Die Serie "Maniac": Cyberpunk und Einsamkeit im Stil der 80er Jahre

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

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Am 21. September wurde die Serie "Maniac" von Regisseur Carey Fukunagi veröffentlicht. Dies ist die Geschichte von zwei Patienten, die einer experimentellen Behandlung einer psychischen Erkrankung zugestimmt haben. Vor der Premiere wurde die Serie als schwarze Komödie über Gedankenspiele präsentiert. Tatsächlich ist er jedoch ein sehr emotionales und lebendiges Statement über die Einsamkeit des modernen Menschen und den Umgang mit inneren Problemen. All dies wird mit viel Humor gezeigt und in eine Cyberpunk-Schale gehüllt, in der die Mode der Achtziger mit den Technologien der Zukunft kombiniert wird.

Retrofuturismus und unglückliche Menschen

Die Handlung spielt in einer Welt ähnlich unserer. Aber schon in den ersten Folgen wird dem Zuschauer angedeutet, dass die Entwicklung der Technik hier etwas anders verlaufen ist. Alles schien auf dem Niveau der Achtziger einzufrieren: konvexe Monitore, riesige Computer und Nadeldrucker. Gleichzeitig gibt es VR-Brillen und Geräte, die Sex in der virtuellen Realität ermöglichen.

Dies ist eine Welt, in der Betamax-Videobänder gewonnen haben und Steve Jobs von einem Bus angefahren wurde. Viele Unfälle zwischen den achtziger Jahren und unserer Zeit führten zu einem anderen Verlauf.

Drehbuchautor Patrick Somerville

Außerdem wird hier künstliche Intelligenz entwickelt, und ein Mensch kann anstelle von sich selbst ein Auto verlassen, das mit seiner Familie kommuniziert. Dies verbindet "Maniac" übrigens mit einigen Folgen von "Black Mirror". Die Zukunft wird nicht wie in Blade Runner bewusst düster dargestellt, sondern dient nur als Hintergrund für die Story.

Noch bevor die Hauptaktion beginnt, sagen die Autoren, dass buchstäblich jeder, der auf dem Bildschirm gezeigt wird, sehr einsam ist. Sie können einen Stellvertreter-Freund einstellen, um mit jemandem abzuhängen. Er porträtiert einen alten Freund und bespricht alle interessanten Themen. Und sogar Schach im Park muss mit einem mechanischen Koala gespielt werden.

Die Entwicklung der Technologie ermöglicht keine Verbesserung der Kommunikation, sondern isoliert im Gegenteil und schafft die Illusion von Wohlstand. Geht jemandem das Geld aus, ruft er einen „Werbefreund“an – er bezahlt Einkäufe oder Reisen, liest dafür aber für eine gewisse Zeit eine Anzeige.

Und als ob das Spiegelbild oder das kollektive Bild aller Menschen die beiden Hauptfiguren wären. Owen Milgrim (Jonah Hill) steht ständig unter familiärem Druck. Er wurde in eine wohlhabende Dynastie hineingeboren, die mit der Herstellung von Robotern zum Reinigen von Hundekot ein Vermögen machte. Seine Verwandten sind hart, durchsetzungsfähig und aggressiv. Owen hingegen ist zurückhaltend und weich. Vor zehn Jahren erlitt er einen Nervenzusammenbruch und wurde in eine psychiatrische Klinik eingeliefert. Seitdem sieht er einen imaginären Bruder, der von einer Verschwörungstheorie besessen ist.

Annie Landsberg (Emma Stone) lebt in Armut und gibt ihr ganzes Geld für Psychopharmaka aus. Einmal verließ ihre Mutter die Familie, ihre Schwester starb bei einem Autounfall. Annie fühlt sich schuldig und wird durch ständige Unhöflichkeit von anderen abgeschottet. Sie nimmt Medikamente und erlebt ständig den Todestag ihrer Schwester. Dies ist sowohl eine Strafe für sie als auch eine Gelegenheit, wieder mit einem geliebten Menschen zusammen zu sein.

Owen und Annie werden zunächst als komplette Gegensätze dargestellt. Er ist unentschlossen und schüchtern, sie ist sarkastisch und arrogant. Obwohl sie, wenn man darüber nachdenkt, viel gemeinsam haben. Beide fühlen sich völlig verloren und werden ständig von Schuldgefühlen gequält. Owen wird von seinem Vater gezwungen, vor Gericht falsche Aussagen zu machen, und er hat zu viel Angst davor. Annie hält sich für den Tod ihrer Schwester schuldig.

Dies bringt sie beide in ein experimentelles Labor, wo sie versprechen, sie von Negativität zu befreien. Es stimmt, Owen geht dorthin, um Geld zu verdienen und von der Familie unabhängig zu werden, und Annie möchte eine weitere Portion der Pillen bekommen. Aber sie sind es, die die Hauptteilnehmer des Experiments werden. Auf seltsame Weise beginnen die Helden gemeinsame Visionen zu haben und erkennen, dass sie sich gegenseitig helfen können.

Komplexe und Gedankenspiele

Nach den ersten Episoden geht die Handlung weit über die Hauptgeschichte hinaus. Die kleinen Zeilen zeigen genau dieselben einsamen und berüchtigten Menschen. Dr. James Mantleray (Justin Theroux), der einst die Idee der Behandlung erfunden hat, kann die Probleme einer harten und herrschsüchtigen Mutter nicht loswerden. Und selbst ein Computer, dessen Intelligenz auf der Persönlichkeit eben dieser Mutter beruht, verfällt ebenfalls in eine Depression.

Dies erinnert den Betrachter daran, dass wir nicht über bestimmte Charaktere sprechen, sondern über eine ganze Welt unglücklicher Menschen, die gezwungen sind, ihre inneren Dämonen zu bekämpfen. Darüber hinaus wird dieser Kampf durch eine Phantasmagorie dargestellt, die gleichermaßen von Humor und Wahnsinn durchdrungen ist. Um die Situation verständlicher zu machen, werden Annie und Owen in verschiedene Fantasien geschickt, und sie müssen nach dem verlorenen Kapitel von Don Quijote suchen, dann als Undercover-Agent des FBI arbeiten oder sich sogar in Elfen verwandeln.

Tatsächlich zeigen diese verrückten Plots jedoch völlig realistische Heilungsstadien, die jeder durchlaufen muss, der solche Komplexe loswerden will. Zuerst erkennen Owen und Annie ihre Hauptprobleme und ihre Grundursachen, werden den Schuldkomplex los, geben dann die ständige Erfahrung der Vergangenheit auf und ziehen weiter. Gleichzeitig zeigen die letzten Episoden deutlich: Um dies zu bewältigen, benötigen Sie die Hilfe einer nahen und verständnisvollen Person.

Es ist nicht so ernst

Die einfache Ablage ist ein weiteres wichtiges Plus. Der Autor Patrick Somerville und der Regisseur Carey Fukunaga haben eine universelle Geschichte geschaffen. Sie ändert sich je nachdem, wie aufmerksam der Betrachter ist.

Wenn Sie die Serie beim Mittagessen mit halben Augen sehen, wird sie wie eine seltsame Tragikomödie über zwei Verrückte erscheinen. Wenn Sie darüber nachdenken, ist dies bereits eine Geschichte über unser Leben und gemeinsame Probleme. Und wenn man auch in kleine Details hineinschaut, dann wird aus "Maniac" eine ganze Sammlung von Bezügen zu Filmklassikern und Fukunagas Vorwerken. Hinzu kommt die Lieblingsszene des Regisseurs, bei der das gesamte Shootout ohne Kleben gefilmt wurde, um Präsenz zu erzeugen. Es gibt viele versteckte Symbole im visuellen Bereich: Sie können nach sich wiederholenden Zahlen 1 und 9, Zauberwürfel, Erwähnungen von "Don Quijote" und anderen wichtigen Kleinigkeiten suchen.

Gleichzeitig gibt es jede Menge Comedy-Szenen. Die Autoren entführen Charaktere in fiktive Welten, sodass sie mehrere Rollen gleichzeitig auf dem Bildschirm spielen können. Und die "Logik des Schlafes" geht davon aus, dass jeder Wahnsinn gerechtfertigt erscheint. In einer Episode müssen die Helden einen Lemur stehlen, in einer anderen müssen sie Elfen und Hexen treffen und im Finale tauchen alle Aliens auf. Dies muss in keiner Weise erklärt werden - alles spielt sich im Kopf von psychisch instabilen Menschen ab, sodass Sie den Zuschauer unterhalten können, damit er sich an den Bildschirmen nicht langweilt.

Dadurch entsteht die Atmosphäre einer leicht komischen Serie mit Verweisen auf bekannte Szenen und Handlungsstränge. Doch unter der frivolen Hülle verbirgt sich ein echtes Drama, nach dem man seine Liebsten fester umarmen und noch einmal seine Freunde anrufen möchte.