Warum die "Eddie Bar"-Reihe des Regisseurs "La La Landa" nicht fehlen darf

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Kritiker Alexei Khromov spricht über unglaubliche Musiknummern und coole Dramatik im neuen Netflix-Projekt.

Auf dem Streamingdienst Netflix kam die Serie The Eddy (übersetzt als "Whirlpool" oder "Eddie's Bar"). Es wurde von zwei sehr bekannten Autoren erstellt, deren Teilnahme bereits als Qualitätsgarantie gilt. Der erste ist Drehbuchautor Jack Thorne, der an den ursprünglichen Shameless and Dark Principles mitgearbeitet hat. Und zweitens der Regisseur von "La La Landa" und "Man on the Moon" Damien Chazelle.

Darüber hinaus erfreut Eddie's Bar mit einer exzellenten Verschränkung von Musik und menschlichen Geschichten. Nur die Haupthandlung scheint manchmal überflüssig zu sein.

Jazz-Drive und Schönheit des Filmens

In der Vergangenheit reiste der berühmte amerikanische Pianist Elliot nach Paris und eröffnete mit seinem Freund Farid den Eddy Club (also den "Whirlpool"). Nach einer persönlichen Tragödie will er selbst nicht mehr auftreten, sondern fördert eine Jazzgruppe und versucht, einen Vertrag mit einem Label für ihn auszuknocken.

Im Club läuft es nicht gut, und bald stellt sich heraus, dass Farid Kontakt zu den Kriminellen aufgenommen hat. Zur gleichen Zeit kommt Elliots Tochter. Und der Held muss buchstäblich zwischen dem Wunsch, den Club zu retten, Showdowns mit Banditen und persönlichen Angelegenheiten hin- und hergerissen werden.

Es gibt kaum jemanden, der lebendiger und emotionaler über Jazzmusik auf Bildschirmen spricht als Damien Chazelle. Schlagzeuger in seiner Jugend, tauschte er sein Hobby gegen das Kino ein. Vielleicht zum Besseren: Chazelle selbst erzählt Interview [Video]: Damien Chazelle ("Whiplash"), dass er kein Talent für Musik hatte. Aber er macht erstaunlich Filme.

Aus seinen Memoiren entstand teilweise das Bild "Obsession" - die Geschichte eines talentierten Schlagzeugers, der unter die Aufsicht eines brillanten, aber grausamen Lehrers gerät. Diese Arbeit hat dem Regisseur bereits weltweite Berühmtheit eingebracht. Und dann erschien das romantische "La La Land", das die frühere Popularität von Musicals zurückbrachte und buchstäblich alle Filmpreise sammelte, außer dem lächerlich entflohenen "Oscar".

In Eddies Bar kehrt Chazelle zu seinem Lieblingsthema zurück. Doch diesmal standen dem Regisseur acht Stunden Filmzeit zur Verfügung. Deshalb lässt er sich in musikalischen Nummern freien Lauf und macht Geschichte zum Filmkonzert. Und während der Arbeit haben die Autoren wirklich eine Art Club aufgebaut und dort Live-Auftritte aufgenommen.

Was noch wichtiger ist, Chazelle hat es geschafft, nicht in den für Jazzbänder typischen exzessiven Retro-Stil zu gehen. Klassischer Swing wird regelmäßig durch modische Motive ersetzt. Und die Dreharbeiten imitieren im Gegensatz zu La La Landa kein altes Kino. Dies ist eine sehr moderne und technische Arbeit.

Die Eröffnungsszene dauert ohne Schnitt mehrere Minuten, als ob ein zufälliger Besucher den Club betritt und der Hauptfigur folgt. Währenddessen leuchtet eine lokale Band auf der Bühne auf.

Das Filmen mit sehr langen Einstellungen wird mehr als einmal in die Serie zurückkehren und ein maximales Eintauchen in das Geschehen ermöglichen. Und vergessen Sie nicht, dass Chazelle gerne mit einer Handkamera arbeitet, die für Lebendigkeit und Dynamik sorgt und den Betrachter zum Teilnehmer des Geschehens macht.

Leider führte Damien selbst nur bei den ersten beiden Episoden Regie. Und sie sind diejenigen, die so treibend wie möglich aussehen. Der Rest der Regisseure kopiert seinen Stil sorgfältig, aber der Unterschied ist immer noch zu deutlich. Nur TV-Regisseur Alan Paul, der bei den letzten beiden Folgen Regie führte, kann sich der Ästhetik der ersten Folgen annähern.

Verflechtung von Kulturen und Schicksalen

Vergessen Sie nicht einen weiteren wichtigen Aspekt von Chazelles Filmen: den Ton. Von "Obsession" ganz zu schweigen, wo die gesamte Dynamik auf Schlagzeug-Parts basierte, vermittelte derselbe "Man on the Moon" die Empfindungen des Fluges nicht nur mit einem zitternden Bild, sondern auch mit einem rätselhaften Geräusch.

Natürlich sollte eine Serie über einen Pariser Jazzclub genauso aufmerksam gehört wie gesehen werden. Und es geht nicht nur um den musikalischen Teil – auch Gespräche sind wichtig. Es ist sogar gut, dass Netflix Eddie's Bar ohne Synchronisation veröffentlicht hat, die viel von der Schönheit verlieren wird. Es ist kein Geheimnis, dass Paris längst nicht nur von Franzosen bewohnt wird. Und die internationale Besetzung sorgt für jede erdenkliche Vielfalt an Sprachen und Akzenten.

Elliot selbst unterbricht vom Französischen ins Amerikanische Englisch, der Sänger seiner Gruppe schwört mit Nachdruck auf Polnisch (übrigens gespielt von Joanna Kulig, bekannt für den Oscar-prämierten "Kalten Krieg"). Farids Familie stammt aus Algerien, und im Allgemeinen erscheinen viele arabische Gesichter im Bild. Und dann hört man das bekannte klare Englisch mit slawischem Akzent.

Diese Vermischung der Kulturen beeinflusst die Handlung stark. Helden bringen einen Teil ihrer Vergangenheit in die Gesamtgeschichte ein. Und hier ist es wichtig, dass "Eddie's Bar" sehr ungewöhnlich aufgebaut ist: Die Handlung entwickelt sich linear, aber jede Episode ist einem eigenen Charakter gewidmet und durch seine Wahrnehmung werden die wichtigsten Ereignisse gezeigt.

Schaut man sich die beliebten Werke des Drehbuchautors Jack Thorne an, wird einem sofort auffallen: Unabhängig vom Genre versteht er es, menschliche Charaktere perfekt vorzuschreiben. Ob es sich um die Komödie-dramatische Shameless, die Fantasy Dark Inceptions oder die Superhelden-Parodie von The Dregs handelt, seine Charaktere wirken nie wie seelenlose Funktionen. Und die Struktur, bei der für eine Episode die Nebenfigur in den Vordergrund tritt, ermöglicht es dem Zuschauer, den Zuschauer besser mit der Welt der Serie vertraut zu machen. Schließlich hat in Eddie's Bar jeder eine Geschichte zu erzählen.

Die Episode um Farids Frau entpuppt sich plötzlich als fast die emotionalste. Und hier wird der Unterschied der Kulturen am deutlichsten: Aus einer traditionellen muslimischen Zeremonie wird plötzlich eine lustige Party mit einer Mischung aus Jazz und ethnischer Musik.

Und genauso verschränkt Thorne das Schicksal der Helden. Jeder von ihnen wird Teil der Haupthandlung. Zuerst nicht wahrnehmbar, dann immer sehr wichtig. Und der Name der Bar „Whirlpool“wird auf neue Weise enthüllt. Dies ist nicht nur eine Institution, sondern die ganze Geschichte, in die die Helden geraten sind.

Es gibt jedoch einen Fehler in der Show. Und leider ist dies eine der zentralen Linien der Handlung. Manchmal scheint es, als wollten auch die Autoren den Betrachter interessieren und fügten daher der Aktion den Anschein einer strafrechtlichen Untersuchung hinzu.

Als erster Impuls für die Entwicklung der Handlung sieht es zunächst logisch aus. Aber dann wird die Linie zu eng. Vielleicht hätte Eddies Bar als einfaches meditatives Drama über das Schicksal von Menschen besser ausgesehen. Und hier suchen die Helden nach Antworten, die an der Wahrnehmung der Geschichte überhaupt nichts ändern. Nur ein Detektiv um des Detektivs willen.

Dahinter verbirgt sich jedoch der interessanteste Gedanke: In den meisten seiner früheren Werke sprach Chazelle über Menschen, die nach Ruhm streben. Und Elliot rennt mit aller Kraft vor seiner früheren Popularität davon.

Aber auch mit einigen Mängeln hinterlässt Eddie's Bar nur einen positiven Eindruck. Dies ist eine sehr gut gedrehte Serie, in der wunderschön verwobenes menschliches Drama mit atemberaubender Szenenproduktion und einer immensen Liebe zur Musik koexistiert. Jeder wird sich sicherlich in mindestens einem der Helden wiedererkennen und auf der nächsten Bühne des Clubs den Wunsch verspüren, mit den Besuchern zu tanzen. Eine der Übersetzungen des Titels lügt nicht: "Whirlpool" macht wirklich süchtig.