6 obskure Funde von Tschernobyl, die Sie vielleicht übersehen haben

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

"Tschernobyl" hat das IMDb-Rating nicht nur wegen der Handlung angeführt.

1. Die Reaktion der Menschen ist schlimmer als Spezialeffekte

Es ist leicht genug, eine Serie über einen schweren Unfall in einen banalen Blockbuster voller Explosionen, Todesfälle und Blut zu verwandeln. Oder vergessen Sie das Wesentliche, nachdem Sie in die Plotkomponente gegangen sind. Oftmals sprechen solche Projekte, darunter die russische TV-Serie "Tschernobyl" von NTV, von einer Art Untersuchung oder neigen zu Effekten, nur um der Unterhaltung willen.

Aber hier ist die Situation anders. Fast die gesamte Handlung von "Tschernobyl" basiert nicht auf der Katastrophe selbst, sondern auf ihrer Wahrnehmung durch verschiedene Personen: von Parteiarbeitern und Wissenschaftlern bis hin zu Soldaten und Hausfrauen.

Darauf deuten schon die ersten Szenen hin. Alles beginnt zwei Jahre nach dem Unfall, als Valery Legasov (Jared Harris) eine Art Geständnis schreibt, sofort die Moral der Geschichte ableitet und erst dann die wichtigsten Ereignisse zeigt.

Auf den ersten Blick scheint Legasov der einzige Protagonist zu sein, der das Land vor einer noch größeren Katastrophe rettet. Doch dann teilt sich die Serie in mehrere Zeilen auf – so wird es auch in allen anderen Folgen sein.

Schon der Ort der Explosion deutet darauf hin, dass sich die Aktion nicht nur auf das Kernkraftwerk selbst konzentrieren wird - ein Unfall ereignet sich irgendwo in der Ferne vor dem Fenster der Wohnung von Feuerwehrmann Vasily und seiner Frau Lyudmila.

Mehrere bedeutende Helden aus verschiedenen Gesellschaftsschichten treten auf, durch deren Wahrnehmung Ereignisse gezeigt werden. Und in jeder Episode kommen neue Charaktere hinzu: ein Mitarbeiter des Instituts für Kernenergie, eine Brigade von Bergleuten, Soldaten, Parteiarbeiter - jeder von ihnen hilft, die Geschichte aus einem neuen Blickwinkel zu erzählen.

Während die einen entscheiden, wie sie das Land vor einer noch größeren Katastrophe retten können, erleben andere einfach den Tod ihrer Lieben, wollen ihre Heimat nicht verlassen oder erledigen Aufgaben, ohne das Ziel zu kennen. Aus all diesen Geschichten entsteht ein Gesamtbild der Ereignisse.

2. Realität wird durch Fiktion überzeugender

Die Macher von "Tschernobyl" haben offensichtlich viele Dokumente, Interviews und Augenzeugenerinnerungen studiert. Und ein wesentlicher Teil der Handlung baut auf den wahren Geschichten der Teilnehmer der Veranstaltungen auf. Aber den Tatsachen wurden mehr emotionale künstlerische Momente hinzugefügt, um die menschlichen Qualitäten jedes Helden besser zu enthüllen.

Auch bei Parteiarbeitern und Wissenschaftlern wird die Atmosphäre weniger durch ihr Handeln als durch Emotionen und menschliche Manifestationen geschaffen. Das Top-Management wird in dieser Hinsicht natürlich nicht preisgegeben: Gorbatschow und viele Minister entpuppten sich fast als Karikatur. Aber die zitternden Hände von Legasov und die müden Augen von Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard) sehen absolut echt aus.

Die Linie dieser beiden Charaktere zeichnet die klassische Geschichte von Partnern nach, die sich nicht lieben. Nur in einer sehr realistischen Umgebung. Auf den ersten Blick scheint Legasov ein Held zu sein, und Shcherbina ist ein typischer Parteikarrierist. Doch von Folge zu Folge finden sie eine gemeinsame Sprache und kommen sich näher. Und der Witz über Legasovs erstes Lächeln seit langer Zeit (und die gesamte Serie) ist nicht zu übersehen: Harris spielt perfekt. Es ist diese Person, die viele Menschen in den sicheren Tod schicken wird.

Die Geschichte von Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) stammt aus den Seiten des Dokumentarbuchs "Tschernobyl-Gebet" von Svetlana Aleksievich. Und nach dem Interview zu urteilen "Die letzten 17 Tage, die mein Mann nach dem Unfall lebte, war ich neben ihm und ahnte nicht, dass die Exposition gegenüber 1.600 Röntgenstrahlen sowohl mich als auch unser ungeborenes Kind treffen würde …" von Lyudmila selbst, die Autoren haben alles so erzählt, wie es war …

Neben echten Charakteren tauchen natürlich auch fiktive Charaktere in der Serie auf. Aber sie erscheinen auch hier aus einem bestimmten Grund. Von den Autoren erfunden, spielt Ulyana Khomyuk (Emily Watson) eine wichtige Rolle als Verbindungsperson bei den Versuchen, die Ursachen des Unfalls zu verstehen.

In Wirklichkeit wurde alles, was sie gelernt hat, aus verschiedenen Dokumenten gesammelt. Aber in einer fiktiven Serie wäre es nicht sehr schlau, einfach nur die Erinnerungen verschiedener Leute zu lesen. Daher ist sie Zeugin aller Ereignisse und kommuniziert mit echten Helden.

3. Unsichtbare Strahlung kann gezeigt werden

Die schrecklichen Folgen der Strahlung werden am Beispiel der einfachen Leute gezeigt. Der Feuerwehrmann nimmt ein Stück Graphit, und wenig später wird es von einem Krankenwagen abtransportiert. Der Bahnhofsangestellte hält die Tür mit der Hüfte fest, und seine Kleider sind sofort blutgetränkt.

Aber die meisten Menschen waren nicht so offensichtlich und nicht sofort von der Strahlung betroffen. Und deshalb werden die Szenen im weiteren Verlauf übersichtlicher. Statt das Bild mit Sterbenden zu überfordern und Scharen von Feuerwehrleuten im Krankenhaus zu zeigen, stehen Angehörige im Fokus, die die Opfer sehen wollen. Und dann auf einer langen Bühne mit den Kleidern der Infizierten: banale Handlungen, rhythmisches Klopfen und nur ein zweiter Fokus auf die Verbrennung der Schwester.

Die Linie von Lyudmila, die zu ihrem Mann ins Krankenhaus kommt, lässt Sie den ganzen Horror der Strahlenkrankheit sehen. Aber hier ist noch schwer zu sagen, was schlimmer aussieht: das realistische Make-up von sich abblätternder Haut oder die Szene der Beerdigung, wenn die Särge mit Beton ausgegossen werden.

In anderen Fällen versuchen die Autoren nicht einmal, zu exzessiver Grausamkeit zu neigen, sondern sprechen vielmehr von der Untergangs- und Sinnlosigkeit von Fluchtversuchen. Legasov erklärt Shcherbina in einem lockeren Ton, dass sie noch ein paar Jahre zu leben haben. Der Bergmannschef lehnt Atemschutzmasken ab - retten wird es sicher nicht. Einer der Liquidatoren zerreißt seine Stiefel in der Zone starker Bestrahlung und sie sagen ihm einfach: "Alles ist bei dir."

4. Umgebung kann auf subtile Weise Stimmung erzeugen

Ein wichtiger Bestandteil jedes großen Film- oder Fernsehprojekts ist die Tonuntermalung. Aber der traditionelle Soundtrack für Tschernobyl würde einfach nicht passen. Jede Standardkomposition, selbst eine sehr düstere, würde eher die Integrität einer solchen Geschichte zerstören, als ihr zu helfen.

Die traditionelle Art, über Strahlung zu sprechen, ist das Knistern von Geigerzählern. Aber diese Technik ist seit langem abgenutzt und wird außerdem in Szenen mit normalen Einwohnern der Stadt künstlich aussehen. Es wird nur in einigen der intensivsten Szenen verwendet, wo es an der Handlung selbst liegt. Daher wird dem Bild ein fein detaillierter Hintergrund hinzugefügt.

Es ist dunkles Ambient, gemischt mit Lärm und echten Klängen: Grollen oder Sirenengeheul. Je näher die Figur an der Strahlungsquelle ist, desto lauter wird der Ton und übertönt nach und nach alles andere.

Schall verhält sich ähnlich wie Strahlung selbst: Er ist unsichtbar, schafft aber eine Atmosphäre der Gefahr, die zusammen mit minimalem Wissen über Strahlung ganz einfache Momente in Tragödien verwandelt. Und um diesen Zustand noch besser zu verstehen, bremsen die Macher von "Tschernobyl" bewusst.

Die Szenen mit dem Waschen des Autos nach dem Besuch des kontaminierten Gebiets, der Evakuierung von Menschen und der Bewässerung der Straßen dauern lange an. Dies ist kein Blockbuster, bei dem die Wendungen der Handlung nacheinander fallen. Es ist ein langsamer und zäher Zustand. Und die Zeit scheint in solchen Momenten zu gefrieren, begleitet von einem langsamen, unrhythmischen Klang.

5. Kontraste lassen Sie glauben, was auf dem Bildschirm passiert

Zeigt man auf der Leinwand nur Horror, Schmerz und Blut, wird sich der Zuschauer schnell daran gewöhnen und die Geschichte nicht mehr ernst nehmen: Jeder versteht, dass es sich hier nur um Make-up und Spezialeffekte handelt. Daher spart "Tschernobyl" nicht an Kontrasten und erzeugt eine widersprüchliche Stimmung.

Sehr schöne und ästhetische Dreharbeiten sehen hier nicht weniger beängstigend aus als die anschließenden Todesszenen. Leute stehen und schauen dem Feuer zu, Kinder haben Spaß. Aber man muss sich nur die Charaktere ansehen, den Ton hören, die radioaktive Asche sehen. Und es wird klar, dass sie alle dem Untergang geweiht sind.

In der Serie grenzt das Globale ständig an das Private. Und es ist dieser Ansatz, der es Ihnen ermöglicht, den vollen Schrecken der Katastrophe zu spüren. Jedes große Ereignis hat eine Analogie in Form des Schicksals eines gewöhnlichen Menschen. Das soll nicht heißen, dass diese Technik neu ist: Sie wird oft in Katastrophengeschichten verwendet. Aber hier arbeitet er am besten.

Lange Luftaufnahmen wechseln zu einer Handkamera, die den Schwestern folgt. Eine endlose Buslinie wird vom Straßenrand von einem jungen Paar beobachtet. Nachdem die Möglichkeit einer Kontamination des gesamten Wassers diskutiert wurde, wird eine Nahaufnahme eines gewöhnlichen Wasserhahns in einem Krankenhaus gezeigt: Aus ihm fließt das Gift.

Die Schwierigkeiten der Evakuierung werden am Beispiel einer alten Frau erklärt, die sich weigert zu gehen. Sie wird mit Gewalt und Drohungen gezwungen und wird ihre Retter hassen.

Dies sind private menschliche Geschichten im Rahmen einer globalen Tragödie. So wie die einfachste Widerspiegelung der schrecklichen Verbrennungen am Körper eines Feuerwehrmanns: Er zuckt vor Schmerzen zusammen, als er seine Frau umarmt.

Die Apotheose dieses Ansatzes kann als Geschichte über die Ausrottung von Tieren bezeichnet werden. Für das Gemeinwohl erschießt das Militär unschuldige Hunde und Katzen, die der Strahlung ausgesetzt waren. Es ist nicht schwer zu erraten, dass die Menschen selbst in Tschernobyl in die Rolle genau der gleichen Tiere geraten sind.

Dies wird auch in der Szene aus der vorherigen Episode angedeutet, in der die Bergleute dem Beamten, der sie in die Kontaminationszone geschickt hat, auf Schulter und Gesicht klopfen. Er kam in einem sauberen Anzug an, aber jetzt ist er selbst schmutzig.

Hier spürt man den kreativen Ansatz des Regisseurs, Drehbuchautors und Kameramanns. Sie schaffen genau ein Kunstwerk, gefüllt mit einer Art Ästhetik, ohne in dokumentarischen und übertriebenen Realismus zu verfallen. Doch gerade deshalb hat die Serie eine so starke Wirkung auf den Zuschauer, fernab der Zeiten und Wirkungsorte von "Tschernobyl".

6. Details schaffen Präsenz

Sie können das Projekt so oft kritisieren, wie Sie möchten, dass es die tatsächlichen Ereignisse nicht genau widerspiegelt und die sowjetischen Führer zu platt sind. Aber wenn es um schlichtes Leben und Details geht, besticht die Chernobyl-Serie durch ihre Lebendigkeit.

Die Tapete, der Mülleimer, die abblätternden Holzrahmen im Krankenhaus - alles scheint aus der Gegenwart 1986 zu stammen. Soldaten und Polizisten tragen genau diese Uniform. Und auf alten sowjetischen Autos Nummern mit dem Code KX - Region Kiew.

Dies spiegelt sehr deutlich die Herangehensweise an das Projekt wider, denn selbst in Russland und der Ukraine wird nicht jeder auf solche Kleinigkeiten achten. Aber die Autoren der Serie wollten eindeutig das Setting selbst nachbilden. Und deshalb werden ganz zu Beginn echte Verhandlungen der Disponenten eingefügt, die Ankündigung der Evakuierung ertönt auf Russisch, und im Hintergrund lesen sie die Gedichte von Konstantin Simonov, dann singen sie das Lied "Black Raven".

Die Geschichte der drei Taucher wird genau aus den Erinnerungen vermittelt, und einige Momente stimmen sogar mit den echten Aufnahmen der Chroniken überein. Die angespannte Szene wirkt so lebendig wie möglich: die Unfähigkeit zu sprechen, das Knistern des Meters, das spärliche Licht der Taschenlampen. Dadurch spürt man nicht nur die körperliche, sondern auch die moralische Belastung der Helden.

Die Subtilität der Herangehensweise macht sich auch im Moment bei den Liquidatoren bemerkbar, die Graphit vom Dach werfen. Eineinhalb Minuten dürfen sie sich in der Gefahrenzone aufhalten – und genau so lange dauert die Szene. Gleichzeitig ist darin kein einziger Schnittkleber enthalten, der den Betrachter scheinbar an den gefährlichsten Ort der Erde gelangt.

Und selbst die Statisten in "Tschernobyl" ähneln keineswegs einer typischen Hollywood-Praktikantenschar. Alles hier ist sehr glaubwürdig mit Kleidung und Haaren. Natürlich nicht 100%, aber genauer filmt jetzt keiner.

Wer ein völlig zynischer Skeptiker ist oder sich die Serie "Tschernobyl" nur anschaut, um Ungereimtheiten zu entdecken, der gibt es zu bemängeln. Einige historische Fakten wurden geändert, in einigen Szenen gibt es Plastikfenster und die Leute trinken Wodka anders als in der Realität.

Aber das Projekt ist in der Hauptsache gelungen - die Tragödie durch die Augen der einfachen Leute zu zeigen. Die Autoren haben sich viel Mühe gegeben, eine lebendige, nicht filmische Angstatmosphäre zu schaffen, um dem Zuschauer den ganzen Schrecken des Geschehens zu vermitteln. In einfachen Worten - so wie Legasov dem Minister das Funktionsprinzip eines Atomkraftwerks erklärt. Verständliche Assoziationen und künstlerische Techniken, die "Tschernobyl" zu einem so schrecklichen, aber sehr wichtigen Projekt für alle machen.