Warum "Ogonyok-Ognivo" Ihnen gefallen wird, aber nicht lange

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Das Projekt hat sowohl Stärken als auch Schwächen.

Am 4. Februar wird der russische Cartoon "Ogonyok-Ognivo" veröffentlicht. Das Bild wurde von der unabhängigen Filmfirma "Up" erstellt, die auch eine animierte "The Tale of Peter and Fevronia" hat. Der Regisseur des Bandes war Konstantin Shchyokin, der zuvor nur wenig bekannte Kurzfilme gedreht hatte.

Der Cartoon erregt sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters. Erstens, weil sich eine gute 2D-Animation vom Hintergrund vieler 3D-Bilder abhebt. Zweitens, weil der Titel den Namen des berühmten Märchens enthält, das viele seit ihrer Kindheit lieben.

Gleichzeitig gibt es aber auch genug Schwächen. Lassen Sie uns herausfinden, was es noch mehr im Projekt gibt - Plus- oder Minuspunkte. Und wir sagen Ihnen, wem es gefallen könnte und warum.

Eine interessante Idee, aber eine unverständliche Verbindung zu Andersens Märchen

Im Zentrum der Geschichte stehen mehrere Hauptfiguren. Unter ihnen ist das Mädchen Ogonyok, das ständig versucht, alle zu retten, aber am Ende alles nur noch schlimmer macht. Ihr Liebhaber, der Potter, träumt davon, einen Stadtbrunnen zu bauen. Doch der Typ ist so verunsichert, dass er am liebsten gar nicht erst damit anfängt. Und dann findet er Flint, verloren von der bösen Hexe. Der magische Gegenstand macht den Meister reich – und er verwöhnt den Helden.

Das Feuer im Bildtitel verweist den Betrachter auf die Geschichte von G. H. Andersen. Allerdings von der Originalquelle in diesem Band - nur das Artefakt selbst und drei magische Hunde. Warum war es dann notwendig, Feuer zu haben, wenn Gold auch ein anderes Objekt geben kann?

Ein Interview mit dem Regisseur half, diesen Widerspruch aufzuklären: Die Macher des Projekts wollten ein Bild über Liebe und Geld machen, und während der Diskussion der Idee lag Andersens Buch daneben. Vielleicht erscheint deshalb der Appell an die Klassiker im Cartoon nicht ganz berechtigt.

Ein kräftiger Start, aber zu hohe Entwicklungsgeschwindigkeit der Handlung

Die Action des Cartoons nimmt von den ersten Sekunden an Fahrt auf. Der Betrachter taucht ein in die künstlerische Welt und genießt die Entwicklung der Geschichte. Anfangs ist dieses Tempo des Geschichtenerzählens fesselnd, aber bald wird es schwierig, der Handlung zu folgen. Cartoons provozieren immer häufiger "Aufmerksamkeitskrisen".

Tatsache ist, dass jedes filmische Werk seine eigene Struktur hat, in der eine hohe Ereignisdichte durch eine niedrige ersetzt wird. In "Shrek" lässt sich der Oger beispielsweise nicht vom Esel besuchen - und wir beobachten, wie die Hauptfigur gerne das übliche Abendessen kocht, dabei aber Gewissensbisse bekommt. Es werden keine dynamischen Aktionen ausgeführt, die Szene bewegt die Handlung nicht - wir haben Zeit, alles zu bewerten und zu denken.

Aber in "Ogonyok" ist die Veranstaltungsdichte immer extrem hoch. Dem Betrachter wird keine Zeit zum Nachdenken gegeben. Die Charaktere rennen ständig irgendwo hin, brechen etwas, sprechen oft mit Angst. Und das alles ist für den Betrachter sehr ablenkend.

Ein markantes Beispiel ist die Episode, in der Ogonyok den Potter besucht, der versucht, ein Modell des Brunnens zu formen. Die Figuren erzählen vom Traum des jungen Mannes, von seinen Zweifeln. Und im Hintergrund gibt es viele Nebenhandlungen: Feuer versucht, Blumen in einen Topf zu stecken, bleibt mit der Hand darin stecken und zerbricht dann aus Versehen andere Tongefäße.

Wichtige, aber nicht sehr tiefe Gedanken

Die Potter-Linie basiert auf der Idee, dass ein leicht zu erwerbendes Vermögen einen Menschen verderben kann und dass Wohlstand neue Herausforderungen mit sich bringt. Durch die Herabwürdigung des Charakters zeigen die Autoren, dass unaufhörliche Selbstzweifel ein Gift sind, mit dem wir uns selbst vergiften, und sie sind oft grundlos. Das Hauptthema des gesamten Cartoons ist die Fähigkeit, auf das Material zugunsten des Spirituellen zu verzichten.

Diese Ideen sind gut für die Diskussion mit Kindern, aber Erwachsene werden sicherlich nicht staunen: Sie sind zu geradlinig und werden einfach serviert.

Schönes Bild, aber offensichtliche Probleme beim Erarbeiten der Welt

Im Zeitalter von 3D findet man selten ein ähnliches Bild wie "Ogonyok-Ognivo". Aber "flache" Animationen können unterschiedlich sein. Manchmal macht die Übertreibung des Aussehens der Helden sie abstoßend. Hier wird sich jeder an sein Beispiel erinnern: Einige können "Adventure Time" nicht sehen, andere - "The Amazing World of Gumball".

"Ogonyok" sieht im Vergleich zu ähnlichen 2D-Cartoons viel schöner aus. Die Charaktere sind ästhetisch und ohne übermäßige Übertreibung wiedergegeben. Wahrscheinlich ist diese Herangehensweise an die Darstellung von Helden eine Fortsetzung der besten Traditionen der russischen Animation.

Angenehm ist auch die Farbgebung des Cartoons. Es besteht hauptsächlich aus warmen und weichen Farbtönen, die oft in ungewöhnlichen Kombinationen kombiniert werden. Animatoren spielen mit dem Betrachter: Wenn sie negative Charaktere oder Ereignisse darstellen, verwenden sie kalte Töne. Und die Leckereien sind mit warmen Farben bemalt.

Allerdings ist die künstlerische Welt des Cartoons nicht so gut entwickelt wie die visuelle Gestaltung. Die Verzerrung der Klassiker ist zum Nährboden für die Entstehung kultureller Widersprüche geworden. Die Autoren verzichten also auf die literarische Quelle - sie ändern die Charaktere, die Hauptereignisse. Aber aus irgendeinem Grund ist die Action in eine alte europäische Stadt eingetaucht, und die Einwohner sind in Kleider, Frack, Mützen und Zylinder gekleidet.

Allerdings nicht alle. Twinkle läuft im Overall und zieht seine Haare zu zwei Schwänzen. Der Betrachter zerbricht den Kopf: Aus welcher Zeit stammt sie? Das gleiche Missverständnis wird durch das Erscheinen ihrer Freundin verursacht - ein Schneider mit rasierten Schläfen und ausgestellten Hosen. Vor allem aber ist das Outfit der Hexe peinlich – schließlich ähnelt es schmerzlich dem Kostüm ihres „Kollegen“aus Disneys „Schneewittchen“. Und eine solche Rauheit findet sich nicht nur im äußeren Erscheinungsbild der Charaktere.

Anachronismus – eine bewusste Diskrepanz zwischen Phänomenen und der Ära des Kinos – ist eine wunderbare Sache, wenn sie für eine Handlung funktioniert oder zum Lachen führt. Eine solche Technik wird zum Beispiel im Cartoon "Alyosha Popovich und Tugarin the Serpent" verwendet - es ist lustig, in einer der Episoden den Namen des Bösewichts als 2Garin zu sehen. Dies ist sowohl ein unerwarteter Regiefund als auch ein Scherz über die Mode des lateinischen Alphabets, die in den 2000er Jahren herrschte.

In "Ogonyok" sehen wir ähnliche Flirts, aber sie verursachen kein Lächeln und funktionieren schlecht für den Inhalt. Der Zuschauer versteht von den ersten Frames an, dass die Hauptfigur nicht wie alle anderen ist. Und ihre Taten sprechen darüber und nicht Kleidung aus einer anderen Zeit.

Organische Musik, aber keine Hits

Der Soundtrack des Cartoons ist sehr organisch. Hier gibt es keine musikalische Überfrachtung, wie beispielsweise in "Frozen": Die Fülle an Songs stößt diejenigen ab, die die Entwicklung der Handlung genießen wollen und nicht den Soundtrack. In Ogonyok lenken die musikalischen Nummern nicht vom Ablauf der Handlung ab, aber sie lassen die Charaktere gut erkennen und verleihen dem Band Lebendigkeit.

Trotz ihrer Melodik werden die Lieder aus diesem Cartoon jedoch wahrscheinlich keine Kinderhits. Der komplexe Aufbau von Kompositionen und das Fehlen eingängiger Techniken lassen Sie sich nicht lange daran erinnern.

Von den ersten Aufnahmen an besticht „Ogonyok-Ognivo“mit einer interessanten Handlung, schöner Animation und angenehmer Musik. Aber im Gegensatz zu dem berühmten Projekt über drei Helden weist der Cartoon noch viele Mängel auf, die die Stärken des Bildes überschatten.

Höchstwahrscheinlich werden kleine Zuschauer die Minuspunkte nicht beachten und gerne zuschauen. Doch Erwachsene dürften von diesem Projekt kaum süchtig werden – schließlich gibt es deutlich erfolgreichere Filme wie „Klaus“und „Soul“, die nicht nur für Kinder, sondern auch für ihre Eltern konzipiert sind.