Luc Besson: die besten Filme eines vielseitigen Meisters und ihre Gemeinsamkeiten

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Der berühmte französische Regisseur macht völlig unterschiedliche Filme. Doch auch bei so unterschiedlichen Werken von Luc Besson lassen sich Gemeinsamkeiten finden.

Wenn Sie es nicht im Voraus wissen, ist es ziemlich schwer zu glauben, dass dieselbe Person "Leon", "Fifth Element" und "Angel-A" geschaffen hat. Der Regisseur selbst erklärt dies damit, dass jeder Film volle Hingabe erfordert und man nach Beendigung der Arbeit zu etwas ganz anderem wechseln möchte.

Während der Dreharbeiten zu "Atlantis" hatten wir ein Motto: "Nimm eine Kamera und tauche ein bisschen." Nach den Dreharbeiten konnte ich drei Jahre lang nicht über Wasser sprechen. Daher sind alle meine Filme völlig unterschiedlich - es ist für mich unerträglich, zum alten Thema zurückzukehren.

Luc Besson

Dennoch kann man einige der Techniken herausgreifen, die Luc Besson von anderen berühmten Regisseuren unterscheiden und in scheinbar völlig unterschiedlichen Filmstilen nachverfolgt werden können.

Einheit der Gegensätze

Beginnend mit einem von Bessons ersten abendfüllenden Filmen, The Subway, sticht das fast obligatorische Thema der Begegnung und Nähe zweier völlig unterschiedlicher Menschen ins Auge. Und das ist nicht nur ein Mann und eine Frau. Sie sollten das komplette Gegenteil voneinander sein. Und desto heller und interessanter wird ihre Freundschaft und Annäherung.

Das Mädchen und professionelle Auftragskiller in Leon, der starke, aber junge und naive Leelu und der zynische, müde Corben Dallas in The Fifth Element, der Betrüger und das mysteriöse Mädchen im Schwarz-Weiß-Film Angel-A. Helden müssen einfach unterschiedlichen Geschlechts, unterschiedlichen Alters, unterschiedlichen Charakteren, sogar unterschiedlicher Größe sein. Und vor diesem Hintergrund wird ihre Fähigkeit, eine gemeinsame Sprache zu finden, zu einer echten Leistung.

Was zu sehen

Leon

• Drama, Krimi.
• Frankreich, USA, 1994.
• Dauer: 110 Minuten.
• IMDb: 8, 6.

Der skrupellose Killer Leon ist das einzige Mädchen, auf das sich Matilda verlassen kann, nachdem die Polizei ihre Familie erschossen hat. Ein kalter Einzelgänger muss mit ihr eine gemeinsame Sprache finden, sich an das Mädchen binden und ihr seine Fähigkeiten beibringen.

Engel-A

• Melodram, Komödie, Noir.
• Frankreich, 2005.
• Dauer: 88 Minuten.
• IMDb: 7, 1.

Der Verlierer Andre, der den Banditen viel Geld schuldet, beschließt, Selbstmord zu begehen. Aber plötzlich springt mit ihm ein sehr schönes Mädchen von der Brücke. Andre rettet sie und sie verspricht, ihm mit Geld und Gläubigern zu helfen. Aber wer ist sie und sind sie sich zufällig begegnet?

Liebe zur Natur

Es gibt zwei großartige Filmemacher, die Unterwasserfotografie lieben. Das sind James Cameron und Luc Besson. Und wenn Cameron vor allem von der Größe und unerforschten Tiefen fasziniert ist, strebt Besson eher nach der Einheit mit der Natur und dem vollständigen Eintauchen in die Elemente.

Dafür gibt es eine ganz konkrete Erklärung: Er wurde in eine Familie von Schwimmlehrern hineingeboren, verbrachte seine ganze Kindheit an der Küste und er selbst liebte das Tauchen. Aber im Alter von 17 Jahren wurde Besson verletzt und die Ärzte verboten ihm das Tauchen.

Die Leidenschaft für das Element Wasser ist nicht verschwunden, es wurde nur im Kino wiedergeboren. 1988 veröffentlichte Besson den Film "The Blue Abyss" (nicht zu verwechseln mit dem "Abyss" des gleichen Cameron) - teilweise ein biografisches Bild über Freitauchmeister, die ohne Luft in die Tiefe tauchen. Und drei Jahre später erschien sein Dokumentarfilm Atlantis, der den Bewohnern der Unterwasserwelt gewidmet ist.

Besson beschäftigt sich nicht nur mit Wasser – die Probleme der Ökologie des Planeten und die schädlichen Auswirkungen des Menschen auf die Natur lassen sich in vielen seiner Filme nachzeichnen.

Selbst in The Fifth Element bezweifelte Leelu, ob es sich lohnt, die Menschheit zu retten, nachdem er gesehen hatte, was die Menschen der Erde und einander antaten. Dieses Thema taucht jetzt in Valerian und die Stadt der Tausend Planeten wieder auf. Aber die lebendigste "grüne" Idee taucht im Film "Lucy" auf. Hier versucht Besson vor dem Hintergrund philosophischer Fiktion und Triebhandlung eine scheinbar einfache, aber sehr wichtige Wahrheit zu vermitteln: Der Mensch ist nur ein Teil der Natur, und man muss mit ihr eine gemeinsame Sprache finden können.

Was zu sehen

Blauer Abgrund

• Drama, Melodram, Abenteuer.
• Frankreich, USA, Italien, 1988.
• Dauer: 132 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Ein Film über zwei Freunde, die beim Tauchen ohne Luft zu ewigen Rivalen geworden sind. Jeder träumt davon, den Rekord eines Gegners zu brechen, auch wenn er sein Leben riskiert. Doch parallel zur Rivalität entfaltet sich eine Liebesgeschichte.

Lucy

• Fantastischer Thriller.
• Frankreich, 2014.
• Dauer: 90 Minuten.
• IMDb: 6, 4.

Das Mädchen Lucy arbeitet als Drogenkurierin und als eine unbekannte Substanz in ihren Blutkreislauf gelangt ist, stellt sie fest, dass ihr Gehirn viel schneller arbeitet als das anderer Menschen. Nach und nach entdeckt Lucy in sich fast übernatürliche Fähigkeiten und lernt sogar, die Kräfte der Natur und der Zeit zu beherrschen.

Zitat der Klassiker

Wie viele zeitgenössische Filmemacher zitiert Luc Besson regelmäßig die Klassiker des Kinos. Aber wenn andere oft Remakes machen oder Kostüme und Bilder kopieren, dann macht er lieber ganze Szenen mit direktem Bezug zu großen Filmen, oft in Schwarzweiß oder sogar stumm.

Das Finale von "Subway" kopiert fast vollständig das Ende des Films "Auf dem letzten Atemzug" von Jean-Luc Godard. Und nicht nur die Szene selbst wird wiederholt. Verkürzungen, Dauer jedes Frames, Emotionen - alles eins zu eins. Und die Szene von Leelas Entstehung in The Fifth Element bezieht sich eindeutig auf den Filmklassiker Metropolis von 1927, eines der berühmtesten Beispiele des Kinoexpressionismus und -futurismus.

Auch „Jeanne D'Arc“bezieht sich in ganzen Brocken auf die Klassiker, nämlich auf das stumme Gemälde „Die Passion der Jeanne D'Arc“des berühmten Carl Theodor Dreyer. Nahaufnahmen, eine Kombination aus Kreuzen und Feuer und vieles mehr werden wiederholt.

Besonders elegant wirkt aber die Szene im Film Malavita, in der sich der Held von Robert De Niro den Film Nicefellas von Martin Scorsese ansieht, in dem De Niro selbst einst eine der Hauptrollen spielte.

Was zu sehen

Jeanne d'Arc

• Drama, Biografie, Geschichte.
• Frankreich, 1999.
• Dauer: 160 Minuten.
• IMDb: 6, 4.

Die Geschichte der berühmten Jungfrau von Orleans - ein frommes Mädchen, das Stimmen hörte und Kommandant der französischen Armee wurde. Die emotionale Qual der Hauptfigur wird durch groß angelegte Kampfszenen ersetzt.

Malavita

• Schwarzer Humor.
• Frankreich, USA, 2013.
• Dauer: 111 Minuten.
• IMDb: 6, 3.

Der ehemalige Mafia-Chef zieht mit seiner Familie in ein beschauliches Städtchen, wo er nach der Legende eines Schriftstellers lebt, der Stoff für ein Buch sammelt. Aber in jedem Konflikt kann er sein Temperament nicht zügeln – und alte Gewohnheiten übernehmen die Oberhand. Außerdem erfahren Feinde aus der Vergangenheit vom neuen Wohnort der Familie und wollen sich ausgleichen.

Kreativität für Kinder

Anfang der 2000er Jahre begann Luc Besson sich ernsthaft mit Kreativität für Kinder zu beschäftigen.

Der Entstehungsprozess der Welt von "Arthur and the Miniputes" war langwierig und eher ungewöhnlich. Angefangen hat alles damit, dass ihm der Künstler Patrice Garcia mehrere Zeichnungen mit kleinen auf Papierstücken sitzenden Wesen mitbrachte. Besson schrieb ein Drehbuch über ihre Welt und wollte, dass Garcia einen Film darüber dreht. Infolgedessen scheiterte er und der Direktor nahm die Arbeit selbst auf. Der Herstellungsprozess des Films zog sich über Jahre hin, daher veröffentlichte Besson 2002 zwei Bücher aus der Arthur-Serie, die auf dem Drehbuch basiert, und der erste Film aus der zukünftigen Serie wurde erst 2006 veröffentlicht.

Die Leute sagen oft, dass ich im Herzen ein Kind bin. Tatsächlich denke ich, dass ich nur Zugang zu meiner Kindheit habe, ich erinnere mich sehr gut daran. Wir waren alle einmal Kinder. Und diese Qualität muss respektiert werden.

Luc Besson

Die gesamte Filmreihe über Arthur ist ein reiner Kinderfilm, ohne jeglichen Flirt mit erwachsenem Humor. Die Filmtechnik ist sehr interessant, der ganze natürliche Hintergrund ist die Bearbeitung von echten Digitalfotos, aber die Charaktere selbst sind computergeneriert. Dies erzeugt den Effekt von mehr Realismus dessen, was passiert.

Was zu sehen

Arthur und Miniputs

• Fantasie, Abenteuer.
• Frankreich, USA, 2006.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 6, 0.

Der zehnjährige Arthur will seiner Großmutter helfen und macht sich auf die Suche nach Schätzen, die im Land der Miniaturwesen versteckt sind. Nachdem er sich mit Minihäfen getroffen hat, begibt sich Arthur auf ein Abenteuer voller Gefahren und Wunder.

Ein Appell an französische Comics

Als Grundlage für seine Filme nimmt Besson oft klassische Comics. Aber nicht traditionell populäre amerikanische in der Welt, nämlich diejenigen, die er selbst in der Kindheit gelesen hat.

Das fünfte Element kann fast direkt mit den Comics von Valerian & Laureline verbunden werden. Am Set dieses Films mit Besson arbeitete der Künstler dieser Serie, Jean-Claude Mezieres, etwa sechs Monate lang. Und optisch ähneln manche Bilder und Szenen, zum Beispiel ein fliegendes Taxi oder der Heldenflug auf der Fensterbank, eins zu eins Bildern aus diesen Comics.

Im Jahr 2010 wurde Adeles Bizarre Adventures veröffentlicht, ebenfalls basierend auf den beliebten französischen Comics der 70er Jahre von Jacques Tardy. "Adele" ist völlig anders als "Valerian", es ist eine Abenteuergeschichte über einen Schriftsteller-Journalisten, der ständig übernatürlichen Wesen und mystischen Geschichten begegnet.

2017 veröffentlichte Besson den Film Valerian and the City of a Thousand Planets, eine Adaption des Comics, das er als Kind liebte. Für Frankreich ist dies eine echte Legende, die Serie wurde fast 40 Jahre lang veröffentlicht und mit einer Auflage von 10 Millionen Exemplaren weltweit verkauft.

Was zu sehen

Fünftes Element

• Action, Abenteuer, Fantasie.
• Frankreich, 1997.
• Dauer: 126 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Ein großes Übel nähert sich der Erde und droht die Zerstörung der ganzen Welt. Sie können ihn nur besiegen, indem Sie fünf wichtige Elemente zusammenbringen. Als fünftes Element entpuppt sich jedoch das naive Mädchen Leelu, dem Corben Dallas, ein Taxifahrer aus New York, bei der Rettung der Welt helfen muss.

Adele's bizarre Abenteuer

• Abenteuer, Fantasie.
• Frankreich, 2010.
• Dauer: 105 Minuten.
• IMDb: 6, 3.

Die Journalistin Adele reist nach Ägypten, um dort eine alte Mumie zu finden. Unterdessen schlüpft in Paris ein Baby-Pterodaktylus aus einem prähistorischen Ei. Adele hat ihre eigenen Pläne sowohl für die Mumie als auch für den Professor, der diese Erweckung gemacht hat.

An Skripten arbeiten

Wenn Luc Besson für einige Zeit vom Direktorenposten verschwindet, bedeutet dies keineswegs, dass er das Kino aufgegeben hat. Ständig erscheinen Filme nach seinen Drehbüchern, man könnte sogar sagen, dass dies seine Hauptbeschäftigung ist. Manchmal unternimmt Besson nur, sich selbst zu drehen, und manchmal gibt er anderen Regisseuren Projekte. Alle Filme der Taxi-Reihe, alle drei "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" und dutzende andere wurden nach seinen Drehbüchern gedreht.

Was zu sehen

Taxi

• Komödie, Action, Krimi.
• Frankreich, 1998.
• Dauer: 86 Minuten.
• IMDb: 6, 9.

Der Taxifahrer Daniel und der völlig fahrunfähige Polizist Emilien beschließen, sich gegenseitig zu helfen und versuchen, eine schwer fassbare Bankräuberbande zu erwischen, die sich in Mercedes vor der Polizei versteckt. Aber Daniels Taxi kann selbst den schnellsten Banditen einholen.

Festes Team

Wie viele ehrwürdige Regisseure liebt es Besson, mit denselben Leuten zu arbeiten. Und das gilt in seinem Fall nicht nur für die Schauspieler. Für die meisten Filme wurde die Musik vom gleichen Komponisten geschrieben - Eric Serra. Auch der Kameramann ist fast immer derselbe - der langjährige Partner des Regisseurs Thierry Arbogast. Und die Tatsache, dass das gleiche Team an optisch und stilistisch so unterschiedlichen Filmen arbeitet, fügt der Talentkiste von Luc Besson viele Punkte hinzu.

Was die Schauspieler betrifft, so ist Jean Reno am häufigsten in Bessons Gemälden oder in Filmen zu sehen, die auf seinen Drehbüchern basieren. Er trat zum ersten Mal im allerersten abendfüllenden Film des Regisseurs "The Penultimate" auf und spielte danach wiederholt in seinen Filmen sowohl in großen als auch in kleineren Rollen mit.

Vor kurzem wurde ein neuer Film von Luc Besson, Valerian und die Stadt der tausend Planeten, veröffentlicht. Bei aller scheinbaren Einfachheit und Helligkeit der Handlung ist die Veröffentlichung dieses besonderen Bildes der alte Traum des Regisseurs. Wie bereits erwähnt, liest Besson diese Comics seit seiner Kindheit und wollte sie schon lange auf die Leinwand übertragen. Die erste Version des Drehbuchs war vor 10 Jahren fertig, aber damals war es noch nicht möglich, einen Film dieser Größenordnung zu drehen. Jetzt, dank des Fortschritts der Technologie, ist es erschienen.

Da er alles so machen wollte, wie er es wollte, ging der Regisseur sogar finanzielle Risiken ein. Er drehte erneut den teuersten Nicht-Hollywood-Film (der vorherige war sein "Fünftes Element"), weigerte sich jedoch gleichzeitig, mit großen Studios zusammenzuarbeiten, da diese begannen, ihre Bedingungen zu diktieren. Und deshalb steckt in dem neuen Film viel echter Besson: zwei Helden mit gegensätzlichen Charakteren, Comics, die Frage des Naturschutzes wird noch einmal scharf aufgeworfen. Aber die Hauptsache ist, dass viele Szenen und Bilder aus den Comics buchstäblich eins zu eins auf die Leinwand übertragen werden.