Love, Death and Robots ist das Beste, was in diesem Jahr in der Animation passiert ist. Und deshalb

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

18 animierte Kurzfilme mit ganz unterschiedlichen Atmosphären. Aber sie sind alle auf ihre Art faszinierend.

Die Starregisseure Tim Miller (Deadpool) und David Fincher (Fight Club) haben eine atemberaubende Animationsanthologie für Netflix produziert. Und es sticht selbst bei der schieren Menge an visuellen Inhalten, die TV- und Streaming-Dienste liefern, hell hervor.

Nach der ursprünglichen Idee, die von den Autoren vor mehr als 10 Jahren stammt, sollte die Zeichentrickserie Verfilmungen von Comics aus dem Klassiker-Magazin Heavy Metal beinhalten. Aber am Ende stellte sich heraus, dass es etwas grundlegend Neues war.

Hier sind die Gründe, warum die Anthologie Aufmerksamkeit verdient.

Vielfalt und volle Wahlfreiheit

Die allererste Episode (Sonnie's Edge) lässt die allgemeine Stimmung der Anthologie erahnen. Eine starke Frau, die unter Gewalt gelitten hat, nimmt am Kampf der gruseligen Monster teil. Zukunftstechnologien, Grausamkeit, Blut, Erotik.

Es stellt sich so etwas wie "Black Mirror" heraus, nur mit zusätzlichen Animationsfunktionen. Aber bald (buchstäblich nach ein paar Episoden) kann man feststellen, dass die von "Love, Death and Robots" abgedeckten viel mehr sind. Und durch die Kürze öffnen sie sich auch heller.

Die meisten Geschichten handeln von Zukunft und Technologie, aber es gibt eine Serie über Werwölfe während des Kalten Krieges im Nahen Osten und sogar über das Okkulte in der UdSSR in den 1940er Jahren. Die meisten Episoden sind ernst und haben sogar eine gewisse soziale Konnotation, aber es gibt auch einfache Action und sehr lustige Comedy-Plots.

Die Drehbücher für 15 der 18 Episoden wurden von einem Autor geschrieben - Philip Jelatt. Aber das ist vielleicht alles, was sie eint. Um an dem Projekt zu arbeiten, haben Miller und Fincher völlig unterschiedliche Animatoren aus einem Dutzend verschiedener Länder zusammengebracht. Sie erhielten Handlungsstränge und völlige Handlungsfreiheit, so dass sie maximale Fantasie zeigen konnten.

Daher ist in der harten und ehrlichen Serie The Witness leicht die Handschrift von Alberto Mielgo zu erkennen, der die Animation für den Cartoon "Spider-Man: Into the Spider-Verse" entwickelt hat. Und dann ist da noch der traditionelle japanische Anime Good Hunting. Oder ein ungewöhnliches 2D-Bild in Fish Night von Platige Image, einem polnischen Studio für visuelle Effekte für Wonder Woman.

Jede Episode hat ihren eigenen individuellen Stil, was oft Interesse an ihren Autoren weckt. So können Sie beispielsweise erfahren, dass die hervorragende Action-Serie Blindspot von einem russischen Team gedreht wurde.

Kürze und Flair

Jede Episode dauert ungefähr 5 bis 15 Minuten. Und dies in einer Zeit, in der sich Episoden von TV-Serien in der Dauer immer mehr an abendfüllende Filme annähern. Das Kurzfilmformat ermöglichte es den Autoren, die Zeit nicht mit unnötigen Handlungssträngen zu verstopfen.

Jede Episode der Anthologie "Love, Death and Robots" ist ein Ausbruch von Emotionen. Und dass viele von ihnen spekulieren und mehr über die Struktur der Episodenwelt erfahren wollen, ist ein Indiz dafür, dass die Autoren alles richtig gemacht haben. Sei es eine Geschichte über Bauern, bei denen Pacific Frontier mit Alien vermischt wurde, oder eine Geschichte über vernünftigen Joghurt.

Wie sich herausstellte, kann man in 10 Minuten einen intensiven Thriller über den Weltraum oder die Lebensgeschichte eines großen Künstlers zeigen. Und zwar so, dass die Charaktere aufrichtig besorgt sind.

Natürlich gibt es auch "vorbeilaufende" Serien, die entweder zu abrupt enden oder selbst uninteressant wirken. Offenbar gab es nicht für alle Folgen gleich gute Ideen. Aber es gibt nur sehr wenige solcher Episoden, und außerdem wird es hier unmöglich, sich zu langweilen: Auch wenn einem etwas nicht gefällt, kann man einfach auf die nächste Geschichte warten.

Durch das kleine Timing wird das Anschauen "betrunken": Kaum jemand wird sich hinsetzen, um eine oder zwei Folgen zu sehen, besser gleich alles hintereinander oder zumindest die Hälfte auswerten. Und da die Episoden überhaupt nicht miteinander verbunden sind, können Sie sie in beliebiger Reihenfolge ansehen. Und es wird jedem Betrachter ermöglichen, seine eigene Abfolge von Gefühlen zu erleben. In diesem Fall wirkt sich die Änderung der Stellen der Begriffe noch auf den Betrag aus.

Themen für Erwachsene

Vor dem Hintergrund der Versuche vieler Studios, Actionfilme und Thriller mit "kindischer" Bewertung ohne unnötige Nacktheit und Grausamkeit zu drehen, quillt die Anthologie "Love, Death and Robots" buchstäblich über vor Blut, Mord und nackten Körpern. Aber interessanterweise ist das alles kein Selbstzweck, sondern nur eine Ergänzung der Handlung und eine Möglichkeit, die Charaktere besser zu verstehen.

Wenn einer der Helden nackt erscheint, dient dies nur als Kontrast. Ein nacktes Mädchen im Gegensatz zu einem grausamen Verfolger. Die Zerbrechlichkeit des menschlichen Körpers im Gegensatz zu einem starken Mechanismus. All dies ermöglicht es Ihnen, die Schwäche der Helden deutlicher zu spüren.

Genauso ist es mit Blut und Mord. Schon in der ersten Folge entpuppen sich die Blutströme während des Kampfes der Monster als mehr als nur Schock-Inhalte. Der Krieg erscheint hier mit all seinen Schrecken, und die menschliche Leidenschaft für Grausamkeit und Gewalt wird nicht von der Zensur verdeckt, denn hier ist alles nur Animation. Es stimmt, es ist manchmal fast unmöglich, es von der Realität zu unterscheiden.

Und umso unerwarteter, als auf dem Bildschirm den einfachsten unrealistischen "Cartoon" in leuchtenden Farben oder eine Geschichte über die Welt im Kühlschrank zu sehen. Obwohl auch unter solchen Farben und Surrealismus ernsthafte Themen verborgen sein können. Und es ist diese Unerwartetheit und Unvorhersehbarkeit, die die Zeichentrickserie Love, Death and Robots so faszinierend macht.

Die meisten Anthologien eint etwas Gemeinsames: „Black Mirror“– das Thema Technik, „Fargo“– schwarzer Humor, „Room 104“– eine einfache visuelle Reihe und ein Raum. Und diese Show ist völlig unmöglich vorherzusagen. Sobald sich der Betrachter an eine Atmosphäre gewöhnt hat, verwandelt er sie in etwas völlig Neues, meistens nicht weniger aufregendes.

Und in dieser Zeichentrickserie gibt es nicht nur Liebe, Tod und Roboter, sondern auch Katzen.