Das Land der Nomaden gewann 3 große Oscars. Deshalb ist sie so gut

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Das Bild besticht durch eine realistische Atmosphäre und lässt einen über das Konzept von "Heimat" nachdenken.

The Land of Nomads unter der Regie von Chloe Zhao sorgte bereits vor seiner massiven Veröffentlichung im März 2020 für Furore. Das Bild gewann den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Venedig und den Publikumspreis in Toronto. Es wurde bei Telluride und der russischen Botschaft an den Menschen präsentiert.

Darüber hinaus gewann Zhaos Arbeit zwei Golden Globe-Nominierungen. Und dann erhielt sie einen Oscar in den Kategorien "Bester Film" und "Beste Regie" und brachte der Hauptdarstellerin Frances McDormand eine weitere Statuette. Und das hat Gründe.

Einfache, aber sehr emotionale Geschichte

Die Idee zu dem Gemälde wurde von Francis McDormand vorgeschlagen, nachdem er Jessica Bruders Sachbuch "The Land of the Nomads: Surviving America in the 21st Century" gelesen hatte. Die Schauspielerin beschloss, als Produzentin aufzutreten und spielte selbst die Hauptrolle. Und das ist der erste Vorteil dieses ungewöhnlichen Werkes: Die Autoren haben die Geschichte der Realität zugrunde gelegt – es bleibt nur noch, ihr eine Storyline hinzuzufügen und sie künstlerischer zu präsentieren. Und deshalb ist die Wahl von Chloe Zhao für die Rolle der Regisseurin das zweite wichtige Plus.

Schon in ihren bisherigen Arbeiten strebte sie nach maximalem Realismus, filmte oft Laien und verlässliche Drehorte. Songs That My Brothers Taught Me handelte vom Indianerreservat und The Rider vom Rodeo. In beiden Fällen zeigte der Regisseur echte Menschen, die sich selbst spielten. Gleichzeitig präsentiert Zhao die Handlung jedoch jedes Mal künstlerisch und verwandelt die fast dokumentarische Erzählung in elegante und philosophische Gleichnisse.

Was ist die Geschichte dieser drei außergewöhnlichen und talentierten Frauen? Auf den ersten Blick scheint es, dass fast nichts. In der Mitte des Grundstücks steht ein älterer Farn (Frances McDormand). Einmal verlor sie ihren Mann, und ihre Stadt des Imperiums starb nach der Schließung eines großen Unternehmens praktisch aus.

Und dann beschloss Fern, sich in einem Wohnmobil niederzulassen, das ihn liebevoll "Vanguard" nannte, und auf eine endlose Reise durch die Vereinigten Staaten zu gehen. Unterwegs trifft sie viele andere Nomaden, lernt unterwegs zu leben und zu überleben, findet seltene Teilzeitjobs und sieht die Welt so an, wie es ein Angesiedelter nicht kann.

Es scheint, dass dies alles ist. Was kann man in einer so alltäglichen Geschichte über die arme Bevölkerungsschicht, die selbst in den USA White Trash genannt wird, einfangen? Der Punkt ist, dass die Autoren die Handlung nicht zu einer Geschichte von Überleben oder Verlust gemacht haben. Im Gegenteil, "Das Land der Nomaden" spricht von Freiheit. Die Tatsache, dass die Welt viel größer ist, als viele sie sehen. Und bis zu einem gewissen Grad verschieben deklassierte Wanderer, die in der gewöhnlichen Gesellschaft keinen Platz zu haben scheinen, einfach den Rahmen der Wahrnehmung.

Roadmovie umgekehrt

Bilder, in denen die Helden durch das Land reisen, sind fester Bestandteil des amerikanischen Kinos. Dies folgt logischerweise aus der Geschichte der Besiedlung der Vereinigten Staaten. Daher verwandelten sich die wahren Geschichten von Vagabunden und Nomaden zunächst in westliche Kultur und wurden später in den Tagen der Hippies und Beatniks wiedergeboren.

Aber Zhao setzt die Traditionen dieses Genres nicht fort. Sie scheint ihn umzukrempeln. Zunächst blieb das Roadmovie viele Jahre lang ein "Männer"-Film: Zielstrebige Männer wie Dennis Hopper in Easy Rider machten sich auf den Weg, und die Mädchen entpuppten sich als, wenn nicht nur ein weiteres Abenteuer, so doch als letzte Belohnung. Ausnahmen im Thelma & Louise-Stil waren selten, betonten aber dennoch die Zerbrechlichkeit der Heldinnen in der grausamen Welt der Straßen.

Farn erscheint im "Land der Nomaden". Keine sexy Schönheit, die Fans abwehren muss, sondern eine alte und müde Frau, die fast alles verloren hat. Aber es ist interessant, dass es für die Heldin der Reise immer noch keine Zwangsmaßnahme ist, sondern eine mit Freiheit verbundene Philosophie. Ja, in der Vergangenheit war das so. Doch irgendwann stellt sich heraus, dass sie ihr Unterschlupf gewähren können, aber Fern selbst will es nicht.

Daher sieht Zhaos Arbeit "falsch" aus, aber das aufrichtigste Roadmovie. Die Heldin strebt nicht nach etwas Bestimmtem und sucht kein Zuhause für sich, wie es in den meisten Geschichten über Nomaden der Fall ist. Die Handlung zu einem glücklichen Ende zu bringen, sie mit ihrer Familie unterzubringen, wäre für den Geist dieses Gleichnisses so einfach wie unnatürlich.

Die Philosophie des Films lässt sich am besten durch den schwer zu übersetzenden Satz „Ich bin nicht obdachlos, ich bin wohnungslos“definieren. Das heißt, Fern und ihre neuen Freunde haben kein Zuhause als direktes Gebäude. Gleichzeitig haben sie aber auch schon das gleiche „Zuhause“gefunden. Es ist nur größer als alle anderen.

Francis McDormand und echte Reisende

Natürlich basiert ein wesentlicher Teil der Erzählung auf der Hauptfigur. Und der zweifache Oscar-Preisträger Francis McDormand ist einer der Hauptvorteile des "Land der Nomaden".

Diese Schauspielerin schien von ihren ersten hochkarätigen Rollen an berufen zu sein, Stereotypen zu zerstören. In den fernen 90ern schrieben die Coen-Brüder eigens für sie die Heldin Marge im legendären "Fargo". Sie präsentierten dem Publikum keinen brutalen Sheriff, der irgendwelchen Schurken Angst einflößt, sondern einen schwangeren, nicht allzu klugen Polizisten.

Tatsächlich sind es genau solche Menschen, die dem Gesetz folgen: einfach, lebendig, mit Mängeln. Dann betrat McDormand einfach das Bild und schien keine Rolle zu spielen, sondern lebte auf der Leinwand und ließ den Zuschauer keine Sekunde an der Wahrhaftigkeit der Figur zweifeln.

Die zweite Welle der Popularität und die zweite Auszeichnung von Akademikern erhielt die Schauspielerin nach dem Film "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" von Martin McDonagh. Und wieder reinkarnierte McDormand als ihre Heldin, stark an die alte, gebrochene und verbitterte Marge aus "Fargo" erinnernd.

"Land of the Nomads" vervollständigt eine nicht existierende Trilogie. Die neue Heldin der Schauspielerin ist noch realistischer und lebendiger. Sie können sich sogar vorstellen, dass dies immer noch die gleiche Frau ist, einfach schon komplett von allem beraubt.

Francis McDormand spielt wieder in Halbtönen - zum Beispiel ein leichtes Lächeln, das fast fehl am Platz flimmert während des Dialogs. Oder sogar ganz still, aber dieses Schweigen spricht mehr als Worte. Damit betont sie, dass das Leben der Figur nicht gerade dramatisch ist: Es gibt keine Schlachten und Verfolgungsjagden, sondern nur einen inneren Kampf, den sie gekonnt verbirgt. Menschen, die es gewohnt sind, viel Zeit allein zu verbringen, zeigen selten ihre Gefühle.

So würde sich jede echte Farne verhalten, wenn sie vom Dokumentarfilm Zhao im Rahmen erwischt würde. Obwohl es selbst schwer zu sagen ist, wie viel McDormand zu spielen hat. Um in die Rolle einzutauchen, bekam die Schauspielerin wirklich einen Job in kleinen Nebenjobs wie einer Kommissioniererin am Fließband oder einer Kassiererin.

Und auch die restlichen Charaktere des Films sind wichtig. Fast alle, die Fern trifft, sind echte amerikanische Nomaden, die sich selbst spielen. Chloe Zhao gibt ihren eigenen Stil nicht auf, auch wenn sie mit den Stars arbeitet.

So ist der graubärtige Bob Wells, der einen atemberaubenden Monolog über die Endlosigkeit der Straße hält, einer der Gründer und Ideologen der Homes on Wheels Alliance, die Armen beim Kauf von Wohnmobilen hilft. Alles, was er sagt, ist völlige Improvisation und seine eigenen Gedanken.

Und die Tatsache, dass McDormand inmitten echter Landstreicher völlig organisch aussieht, sagt viel über das Talent der Schauspielerin aus. Sie lebt diese Rolle wirklich.

Kleine Helden in einer großen Welt

Dennoch lohnt es sich zu erklären, warum ein amerikanischer Film nicht nur für die USA, sondern auch für Russland, Europa und alle anderen Länder so wichtig ist. Das „Land der Nomaden“spricht nicht textuell, sondern visuell darüber. Aus einer der ersten Szenen, in denen sich die Hauptfigur vor der Kulisse einer endlosen Ebene und atemberaubend schönen Bergen erleichtert (eine Art Schocktherapie für Ästheten), lässt das Bild spüren, wie unbedeutend sich die Helden fühlen.

Diese Emotionen werden das Leitmotiv der Geschichte bleiben. Farn ist ständig im Hintergrund von etwas unverhältnismäßig großem: Felder, Meer, Hügel. Sie arbeitet sogar für Amazon, ein riesiges Unternehmen, dessen Größe für den durchschnittlichen Mitarbeiter unerreichbar ist.

Joshua James Richards - Zhaos ständiger Kameramann - versteht es, Landschaften nicht nur schön, sondern auch berührend und bezaubernd zu zeigen. Vor dem Hintergrund unglaublicher Sonnenuntergänge am endlosen Himmel wird die Einsamkeit der Heldin noch stärker spürbar, betont durch die minimalistische Musik von Ludovico Einaudi. Die menschenleere Leere, die 2020 zum Symbol der Quarantäne geworden ist, scheint auf den Niedergang der Zivilisation hinzuweisen. Oder vielleicht für ihre zukünftige Wiedergeburt.

In der Tat erscheinen Fern und der Rest der Charaktere in kleinen Räumen bei Treffen mit anderen Reisenden größer. Und es geht nicht nur um die Größe der Pläne. Aus diesen Menschen, dieser Einsamkeit, die das Leben des anderen nicht verändern, sondern nur für einen kurzen Moment helfen, entsteht eine Gesellschaft.

Und das ist vielleicht das Wichtigste, worüber der Film erzählt und was überall auf der Welt wichtig ist. Jeder Mensch mag sich selbst unbedeutend erscheinen. Aber zusammenfassend schaffen all diese Menschen, wenn auch arme Nomaden, etwas Großes und Wichtiges – die Welt selbst.

Ihre Häuser sind keine bröckelnden Vans mit einem Eimer statt einer Toilette, sondern das ganze Land. Sie haben auf jedem Parkplatz unzählige Freunde. Sie haben die beste Aussicht aus dem Fenster. Und endlose Perspektiven im Leben – bis zum Horizont.

Ein wichtiger Vorteil von "Das Land der Nomaden" ist, dass es sich um einen sehr einfachen und verständlichen Film handelt. Dies ist ein völlig originelles Werk, das wie erwartet auf Festivals beworben wurde. Aber auch normale Betrachter, die sich mit komplexen Subtexten nicht so gut auskennen, können das Bild genießen.

Dies ist eine sehr schön gefilmte Natur, die Francis McDormand unglaublich berührt und die lebendigste Erzählung ist, in der buchstäblich jeder etwas für sich finden kann.