Die 18 besten Filme über Künstler

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Alltag, Höhen und Tiefen von Genies durch das Prisma der Kinematographie.

1. Blut eines Dichters

• Frankreich, 1932.
• Fantasie, Drama.
• Dauer: 55 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Ein Avantgarde-Band der Kultfigur der französischen Kunst - Schriftsteller, Künstler und Filmemacher Jean Cocteau. Dies ist der erste Teil der Orphic Trilogy, zu der auch die Filme Orpheus (1950) und Orpheus's Testament (1960) gehören.

Der surreale Stummfilm erzählt die Geschichte eines jungen Künstlers, der durch einen Spiegel in andere Dimensionen entführt wird.

Das Bild kann nicht nur wissbegierigen Filmfans empfohlen werden, sondern auch allen, die einem ungewöhnlichen Zugang zur Kunst nahe stehen. Schließlich nannte selbst der wichtigste Surrealist des modernen Kinos, David Lynch, Jean Cocteau seinen Gleichgesinnten.

2. Moulin Rouge

• Großbritannien, 1952.
• Biografie, Musical, Drama, Melodram.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Ende des 19. Jahrhunderts, Paris. Der junge Künstler Henri de Toulouse-Lautrec gehört einer wohlhabenden Adelsfamilie an, leidet aber an einem körperlichen Defekt. Nach seinen Verletzungen im Teenageralter hören seine Beine auf zu wachsen.

Der Maler findet Trost in den Armen einer korrupten Frau, erfährt aber später, dass sie nur an seinem Geld interessiert ist. Um seine Trauer zu vergessen, zeichnet Toulouse-Lautrec Plakate für das Café Moulin Rouge, die die allgemeine Idee der Werbeplakate umdrehen.

Damit sich Schauspieler Jose Ferrer – ein Mann von normaler Größe – zuverlässig in das winzige Toulouse-Lautrec verwandeln konnte, verwendeten die Filmemacher nicht nur einen speziellen Aufnahmewinkel, sondern auch Make-up, Kostüme und sogar ein spezielles Knieschützer-Set.

Es ist nicht verwunderlich, dass der Film für die Arbeit der Künstler und die Kostüme zwei Oscars erhielt.

3. Qual und Freude

• USA, Italien, 1965.
• Drama, historischer Film.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen biografischen Roman von Irving Stone und erzählt von der Kontroverse um das Gemälde der berühmten Sixtinischen Kapelle. Der Hauptkonflikt entfaltet sich zwischen dem italienischen Künstler und Bildhauer Michelangelo Buonarroti und dem bedrückenden Philanthropen Papst Julius II.

Der monumentale Historienfilm unter der Regie von Carol Reed schenkt den inneren Erfahrungen Michelangelos viel Aufmerksamkeit. Das Grundthema des Films ist das Thema des freien Denkens, dem religiöser Fanatismus und Bigotterie gegenüberstehen.

4. Andrey Rublev

• UdSSR, 1966.
• Theater.
• Dauer: 205 oder 175 Minuten.
• IMDb: 8, 2.

Der Film besteht aus mehreren Kurzgeschichten über den Mönchsikonenmaler Andrei Rublev und das spirituelle Leben des mittelalterlichen Russlands. Dank einer ungewöhnlichen Herangehensweise bietet das Gemälde dem modernen Betrachter die Möglichkeit, die Realität aus der Sicht eines alten russischen Menschen zu sehen.

Die Kreativität von Andrei Tarkovsky war ihrer Zeit weit voraus. Daher konnten zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nur wenige Andrei Rublev bewerten. Nun gilt dieser Film, wie andere Filme des sowjetischen Meisters, als absolutes Meisterwerk.

Auf Google Play ansehen (Folge 1) →

Auf Google Play ansehen (Folge 2) →

5. Edvard Munch

• Norwegen, Schweden, 1974.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 210 oder 174 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

Der Fernsehfilm von Peter Watkins basiert teilweise auf der Biografie von Edward Munch. Das Bild zeichnet sich durch eine nichtlineare Handlung und eine pseudodokumentarische Erzählweise über Leben, Werk und tragisches Schicksal des Künstlers aus.

Peter Watkins versucht eine Antwort auf die Frage zu finden, warum in Munchs Werk häufig Themen wie Tod und Verzweiflung auftauchen.

Der Film, der 1976 von den Filmfestspielen von Cannes abgelehnt wurde, erhielt viel später Anerkennung. Unter seinen Favoriten wurde er vom schwedischen Kultregisseur Ingmar Bergman genannt.

6. Vertrag des Zeichners

• Großbritannien, 1982.
• Drama, Komödie, Arthouse.
• Dauer: 118 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Die Frau eines wohlhabenden Grundbesitzers beauftragt einen jungen Künstler, eine Reihe von Skizzen des Hauses und der Umgebung anzufertigen, und die Arbeiten müssen abgeschlossen sein, bevor der Ehemann des Kunden eintrifft.

Die erste abendfüllende Erfahrung von Peter Greenaway, einem der einflussreichsten britischen Regisseure. Sein ausgeklügelter Regiestil ist zutiefst philosophisch und wird den anspruchsvollsten Kinogängern gefallen.

7. Caravaggio

• Großbritannien, 1986.
• Biografie, Schauspiel.
• Dauer: 93 Minuten.
• IMDb: 6, 7.

Ein halbbiografischer Bericht über das Leben des großen italienischen Künstlers Caravaggio: Studium in der Werkstatt Peterzano in Mailand, seine Flucht nach Rom und die Schirmherrschaft von Kardinal Francesco del Monte.

Der Regisseur von "Caravaggio" Derek Jarman ist ein prominenter Vertreter des Avantgarde-Kinos und der inoffizielle Begründer einer neuen queeren Welle im Kino.

Wie Jarmans andere biografische Gemälde strotzt Caravaggio vor Sinnlichkeit. Eine separate Dekoration des Films war das Spiel der unnachahmlichen Tilda Swinton und des noch sehr jungen Sean Bean.

8. Camille Claudel

• Frankreich, 1988.
• Biografie, Drama, historischer Film, Melodram.
• Dauer: 174 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Ein Drama über das tragische Leben des französischen Bildhauers Camille Claudel. Trotz ihres Talents ist die Frau immer im Schatten ihres Liebhabers und Lehrers Auguste Rodin geblieben.

Der emotionale Film von Bruno Nuitten nach dem biografischen Roman von Rein-Marie Paris hat eine Vielzahl von Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Oscar-Nominierungen und fünf Cesars. Dank der schauspielerischen Leistung von Isabelle Adjani und Gerard Depardieu sowie der dynamischen Arbeit der Kamera sieht der Film in einem Rutsch aus.

2013 gab es übrigens einen weiteren abendfüllenden Film, der Rodins Muse gewidmet war - "Camille Claudel, 1915".

9. Krümel

• USA, 1994.
• Dokumentarfilme, Biografie.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Ein Dokumentarfilm von Terry Zwigoff ("Bad Santa", "Phantom World"), der die Geschichte eines engen Freundes des Regisseurs erzählt - des amerikanischen Comiczeichners Robert Crumb.

Grausame und politisch unkorrekte Comics machten den Schöpfer einst zu einer lebenden Legende der amerikanischen Underground-Kultur.

Crumb ergänzt idealerweise einige der charakteristischen Charaktere von Terry Zwigoff, die sich nicht scheuen, sich zu äußern, sich immer gegen die Gesellschaft stellen und sich nicht dafür entschuldigen werden.

10. Pollock

• USA, 2000.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 122 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Das Regiedebüt von Ed Harris, das die Geschichte des kurzen, aber bunten Lebens des amerikanischen Künstlers Jackson Pollock, eines Vertreters des Abstrakten Expressionismus, erzählt.

Ed Harris wurde nicht nur Regisseur des Films, sondern spielte auch die Hauptrolle darin. Die auffallende Ähnlichkeit zwischen Schauspieler und Künstler verleiht dem Film noch mehr Glaubwürdigkeit.

Das Band hat viele Auszeichnungen und Nominierungen erhalten, und die Schauspielerin Marsha Gay Harden erhielt einen Oscar für die Rolle von Pollocks geliebtem Künstler Lee Krasner.

11. Frida

• Kanada, USA, Mexiko, 2002.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 123 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Biografischer Spielfilm über das schwierige Leben der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo und ihre wahnsinnige Liebe zum Maler und Politiker Diego Rivera.

Der von Julie Taymor inszenierte Film erwies sich als ebenso brillant und originell wie das Werk der erstaunlichen Frida.

Salma Hayek spielte hier eine ihrer besten Rollen. Ihre schauspielerische Arbeit wurde mit Oscar-, Golden Globe- und BAFTA-Nominierungen ausgezeichnet.

12. Feuerstreifen

• Südkorea, 2002.
• Theater.
• Dauer: 120 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Dies ist eine Geschichte über einen koreanischen Maler aus der Joseon-Dynastie. In der Familie eines armen Bauern wird der Junge Chan Seung (später besser bekannt unter dem Pseudonym Ovon) geboren, der schon früh eine Begabung zur Malerei zeigte. Der Film enthüllt die Details seines Lebens, seiner kreativen Krise und der Suche nach seinem eigenen Stil.

Der Film gewann den Preis für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Cannes 2002. Darüber hinaus erhielt Im Kwon Taek als erster koreanischer Regisseur diese Auszeichnung.

Darüber hinaus interessierte sich das koreanische Kino dank dieses Durchbruchs aktiv für den Westen. Mit den „Feuerschlägen“begann die sogenannte neue koreanische Welle, die seit zwei Jahrzehnten ihre Position nicht aufgegeben hat.

13. Mädchen mit einem Perlenohrring

• Großbritannien, Luxemburg, 2003.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 6, 9.

Niederlande, 17. Jahrhundert. Grit, eine junge Bäuerin, arbeitet als Dienstmädchen im Haus des Künstlers Jan Vermeer. Allmählich kommt das Mädchen dem Besitzer näher, wird seine Assistentin und posiert sogar für eines der Gemälde. Ihre Beziehung wird zum Grund für die Eifersucht von Jans Frau und die Unzufriedenheit seines Haushalts.

Dies ist kein ganz gewöhnliches Biopic, sondern eine freie Rekonstruktion von Ereignissen. Schließlich schweigt die Geschichte darüber, wer die namenlose Schönheit aus dem Gemälde "Mädchen mit dem Perlenohrring" war. Daher versucht das gleichnamige Melodram von Peter Webber – übrigens ein großer Fan von Vermeers Bildern – auf diese Frage eine eigene Antwort zu geben.

Jan Vermeer wurde von Colin Firth gespielt, der in keiner Weise unwiderstehlich war, und Scarlett Johansson spielte die Rolle seiner Muse. Der im selben Jahr veröffentlichte Film Lost in Translation bestätigte ihren Status als talentierte Schauspielerin.

14. Modigliani

• Großbritannien, 2004.
• Biografie, Schauspiel.
• Dauer: 122 Minuten.
• IMDb: 7, 4.

Das biografische Drama von Mick Davis folgt der heftigen Rivalität zwischen Amedeo Modigliani und Pablo Picasso im jährlichen Kunstwettbewerb. Was den Film jedoch unvergesslich macht, ist eine der schönsten und tragischsten Liebesgeschichten der Kunst – die Beziehung zwischen Modigliani und Jeanne Hébuterne.

Die Hauptrolle spielt Andy Garcia. Bevor Garcia Modigliani auf der Leinwand verkörperte, trat er oft in Filmen des kriminellen Genres auf ("The Untouchables", "Black Rain", "Internal Investigation", "The Godfather - 3").

15. Ich habe Andy Warhol verführt

• USA, 2006.
• Biografie, Schauspiel.
• Dauer: 99 Minuten.
• IMDb: 6, 4.

Die wohlhabende Erbin Edie Sedgwick zieht nach New York und lernt den Modekünstler Andy Warhol kennen. Er lädt sie in sein Kunstatelier in Manhattan ein - "Factory". Und bald wird Eddie ein Warhol-Superstar. Doch die Beziehung beginnt sich zu verschlechtern, als Sedgwick den Musiker Billy Quinn trifft, in dessen Bild Bob Dylan unverkennbar vermutet wird.

Ein biografisches Drama darüber, wie flüchtig wahre Schönheit ist. Sienna Miller hat sich tadellos an die Rolle der "armen reichen" Edie Sedgwick gewöhnt. Guy Pearce, der einen sehr überzeugenden Warhol spielte - exzentrisch, launisch und berüchtigt - machte sie zu einem idealen Partner.

16. Verlassen Sie den Souvenirshop

• USA, Großbritannien, 2010.
• Dokumentarfilm, Komödie.
• Dauer: 87 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Ein Film über Street Art unter der Regie des weltberühmten Street-Art-Künstlers und König der Anonymität Banksy.

Die Handlung basiert auf der Geschichte, wie ein Franzose, der in Los Angeles lebt und eine Wochenschau über Graffiti dreht, versucht, Banksy zu finden und sich mit ihm anzufreunden.

Das Gemälde wirft die Frage nach dem Wert zeitgenössischer Kunst auf, wobei natürlich Banksys charakteristische ironische Herangehensweise nicht vergessen wird. Am Ende kam alles zusammen: gute Kritikernoten, Publikumsliebe und eine Oscar-Nominierung in der Kategorie "Bester Dokumentarfilm".

17. Große Augen

• USA, 2014.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 106 Minuten.
• IMDb: 7, 0.

Dies ist eine Geschichte über die Beziehung zwischen der amerikanischen Künstlerin Margaret Keane und ihrem Ehemann Walter, der sich viele Jahre lang als Autor ihrer Werke ausgab.

In diesem Film von Tim Burton gibt es keine Skelette oder Killer-Marsmenschen. Im Gegenteil, Big Eyes ist eine leuchtende Geschichte über das Problem der Autorschaft in der Kunst und die Einstellung des Künstlers zu seiner Arbeit.

Interessanterweise ist Burton mit der echten Margaret Keane befreundet und sammelt aktiv ihre Bilder. Offensichtlich ist Big Eyes ein sehr persönlicher Film für einen Regisseur. Die Parallele zu seinem eigenen Gemälde "Ed Wood" liegt nahe. Tim Burton ist nah dran an Geschichten von charmanten Verlierern, die trotz Schwierigkeiten weiterarbeiten, auch wenn sie nicht sehr gut sind in dem, was sie tun.

Amy Adams (Arrival, Sharp Objects) gewann einen Golden Globe für ihre Rolle als Margaret Keane. Die Rolle des Walter Keane wurde von Christoph Waltz ("Django Unchained", "Inglourious Basterds") bravourös gespielt.

18. Van Gogh. An der Schwelle zur Ewigkeit

• Großbritannien, Frankreich, USA, 2018.
• Biografischer Film, Drama.
• Dauer: 110 Minuten.
• IMDb: 6, 9.

Der Film erzählt von den letzten Lebensjahren des niederländischen Künstlers Vincent Van Gogh. Auf Anraten seines Freundes Paul Gauguin geht der Maler nach Arles, einer kleinen Stadt in Südfrankreich, ins selbstgewählte Exil, um dort seinen einzigartigen Malstil zu finden. Eine fortschreitende psychische Erkrankung verdunkelt jedoch zunehmend Van Goghs Beziehung zu seinen Angehörigen.

Wenn wir über Künstler sprechen, wurde die Biografie von Van Gogh vielleicht häufiger gedreht als andere. Nichtsdestotrotz hat der Regisseur von ungewöhnlichen Biopics Julian Schnabel ("Basquiat", "Until Night Falls", "Spacesuit and Butterfly") etwas zu diesem scheinbar abgedroschenen Thema zu sagen.

Willem Dafoe, der Van Gogh spielte, erhielt den Preis der Filmfestspiele von Venedig als bester Hauptdarsteller und wurde außerdem für einen Golden Globe und einen Oscar nominiert.