Was ist die Essenz von Wabi-Sabi - einer japanischen Weltanschauung, die uns lehrt, Unvollkommenheiten zu schätzen?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Und inwiefern ist ein solches Weltbild für jeden Menschen nützlich.

Die BBC-Journalistin Lily Crossley-Baxter sprach über ihre eigenen Erfahrungen mit der Ästhetik der „bescheidenen Einfachheit“und der Suche nach Schönheit in Fehlern.

Widerstrebend entferne ich meine Hände von der langsam rotierenden Schüssel auf der Töpferscheibe und beobachte, wie ihre unebenen Seiten allmählich aufhören. Ich würde sie gerne noch ein bisschen optimieren. Ich bin in der antiken Keramikstadt Hagi in der Präfektur Yamaguchi. Obwohl ich dem Meister vertraue, der mich überzeugt hat, die Schüssel so zu lassen, wie sie ist, kann ich nicht sagen, dass ich seine Motive verstehe. Er sagt mit einem Lächeln: "Sie hat Wabi-Sabi." Und schickt meine Schüssel zum Brennen. Und ich sitze da, denke über den Mangel an Symmetrie nach und versuche zu verstehen, was er meinte.

Wie sich herausstellte, ist ein Missverständnis dieses Satzes durchaus üblich. Wabi-Sabi ist eine Schlüsselidee der japanischen Ästhetik, uralte Ideale, die noch immer die Geschmacks- und Schönheitsnormen dieses Landes bestimmen. Dieser Ausdruck ist nicht nur unmöglich in andere Sprachen zu übersetzen – er gilt in der japanischen Kultur als undefinierbar. Es wird oft in Fällen tiefer Bewunderung ausgesprochen und fast immer muri (unmöglich) hinzugefügt, wenn nach weiteren Details gefragt wird. Kurz gesagt, der Ausdruck „wabi sabi“beschreibt eine ungewöhnliche Sicht auf die Welt.

Der Ausdruck stammt aus dem Taoismus während der Existenz des chinesischen Song-Reiches (960-1279), fiel dann in den Zen-Buddhismus und wurde zunächst als zurückhaltende Form der Bewunderung wahrgenommen. Heute spiegelt es eine entspanntere Akzeptanz von Zerbrechlichkeit, Natur und Melancholie wider, eine Zustimmung zu Unvollkommenheit und Unvollständigkeit in allem, von Architektur über Keramik bis hin zu Floristik.

Wabi bedeutet grob "die elegante Schönheit der bescheidenen Einfachheit", und Sabi bedeutet "der Lauf der Zeit und der daraus resultierende Verfall". Zusammen repräsentieren sie ein einzigartiges Gefühl für Japan und von zentraler Bedeutung für die Kultur dieses Landes. Aber eine solche Beschreibung ist sehr oberflächlich, sie bringt uns dem Verständnis wenig näher. Buddhistische Mönche glauben im Allgemeinen, dass Worte sein Feind sind.

Laut Professor Tanehisa Otabe von der Universität Tokio ist es gut, Wabi-Sabi kennenzulernen, indem man die alte Kunst des Wabi-Cha studiert - eine Art Teezeremonie, die im 15.-16. Jahrhundert entstand. Die Teemacher, die es gründeten, bevorzugten japanische Keramik gegenüber den damals beliebten, perfekt ausgeführten Chinesen. Es war eine Herausforderung für die damaligen Schönheitsnormen. Ihre Teeutensilien hatten nicht die üblichen Schönheitssymbole (helle Farben und aufwendige Malerei), und die Gäste wurden eingeladen, dezente Farben und Texturen zu berücksichtigen. Diese Handwerker wählten unvollkommene, grobe Gegenstände, weil "wabi-sabi etwas Unvollendetes oder Unvollständiges suggeriert und Raum für Fantasie lässt".

Die Interaktion mit etwas, das als Wabi-Sabi zählt, gibt:

Bewusstsein der Naturkräfte, die bei der Schaffung eines Objekts beteiligt sind;
Akzeptanz der natürlichen Stärke;
Ablehnung des Dualismus - der Glaube, dass wir von unserer Umwelt getrennt sind.

Zusammen helfen diese Eindrücke dem Betrachter, sich als Teil der natürlichen Welt zu sehen und das Gefühl zu haben, nicht von ihr getrennt, sondern dem natürlichen Lauf der Zeit ausgeliefert zu sein.

Hamana wendet in ihrer Arbeit den für wabi-sabi wichtigen Begriff der gemeinsamen Schöpfung von Mensch und Natur an. „Zuerst denke ich ein wenig über das Design nach, aber Ton ist ein natürliches Material, es verändert sich. Ich möchte nicht gegen die Natur kämpfen, also folge ich der Form von Ton, ich akzeptiere sie “, sagt er.

Manchmal wird auch die Natur zum Hintergrund, auf dem er seine Produkte ausstellt. Zum Beispiel hat er mehrere Jobs in einem überwucherten Bambuswald rund um sein Haus aufgegeben. Im Laufe der Jahre wurden sie mit Sträuchern bewachsen, und auf ihnen sind einzigartige Muster durch Temperaturänderungen, Späne und umgebende Pflanzen entstanden. Aber dies trägt nur zur Schönheit jedes Objekts bei, und die Risse erweitern seine Geschichte.

Wabi-Sabi wird auch oft mit der Kunst des Kintsugi in Verbindung gebracht, einer Methode zur Restaurierung zerbrochener Keramik mit Lack und Goldpulver. Dieser Ansatz hebt Risse hervor, anstatt sie zu verbergen, indem er sie zu einem Teil des Themas macht.

Als Hamanas Tochter aus Versehen einen Teil seiner Keramik zerbrach, ließ er die Scherben mehrere Jahre lang draußen, damit die Natur ihnen Farbe und Form gab. Als der lokale Kintsugi-Spezialist sie zusammenklebte, war der Farbunterschied so subtil und ungleichmäßig, dass er nie absichtlich neu erstellt worden wäre.

Die Akzeptanz natürlicher Effekte und die Reflexion der Familiengeschichte schaffen einen einzigartigen Wert für einen Gegenstand, der in vielen Kulturen als nutzlos und weggeworfen gelten würde.

Das im Westen so verbreitete Streben nach Perfektion setzt unerreichbare Maßstäbe, die nur irreführend sind. Im Taoismus wird das Ideal mit dem Tod gleichgesetzt, weil es kein weiteres Wachstum impliziert. Indem wir uns bemühen, makellose Dinge zu erschaffen und dann versuchen, sie in diesem Zustand zu halten, leugnen wir ihren eigentlichen Zweck. Dadurch verlieren wir die Freude an Veränderung und Entwicklung.

Auf den ersten Blick scheint dieses Konzept abstrakt, aber die Bewunderung für kurzlebige Schönheit ist das Herzstück der einfachsten japanischen Freuden. Zum Beispiel in Hanami - der jährlichen Zeremonie des Bewunderns von Blumen. Während der Kirschblütenzeit werden Partys und Picknicks veranstaltet, Bootfahren und an Festivals teilgenommen, obwohl die Blütenblätter dieses Baumes schnell abfallen. Die Muster, die sie auf dem Boden bilden, gelten als so schön wie die Blüten auf Bäumen.

Diese Akzeptanz der flüchtigen Schönheit ist inspirierend. Obwohl es von Melancholie gefärbt ist, lehrt es dich, jeden Moment zu genießen, der kommt, ohne etwas zu erwarten.

Die Dellen und Kratzer, die wir alle haben, erinnern an unsere Erfahrungen, und sie zu löschen bedeutet, die Schwierigkeiten des Lebens zu ignorieren. Als ich einige Monate später eine von mir in Hagi gefertigte Schale erhielt, erschienen mir ihre unebenen Ränder nicht mehr als Nachteil. Stattdessen sah ich sie als willkommene Erinnerung daran, dass das Leben nicht ideal ist und man nicht versuchen muss, es so zu machen.