Wie man zeitgenössische Kunst verstehen lernt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Versuchen Sie, seltsame Exponate und exzentrische Künstler aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

1. Verstehen Sie, was es ist und warum Sie es brauchen

Es gibt zwei am weitesten verbreitete Meinungen. Oder dass zeitgenössische Kunst eine Art Schwindel ist und die, die sich dafür interessieren, nur Snobs sind. Oder dass man, um es zu verstehen, eine künstlerische Ausbildung haben muss, und ein gewöhnlicher Mensch wird es nie verstehen. Doch so unterschiedlich die zeitgenössische Kunst auch sein mag von der klassischen, sie sagt oft dasselbe aus: über Emotionen, die Suche nach sich selbst, der Welt um uns herum und unserem Platz darin. Er macht es nur ganz anders.

Lassen Sie uns zunächst herausfinden, welche Art von Kunst als "modern" gilt. Im Englischen gibt es zwei Begriffe: moderne Kunst und zeitgenössische Kunst. Das erste heißt, was um 1900-1970 geschaffen wurde, und das zweite - alles danach. Auf Russisch werden diese beiden Kunstschichten mit einem Wort bezeichnet - "modern". Aber in diesem Artikel werden wir nur über künstlerische Praktiken sprechen, die ab dem letzten Drittel des 20. Jahrhunderts Gestalt annahmen, also über zeitgenössische Kunst.

Als Autoren des Lehrgangs "Kurz, Moderne!" Heute kann alles zu einem Staatsrisiko werden: ein Objekt, ein Phänomen, ein Prozess. Ja, Malerei und Skulptur gehören noch dazu, aber das sind nur zwei von vielen medialen Möglichkeiten, die Intention des Künstlers zu vermitteln.

Beeilen Sie sich nicht zu sagen, dass dies überhaupt nichts für Sie ist. Zeitgenössische Kunst ist so umfangreich, dass jeder etwas für sich finden kann: Street Art, Land Art, Videokunst, Performances, Aktionismus Kunst wird zu einer von einem Künstler geschaffenen Situation, die für ihn eine Bedeutung hat., Theateraufführungen mit Zuschauerbeteiligung, moderner Tanz - und das ist noch nicht alles. Sicherlich gibt es etwas, das Sie berührt, mit Ihrer persönlichen Erfahrung übereinstimmt.

Sie können mit den bekannteren Museen und Galerien beginnen. Geben Sie einfach die Erwartung auf, in einer Ausstellung etwas „Schönes“zu sehen, denn in der zeitgenössischen Kunst geht es nicht um Schönheit, sondern um die Idee und wie sie sich ausdrückt.

2. Verstehen Sie die allgemeinen Prinzipien

Das erste Merkmal zeitgenössischer Kunst ist die Vielfalt. Und das gilt für alles: Materialien, Ausdrucksformen, Konzepte und Themen. Nun gibt es keine Ideologie oder „Isme“: Künstler spiegeln in ihren Werken eine bunte Kulturlandschaft, machen auf aktuelle Themen aufmerksam. Heute gibt es zum Beispiel viele Arbeiten zu Konsumismus, Umweltkrise, Identitätssuche, Abhängigkeit von Technologie und sozialen Netzwerken, Globalisierung und Migration.

Diese Vielfalt ist für den ungeübten Betrachter verwirrend. Aber ihm ist es zu verdanken, dass zeitgenössische Kunst wie ein Spiegel unsere Gesellschaft und Kultur widerspiegelt.

Es wird zu einem Werkzeug, mit dem man Bekanntes neu betrachten und überdenken kann.

Das zweite wichtige Merkmal ist die aktive Beteiligung des Publikums an der Bedeutungsbildung des Werkes. Einige Künstler sagen, dass der Betrachter es ergänzt oder sogar vervollständigt, indem er seine eigenen Gedanken, Interpretationen und Erfahrungen einbringt.

Dies gilt insbesondere für Performances und Happenings: Aktionen, die unter Beteiligung des Künstlers stattfinden, aber nicht vollständig von ihm kontrolliert werden, werden zum Kunstwerk. … Bei ihnen ist der Betrachter maximal in die Entstehung des Werkes eingebunden.

Verwechseln Sie diese Genres nicht mit Aktionismus. Auch darin wird die Betonung vom Kunstwerk auf den Entstehungsprozess übertragen, aber Handlungen sind eine reine Geste, eine Aussage. Sie sind oft radikaler, politischer und protestantischer Natur.

Und drittens liegt die Bedeutung des Gegenstands zeitgenössischer Kunst nicht in seiner physischen Form, sondern in den Bedeutungen, die sich im Prozess der Interpretation bilden. Sie ergänzen die Ideen, die den Autor ursprünglich inspiriert haben. Dadurch provoziert die Kunst uns, über das Geschehen in der heutigen Welt nachzudenken.

3. Laufen und beobachten

Es gibt zwei Ansätze, zeitgenössische Kunst kennenzulernen. Die erste besteht darin, zu verstehen, warum es entstanden ist und wie es mit den vorherigen Richtungen zusammenhängt. „Sonst nehmen wir Werke nur auf der Ebene eines an der Silhouette erkennbaren Bildes wahr, aber in der zeitgenössischen Kunst ist die erste Ebene oft einfach nicht da“, schreiben die Autoren des Buches „Zeitgenössische Kunst und wie man keine Angst davor hat““. Am häufigsten empfiehlt es sich, bei den Impressionisten zu beginnen und die Geschichte der Kunstentwicklung bis in die Gegenwart zu verfolgen.

Die zweite Herangehensweise ist das genaue Gegenteil – sieh dir einfach die Arbeit an, ohne in die Geschichte einzugehen.

Halt. Durchatmen. Entspannen. Denk nicht nach, schau einfach zu, lass ihn rein. Nimm deine Umgebung auf, spüre den Raum vor dir, befreie deinen Geist, lass deinen inneren Monolog in den Hintergrund treten und deine Augen gewöhnen sich daran“, schreibt der britische Kunstkritiker Ossian Ward in seinem Buch The Art of Watching. Er rät, "jedes Stück so zu betrachten, als ob man so etwas zum ersten Mal begegnet, sei es ein Gemälde, eine Skulptur oder eine undefinierbare Installation".

Nehmen Sie den Ansatz, der für Sie am besten funktioniert, und probieren Sie am besten beides aus. Und fragen Sie sich auf jeden Fall: „Was sehe ich hier? Was fühle ich? Was tut der Autor, damit ich es fühle? Wenn Sie etwas Neues erlebt haben, sei es angenehm oder nicht, haben Sie wahrscheinlich die Absicht des Künstlers bereits verstanden.

Achten Sie darauf, aus welchen Materialien das Objekt besteht, was sie Ihnen sagen, welche Assoziationen sie hervorrufen. Überlegen Sie dann, ob er sich auf andere Kunstwerke bezieht. Lesen Sie dazu den Text auf der Begleittafel, suchen Sie im Internet nach Informationen, erinnern Sie sich an das, was Sie zuvor gesehen haben.

Wenn das Objekt nach all dem immer noch Verwirrung oder Ablehnung verursacht, ist das in Ordnung. Man muss nicht jedes Stück lieben, auch wenn es jemand anders für genial hält. Gehen Sie, beobachten Sie, interagieren Sie, diskutieren Sie und Sie werden etwas finden, das Ihnen eine Antwort und den Wunsch gibt, mehr zu erfahren.

Wohin kann man gehen:

• Garage Museum für zeitgenössische Kunst, Moskau.
• Moskauer Museum für Moderne Kunst (MMOMA).
• Nationales Zentrum für zeitgenössische Kunst (NCCA) mit Niederlassungen in Moskau, St. Petersburg, Wladikawkas, Jekaterinburg, Kaliningrad, Nischni Nowgorod, Tomsk, Samara, Saratow.
• Zentrum für zeitgenössische Kunst "Winzavod", Moskau.
• Erarta Museum für zeitgenössische Kunst, St. Petersburg.
• Galerie für zeitgenössische Kunst, Puschkin-Museum der Republik Tatarstan, Kasan.
• Galerie "Victoria", Samara.
• Sinara Kunstgalerie, Jekaterinburg.

Wenn diese Städte alle weit weg sind, sehen Sie sich die digitalen Sammlungen der weltweit führenden Museen an.

4. Erweitere deinen Horizont

Bücher lesen

Wenn Sie neu in der zeitgenössischen Kunst sind, beginnen Sie mit dem ersten Punkt auf der Liste. Dieses Buch erzählt ausführlich und leicht über die Ursprünge von sovrisk und seine Prinzipien. Wer gleich gucken möchte, ohne in die Geschichte einzusteigen, nimmt das dritte Buch. Wenn Sie sich für die "falsche Seite" der Kunstwelt interessieren, lesen Sie die sechste. Der Autor erzählt vom Leben von Künstlern, Kritikern, Kunsthändlern und Kuratoren. Ignorieren Sie nicht den Rest der Bücher aus der Liste.

1. "Unverständliche Kunst", Will Gompertz →
2. "Zeitgenössische Kunst und wie man aufhört, Angst davor zu haben", Sergei Gushchin und Alexander Shchurenkov →
3. Die Kunst des Schauens, Ossian Ward →
4. Malereigeschichte: Von der Höhle zum Computerbildschirm von David Hockney und Martin Gaiford →
5. „Die Kunst der Leistung. Vom Futurismus bis heute, Roseley Goldberg →
6. Sieben Tage in der Kunst, Sarah Thornton →
7. "Über den russischen Aktionismus", Pjotr Pawlenski →

Wenn Sie auf Englisch lesen, besuchen Sie die Bibliothek des New York Metropolitan Museum of Art. Im Jahr 2018 hat er über 500 Kunstbücher veröffentlicht, die kostenlos heruntergeladen werden können. Schauen Sie sich im Allgemeinen häufiger die Seiten von Museen an: Sie zeigen regelmäßig Büchersammlungen zu einem bestimmten Thema oder geben Ratschläge, was Sie für eine Art Ausstellung lesen sollten.

Videovorträge ansehen

Museen veröffentlichen oft Aufzeichnungen ihrer Vorträge auf YouTube. Folgen Sie den Kanälen Garage, NCCA, Winzavod, Jüdisches Museum und Toleranzzentrum. Auf der Website der TED-Konferenz gibt es viele interessante Dinge. Die Videos selbst sind auf Englisch, aber es gibt fast immer russische Untertitel. Auf der Theorie- und Praxis-Website finden Sie auch eine gute Auswahl an Videos.

Damit Sie sich nicht in der Fülle an Informationen verlieren, haben wir Materialien zusammengestellt, die Ihnen helfen, Ihre Bekanntschaft mit zeitgenössischer Kunst zu beginnen:

1. 1. Vortrag des Künstlers und Kunsttheoretikers Dmitry Gutov über zeitgenössische Kunst.
   2. Gutovs Vortrag über Kunst im postsowjetischen Russland.
   3. Vortrag über die Ursprünge der zeitgenössischen Kunst von der Lehrerin der Moskauer Staatlichen Universität Ekaterina Kochetkova.
   4. Ein Kurs über russische Kunst des 20. Jahrhunderts von Arzamas.
   5. Vortragsreihe aus dem Garagenmuseum.
   6. Vorlesung über zeitgenössischen Tanz von Arzamas.
   7. Interview mit Alexandra Staruseva-Persheeva, Lehrerin an der HSE School of Design.
   8. Vortrag über zeitgenössisches Theater des künstlerischen Leiters des Sadler's Wells Theatre, London.
   9. Vortrag über die Verbindung zwischen zeitgenössischer Kunst und Wissenschaft vom Kurator des NCCA Dmitry Bulatov.
   10. Vortrag der Kritikerin Natalya Tamruchi "Der Zuschauer als Teilnehmer" über die Parallelen zwischen klassischer und zeitgenössischer Kunst.

5. Seien Sie offener für neue Ideen

Zeitgenössische Kunst verschiebt die üblichen Grenzen, was bedeutet, dass man, um sie zu verstehen, die eigenen Denkgrenzen überschreiten und Stereotype loswerden muss. Verwerfen Sie etwas nicht, nur weil es Ihnen seltsam und unverständlich erscheint. Denken Sie daran, dass auch der Impressionismus einst als wertloser Klecks galt, heute jedoch als Klassiker der Malerei wahrgenommen wird.

„Die Aufgabe des Künstlers ist es nicht, ästhetischen Genuss zu bereiten – dafür gibt es Gestalter, sondern ein wenig Abstand von der Welt zu nehmen, zu versuchen, sie zu begreifen oder mit Hilfe von Ideen darüber zu sprechen, deren einziger Zweck es ist, Ideen zu sein “, schreibt die Autorin im Buch „Unverständliche Kunst“. Lassen Sie diese Ideen in Ihr Leben und sie werden zu Ihrer Inspiration.