"Dune" - eine grandiose Adaption von Herberts Roman, die nicht jeder ertragen kann

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

2, 5 Stunden großartiger Visuals und Schauspielerei und fast völliger Mangel an Action.

Am 16. September wurde einer der am meisten erwarteten und diskutierten Filme der letzten Jahre auf russischen Bildschirmen gezeigt. Und das ist nicht übertrieben. Dune, nach dem Roman von Frank Herbert, soll buchstäblich alle Zuschauer vereinen. Regisseur Denis Villeneuve weiß, wie man großformatig und schön dreht, während er gleichzeitig ein Anhänger komplexer und persönlicher Geschichten bleibt. Die Besetzung des Films rekrutierte die Stars der ersten Größenordnung. Und die große Primärquelle sorgt für Aufmerksamkeit bei den Fiktionsliebhabern.

Deshalb ist es ziemlich sinnlos, etwas über die neue Dune zu schreiben. Der Film wird weiterhin von allen Fans des Buches, dem Regisseur, Timothy Chalamet, Oscar Isaac und Jason Momoa, zu sehen sein. Und mit ihnen alle Fans des großen Kinos. Der Vorverkauf von Filmtickets in Russland bricht bereits in den letzten Jahren Rekorde. Und auch bei den Donnerstagmorgen-Shows sind die Bezirkskinos nicht leer.

Dennoch sollten die Zuschauer ihre Erwartungen vor dem Anschauen anpassen. Immerhin ist es der Umfang der Handlung und die zu aufdringliche Werbekampagne, aufgrund derer viele die neue "Dune" fast schon als Wendepunkt in der Science-Fiction betrachten, die zum Hauptgrund für Unzufriedenheit werden können. Die Verfilmung ist wirklich grandios geworden. Aber das ist eben ein schöner und sehr langsamer Film, der auch mitten im Satz endet.

Beste Filmadaption, zu der das Buch nicht passte

Herzog Leto Atreides (Oscar Isaac) kommt mit seiner Konkubine Lady Jessica (Rebecca Ferguson) und seinem Sohn Paul (Timothy Chalamet) auf dem Planeten Arrakis oder Dune an. Es wird vom bösen Baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) regiert.

Auf Befehl des Padishah-Kaisers muss Leto seinen alten Feind ersetzen und seine Führung übernehmen. Doch der Held erkennt, dass die Pläne des Hauses Harkonnen komplizierter und gefährlicher sind. Niemand wird auf Dune einfach die Macht aufgeben, weil dort Gewürze abgebaut werden - eine Substanz, die interstellare Reisen ermöglicht.

In dieser Geschichte geht es jedoch nicht um Herzog Leto, sondern um seinen kleinen Sohn Paul, der unter Aufsicht seiner Mutter ungewöhnliche Fähigkeiten an sich entwickelt. Es gibt einen Volksglauben, dass er der neue Messias werden sollte. Und Paulus wird auch den Titel seines Vaters erben müssen. Aber ein Teenager, der von seltsamen Träumen besessen ist, zweifelt an seinem Schicksal. Aber der Held muss dramatisch erwachsen werden, denn die Harkonnens haben sich einen verräterischen Angriff ausgedacht.

Die Ironie ist, dass dies eine Nacherzählung fast des gesamten Films ist. Es wäre albern, hier Spoiler zu bemängeln. Schließlich ist die Handlung von "Dune" wohl denen bekannt, die das Original gelesen, eine der vorherigen Verfilmungen gesehen haben oder zumindest in sozialen Netzwerken waren, wo sie ein Jahr lang ausführlich über die Premiere diskutiert haben und eine Hälfte.

Viel wichtiger ist, dass für groß angelegte Fiktion nicht genügend Ereignisse im Bild sind. Natürlich passieren viele interessante Dinge auf dem Bildschirm. Aber Villeneuve hat weniger als die Hälfte von Herberts Buch adaptiert. Genau in dem Moment, in dem die tollsten Wendungen der Handlung im Original beginnen, werden die Credits in den Film aufgenommen. Wie eine der Heldinnen in der letzten Szene ironisch sagen wird: "Das ist erst der Anfang."

Solch ein langsames Tempo ist nicht nur für den neuen Film ein Problem, sondern für alle Adaptionen des legendären Werks im Allgemeinen. Alejandro Jodorowski begegnete ihr Anfang der 1970er Jahre. Er wollte einen Film nach "Dune" machen, aber das Drehbuch stellte sich für die gesamte Staffel der Serie heraus. Da vom Netflix-Format damals noch nicht einmal zu träumen war, wurde das Projekt abgebrochen. Und George Lucas soll einige von Jodorowskis Werken in seine Star Wars gestohlen haben.

Aus diesem Grund scheiterte die 1984er Version von David Lynch. Dem Regisseur fehlte entweder das Timing oder die Fähigkeit, der Handlung seinen eigenen Stil hinzuzufügen. Nur die Sci-Fi-Miniserie 2000 kann als gelungene Verfilmung angesehen werden. Aber das Budget des Projekts erlaubte es nicht, auch nur einen kleinen Teil der Schönheit von "Dune" zu zeigen.

Die Erwähnung aller früheren Versionen im Kontext eines neuen Films ist unumgänglich. Tatsächlich muss Villeneuve nicht nur dem Niveau des Buches entsprechen, sondern auch Fehler in früheren Versionen korrigieren.

Hinzu kommt die Werbung, die alle Grenzen des Zulässigen überschritten hat: In den Beschreibungen heißt es "ein Film, über den die ganze Welt spricht". Und das Ergebnis ist ein zu grandioses Bild, und auf seinen Autoren liegt eine große Verantwortung.

Aber Denis Villeneuve, so scheint es, wollte nichts korrigieren und beweisen. Für ihn ist die Verfilmung von "Dune" die Verkörperung eines Kindheitstraums, für andere ein Besuch im Disneyland. Der Regisseur sagte, er habe sich im Alter von 12 Jahren in das Buch verliebt und lange nicht an die Möglichkeit glauben können, die Produktion persönlich zu übernehmen.

Deshalb erlaubt er sich, den Film für überwältigende zweieinhalb Stunden zu einer Bekanntschaft mit der Welt und den Hauptfiguren zu machen (in Star Wars wären dafür zwei Minuten Text in die Ferne geflogen). Villeneuve kann sich anscheinend einfach nicht vorstellen, dass eine solche Langsamkeit jemanden ermüden kann. Jeder Charakter und jede Szene ist ihm wichtig. Er versucht nicht einmal, die Gründe für das Geschehen auf der Leinwand und die Struktur des Universums von "Dune" zu erklären: Jeder sollte sich sowieso an das Buch erinnern.

Aber aus diesem Grund dauert es nur anderthalb Stunden, um zum eigentlichen Geschehen zu gelangen. Und Paulus wird sich erst ganz am Ende ganz ändern. Das hinterlässt ein deutliches Gefühl von Understatement: Als ob die erste "Matrix" im Moment von Neos Erwachen in der realen Welt endete.

Und du kannst nichts dagegen tun. Es ist besser, ein paar Jahre im Voraus geduldig zu sein, aber jetzt genießen Sie die anderen Komponenten des Films.

Ausstellung in einem noch nie dagewesenen Ausmaß

Die fanatische Liebe des Regisseurs zum Original ließ ihn nicht nur das ohnehin schon gemächliche Tempo der Geschichte verlangsamen, sondern machte ihn auch zu einem großen Kind, dem fast grenzenlose Ressourcen zur Verfügung standen. Buchstäblich jeder Frame von "Dune" schreit nach dem Ausmaß der Produktion.

Aber zum Glück ist Villeneuves Geschmack viel besser entwickelt als der des herkömmlichen Michael Bay. Der Regisseur häuft nicht nur Spezialeffekte auf die Leinwand, sondern erschafft tatsächlich ganze Welten. Jeder Planet hier hat seine eigene Atmosphäre, sowohl im Wetter als auch im emotionalen Sinne. Die verregnete Welt der Atreides lässt Sie in Melancholie eintauchen, die einen noch größeren Kontrast zur Hitze von Arrakis bildet. Und die Umgebung der Harkonnen-Heimat schien in den Entwürfen von Hans Rudy Giger, der mit Jodorowski zusammenarbeitete, ausspioniert worden zu sein.

Wenn Nolans Argument als Film beworben wurde, der es wert ist, nach der Isolation ins Kino zurückzukehren, dann ist Villeneuves Arbeit mit Sicherheit die beste Werbung für IMAX. Selbst in einer gewöhnlichen Halle verursacht jedes Auftreten eines riesigen Wurms fast ein Zittern in den Knien. Und wenn Sie vor dem größten Bildschirm sitzen, dann können Sie einfach in die Welt eines sandigen Planeten fallen.

Es ist ziemlich lustig, sich jetzt die handgezeichneten Spezialeffekte und Kostüme aus früheren Verfilmungen anzuschauen. In der Serie 2000 sind die Würmer also noch schlimmer geworden als im Lynch-Film. Und Villeneuve ist in jedem Detail von seiner besten Seite. Zum Beispiel scheint es, dass ab dem Start des nächsten Flugzeugs Sand vom Bildschirm in die Halle geblasen wird.

Darüber hinaus behielt der Regisseur die geschichtsträchtige Ästhetik des Retrofuturismus bei: Wahnsinnige Raumschiffdesigns koexistieren mit Palästen, Teppichen und fast mittelalterlichen Orden. Nicht umsonst werden in dieser Welt Blankwaffen bevorzugt. Dabei wird immer wieder daran erinnert, dass "Dune" nicht zur Fantasie gehört, sondern zu Werken über eine technologische Zukunft. Zum Beispiel Knistern bei Kämpfen mit eingeschalteten Energieschilden, das schon beim Betrachten das Gefühl eines leichten Stromschlags erzeugt.

Das liegt übrigens nicht nur am Bild, sondern auch am Ton. Sounddesign bei Dune ist eine der wichtigsten Komponenten. In seinen bisherigen Werken hat der Regisseur auch dem Geräuschteil viel Aufmerksamkeit geschenkt und ihn mit der Musik der besten Komponisten, in diesem Fall Hans Zimmer, verflochten. Letzterer ergänzt die Handlung wieder mit einer Vielzahl von Melodien: von seinen bevorzugten rhythmischen Trommeln (die gut zum Klang von Schlägern passen) bis hin zu ethnischen Gesangsmelodien.

Über die Ausarbeitung von Kostümen und allerlei Geräten muss nicht gesprochen werden. Dies ist am besten im Bild von Baron Harkonnen zu sehen. In früheren Verfilmungen versuchte man, ihn nur fett und so abscheulich wie möglich zu machen – Lynch fügte ihm sogar eine Hautkrankheit hinzu. Hier ist es das gleiche Monster aus den Büchern: ein Fettberg, der sich nur dank des Kraftfeldes bewegt.

Er weckt keine Feindseligkeit, sondern fast tierische Angst. Und das ist das Verdienst der Meister des Make-ups, der Spezialeffekte und natürlich des Betreibers. Wenn Greg Fraser für seine Arbeit keine Oscar-Nominierung erhält, wird er von allen Experten definitiv gelobt. Nur wenige Menschen sind in der Lage, völlig unrealistische Landschaften und Häuser so anschaulich einzufangen.

Sie können weiterhin beschreiben, wie schön es ist, einen neuen Film zu drehen. Aber es ist besser, es einfach in einem Satz zusammenzufassen.

Dune ist zweieinhalb Stunden unglaublicher visueller Ästhetik.

Leider hat der Film aufgrund der gleichen Langsamkeit der Handlung keine Zeit, um die ehrgeizigsten Ereignisse zu erreichen. Der einzige Kampf erwartet das Publikum, und er ist sehr cool inszeniert. Doch auf das Rennen um die Würmer und den Aufstand der Wüstenbewohner – der Fremen – wurde bislang nur in kurzen Szenen hingewiesen.

Das teuerste Konversationsdrama

Bei all den coolen Spezialeffekten ist ein Bild mit einem Budget von mehr als 150 Millionen Dollar größtenteils nicht an Grafiken, sondern an Charaktere und Dialoge gebunden. Das ist ungewöhnlich für Denis Villeneuve. Schaut man sich seine Filmografie an, dann blieben seine lebendigen Charaktere oft stumm: dieser Kay in Blade Runner 2049, dieser Alejandro in The Assassin. Der Regisseur hat es immer vorgezogen, die Charaktere mit Action zu offenbaren.

In Dune sprechen die Charaktere vor dem Hintergrund der herrlichen Landschaft fast endlos. Und manchmal hat man das Gefühl, Villeneuve kommt mit dieser Präsentationsform schlechter zurecht als mit der visuellen Reichweite. Dialoge beginnen schlampig und klingen manchmal wie eine einfache Präsentation von Informationen. Glücklicherweise sind sie von Nolan alles andere als trocken, aber sie wollen immer noch mehr Leben und Einfachheit sehen.

Ein bedeutender Teil von Herberts erstem Buch ist den Erfahrungen von Paul Atreides gewidmet: Der junge Held, der sich früher fremd fühlte, findet sich in einer ganz anderen Welt wieder. Er sucht sich selbst, kommuniziert mit seinen Eltern, dann mit verschiedenen Mentoren. Und jeder teilt sein Wissen und seine Erfahrung mit ihm. Aber im Roman geschah dies alles vor dem Hintergrund politischer Intrigen, und die Leinwand „Dune“verwandelt sich schließlich in das, was im englischen Sprachraum ein Coming-of-Age-Drama (wörtlich „das Drama des Erwachsenwerdens“) genannt wird..

Zum Teil möchte ich Villeneuve für diesen Mut loben. Er hat es sogar geschafft, den wichtigsten Blockbuster des Jahres in einen sehr persönlichen und emotionalen Film zu verwandeln. Ebenso Blade Runner 2049 und Arrival. Und auch hier ist es unmöglich, sich an das "Argument" zu erinnern, in dem Nolan das Studium der Charaktere konzeptionell endgültig aufgab.

Aber vielleicht ist es das Drama, das die Entwicklung der Handlung endgültig stoppt: Die Ausrichtung der Kräfte ist von Anfang an verständlich, und Paul geht einfach durch den ganzen Film und versucht, sich selbst zu verstehen. Aber es ist eine Sache, Timothy Chalamets Erlebnisse vor dem Hintergrund des sommerlichen Italiens in Call Me by Your Name zu sehen, und eine ganz andere, den Helden traurig durch Fantasiewelten wandern zu sehen.

Sterne, die im Rahmen verkrampft sind

In Dune verwandelt Villeneuve wie Wes Anderson und Adam McKay die Action in eine Art Sketch für coole Schauspieler. Auch in Nebenrollen flackern vertraute Gesichter: Jemand für die Zukunft für eine Fortsetzung, und jemand, der dem Zuschauer nur eine Freude macht.

Aus diesem Grund ist es manchmal sogar beleidigend: Dem Regisseur fehlt es, obwohl er versucht, jedem Star ein kleines Ventil zu geben, schmerzlich die Zeit. Ist das Jason Momoa im Bild von Duncan Idaho fast seine beste Rolle. Aber Gurney Halleck von Josh Brolin flimmert nur im Hintergrund, verdient aber auch mehr.

Jemand hat überhaupt keinen Platz gefunden. Zum Beispiel verbrachte Zendaya, die den ganzen September auf Festivals für Dune wirbt, nur vier Tage auf der Website. Im Film kommt ihre Figur Chani wirklich sehr wenig vor. Und die meiste Zeit schaut sie nur einladend in die Kamera und kommt in ihren Träumen zu Paul.

Die gerissene Feyd-Rauta – die Hauptassistentin von Baron Harkonnen – ist noch gar nicht in der Handlung. Auch der Schauspieler, der diese Rolle übernehmen wird, ist unbekannt. Aber er wird das lebendige Bild von Sting aus dem Lynch-Film unterbrechen müssen. Aber Dave Batista, der wie Skarsgård Glossa Rabban spielt, wird die beste Bildschirmversion des Bösewichts. Der Buchspitzname Beast ist perfekt für diesen Charakter.

Aber das sind alles kleine Helden. Die Hauptaktion konzentriert sich auf die Familie Atreides. Und hier können wir mit Zuversicht sagen, dass die Wahl von Chalamet für die Hauptrolle ein offensichtlicher Erfolg der Autoren ist. In früheren Versionen wirkten sowohl Kyle McLachlan als auch Alec Newman zu alt und mutig. Aber zu Beginn der Handlung ist Paul erst 15 Jahre alt, und nach dem Tod seines Vaters trägt der Held seinen zu großen Ring am Daumen (für Lynch schien die Figur ihn absichtlich auf seinen kleinen Finger zu stecken).

Natürlich ist der Schauspieler auch im neuen "Dune" älter als sein Vorbild. Aber rufen Sie Linklater nicht an, der 10 Jahre lang einen Teenager erschießen wird, bis er erwachsen ist. Timothy Chalamet behält zur rechten Zeit das Image und die Gewohnheiten eines unsicheren Jugendlichen, der zu schnell erwachsen werden muss. Wenn man will, kann man nur das Wachstum bemängeln: Es wäre besser, wenn Paul von unten auf die Eltern und Mentoren schaut. Damit ist er seinem Vater und Gurney ebenbürtig, der im Original allgemein lumpy genannt wurde. Die Situation wird durch einen zerbrechlichen Körper gerettet. Das hindert den Schauspieler übrigens nicht daran, sich in Actionszenen gut zu zeigen.

Und Oscar Isaac wird buchstäblich zum Beispiel für Aristokratie und Adel. Beachten Sie, dass der Künstler im letzten Monat buchstäblich Screenshots gemacht hat. In jüngerer Zeit sorgte er in "Szenen aus einem Eheleben" für auffallende Emotionalität und wird demnächst in "Kalte Berechnung" von Paul Schroeder auftreten. Gleichzeitig wird Isaac jedoch nicht zum Analogon des ebenso produktiven Dwayne Johnson: In allen Rollen ist er anders. Sein Leto balanciert perfekt zwischen der Stärke eines Herrschers und der Aufrichtigkeit eines liebevollen Vaters.

Ferguson zeigt einmal mehr ihr Talent als dramatische Schauspielerin. Es genügt, die Szene zu sehen, in der Lady Jessica Paul auf die Probe stellt: Dies ist eine sofortige Verwandlung von einer entschlossenen Frau in eine verängstigte Mutter, die ihre Hysterie kaum zurückhalten kann.

Natürlich hätte "Dune" bei einer solchen visuellen Reichweite ohne ein so erfolgreiches und subtiles Spiel durchgehalten. Aber es ist diese Dreifaltigkeit, die der Geschichte Wärme verleiht und es nicht zulässt, dass die Handlung vor dem Hintergrund der Entstehungsgeschichte des Helden in eine banale Reihe von Spezialeffekten verwandelt wird.

Es mag den Anschein haben, dass der Text viele Fehler im Bild auflistet, die das Sehvergnügen beeinträchtigen. Aber das ist nicht so. Die beschriebenen Probleme sind kein Grund, diesen Film zu überspringen oder auf die digitale Veröffentlichung zu warten, um sie zu Hause anzusehen. Das Bild besticht durch Maßstab, Sichtweite und Darsteller. Es lohnt sich, in einem guten Kino nach Dune zu gehen.

Nur bleibt das Band in Gefangenschaft vieler Faktoren: ein komplexes Original, von dem Villeneuve zumindest einige Stücke nicht wegwerfen wird, überschätzte Erwartungen des Publikums, das Erbe früherer Verfilmungen.

Genau genommen werden wir den Erfolg des Films erst durch die Fortsetzung nachvollziehen können. Ich würde gerne glauben, dass dies in ein paar Jahren passieren wird. Glücklicherweise hat Warner Bros. stellt bereits fest, dass der ROI eines Kinofilms nicht so wichtig ist. Berücksichtigt werden auch die Zahlen der Premiere beim Streamingdienst HBO Max. Dann entwickelt sich die Handlung zu einer vollwertigen Geschichte mit gemächlicher Entwicklung, Kulmination und Finale. Inzwischen schenken die Autoren den Zuschauern die schönste und großformatigste Handlung, die sie in die Atmosphäre eintauchen lässt, sie den Helden vorstellt und sich ganz schnell verabschiedet.