen standhalten, aber nur wenige können längere Regenfälle überleben. Kaufen Sie spezielle Regenmäntel aus Kunststoff für Ihre Kamera und Objektive.

12. Liegeplätze

Liegeplätze sind ideale Motive für Aufnahmen im Regen. Nasse Holzböden reflektieren gut. Außerdem sind solche Orte bei Regen normalerweise menschenleer. Wenn Sie bei schwachem Licht oder bei Nacht fotografieren können, können normalerweise langweilige Piers auf Ihren Fotos atemberaubend sein.

13. Nachtlichter

Die Stadt bietet auch unglaubliche Regenszenen, besonders nachts. Sie brauchen keinen starken Regenguss. Ein leichter Regen reicht aus, um Reflexionen von hellem Neonlicht zu erhalten.

14. Flüsse

Wenn Sie auf dem Land sind, vergessen Sie nicht, das fließende Wasser zu fotografieren. Kaskaden und Wasserfälle sind bei Regen oft am fotogensten. Bewegtes Wasser fotografiert man am besten mit einer langen Verschlusszeit: zwischen ¼ und 8 Sekunden für einen glatten Effekt.

15. Regenbogen

Denken Sie daran, dass ein Regenbogen unmittelbar nach Regen erscheinen kann. Überlegen Sie sich im Voraus, wo Sie das Ende des Regenbogens platzieren möchten. Aus kompositorischer Sicht kann ein Regenbogen als Leitlinie verwendet werden. Suchen Sie nach einem Baum oder Gebäude, das als Fokuspunkt verwendet werden kann.

16. Ein bisschen Klarheit

Bei einigen im Regen aufgenommenen Bildern kann der Kontrast fehlen, insbesondere bei Mitteltönen. Wenn Sie Adobe Camera Raw, Lightroom oder Photoshop verwenden, können Sie dies leicht beheben, indem Sie die Klarheit Ihrer RAW-Bilder erhöhen. Verschieben Sie ihn nach rechts, um die Halbtöne zu beleben.

Fotografieren von Landschaften im Nebel

Es ist nicht ganz richtig, dichten Nebel oder leichten Dunst als schlechtes Wetter zu betrachten. Auch Anfänger stellen sich der Herausforderung des dichten Nebels. Es zeigt Nuancen, die in keiner anderen Einstellung verfügbar sind.

Normalerweise verringert Nebel die Farbsättigung erheblich. Gleichzeitig wird viel mehr Wert auf Töne gelegt. Solche Bilder können erfolgreich in Schwarzweiß umgewandelt werden.

Bei Nebel macht die tonale Perspektive entfernte Objekte deutlich heller als solche, die näher an der Kamera sind. Dies macht sich besonders im Wald bemerkbar.

Das Einfangen von Nebel oder nächtlicher Dunkelheit erzeugt sehr stimmungsvolle Bilder. Künstliches Licht wird leiser und erzeugt überirdische Effekte. Und die Lichtstrahlen werden leicht verzerrt, wenn der Dunst herumwirbelt - es werden ziemlich fabelhafte Plots erhalten. Bei nassem Boden können subtile Reflexionen eingefangen werden.

Das Stadtbild kann bei Nebel besonders interessant aussehen: Staus, Abblendlicht, stille monophone Straßen, die mysteriöse Handlungsstränge schaffen. In die Ferne zurücktretende Gebäude wirken ungewöhnlich fremd. Denken Sie an die ausdrucksstarken Filme der 40er und 50er Jahre zurück, um das Potenzial dieses Vorschlags zu erkennen.

Suchen Sie nach subtilen Bildern. Nebel hat die Fähigkeit, Formen zu vereinfachen und Texturen zu schwächen, sodass Objekte, auch die relativ nahe bei Ihnen, nur als Silhouetten umrissen werden. Aus visueller Sicht wird die neblige Szene vereinfacht.

17. Die Flüchtigkeit des Nebels

Dunst und Nebel sind notorisch kurzlebig. Es bleibt oft nur ein Moment, um einen geeigneten Platz zu finden, bevor der Nebel verschwindet. Finden Sie solche Stellen, bevor der Nebel einsetzt. Betonen Sie die Stimmung mit den warmen und kalten Filtern von Photoshop.

18. Perspektive

Feuchtigkeit in der Luft erzeugt die Illusion, dass Objekte heller werden, je weiter sie von der Kamera entfernt sind. Dieses visuelle Phänomen macht sich besonders bei der Verwendung eines Teleobjektivs bemerkbar. Bei schwacher Beleuchtung benötigen Sie jedoch ein Stativ.

19. Erhöhen Sie Ihre Präsenz

Das Problem, auf das Sie wahrscheinlich stoßen werden, ist Unterbelichtung. Das kamerainterne Messsystem ist auf 18% Grau programmiert, was bedeutet, dass Ihre Aufnahmen bei Nebel unterbelichtet werden. Die einfachste Lösung besteht darin, den manuellen Modus und eine offenere Blende zu wählen.

20. Entlang der Hügel

Wenn Sie sich in der Nähe einer hügeligen oder bergigen Gegend befinden, sollten Sie bedenken, dass der Nebel je nach Umgebung auf- oder abfallen kann. Versuchen Sie, isolierte Vordergrundobjekte (wie einen Baum) zu finden und sie als Fokuspunkte zu verwenden. Haben Sie keine Angst, weit zu schießen, um zu zeigen, wie klein der Baum im Vergleich zum Nebel ist.

An schönen Tagen, wenn es warm und sonnig ist, ist es natürlich angenehmer zu fotografieren. Es lohnt sich jedoch auch, die hervorragenden Möglichkeiten zu nutzen, die sich bei ungünstigerem Wetter bieten. Die Schwierigkeiten, die in solchen Momenten beim Fotografieren auftreten, helfen dem Fotografen, einen weiteren Blickwinkel zu entwickeln. Hier kommt es vor allem auf die richtige Einstellung an.