Wie fange ich an zu zeichnen, wenn du es noch nie gemacht hast

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Es ist nie zu spät, damit anzufangen, wenn Sie Lust zum Malen haben und die Bereitschaft haben, regelmäßig zu üben.

Ich bin sicher, dass Sie in jedem Alter mit dem Zeichnen beginnen können. Ich selbst habe mich nach der Schule für Kunst interessiert. Für eine Person, die malen möchte, gibt es zwei Möglichkeiten. Die erste ist, Farbe zu nehmen und einfach anzufangen: nicht in die Theorie eintauchen, nicht über die Regeln nachdenken, nur deinem inneren Impuls folgen. Die zweite ist, zu studieren.

Wo soll man anfangen, was man lesen, wo man studieren soll

Hier sind ein paar Ideen.

• Melden Sie sich für einen Gruppenkurs für Erwachsene an oder gehen Sie zu einer Kunstparty.
• Wenn Sie eher ein Fan von Video-Tutorials sind, dann ist hier der beliebte Kanal der professionellen Künstlerin Anastasia Shimshilashvili - Art Shima. Oder der Kanal namens „Wie man Zeichnen lernt“, wo sie Lektionen zum Zeichnen in verschiedenen Stilen, mit verschiedenen Methoden und Werkzeugen veröffentlichen.
• Mein Lieblingsbuch ist „Zeichnen. Grundlagen des pädagogischen akademischen Zeichnens" von Nikolai Li.
• Finden Sie einen Künstler, dessen Werk Ihnen sehr nahe steht und interessant ist, chatten Sie mit ihm oder nehmen Sie sogar eine Unterrichtsstunde. Glücklicherweise ermöglicht Ihnen das Internet, mit jedem Kontakt aufzunehmen.

Welche Technik soll man wählen

Ich glaube nicht, dass man sich zunächst bei der Wahl der Zeichentechnik einschränken muss. Ob Sie sich für traditionelle Kunst oder digital, Skizzenbuch und Bleistifte oder Tablet entscheiden, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Beides ist auf dem Markt gefragt. Das sind unterschiedliche Werkzeuge, sie können und sollen beherrscht werden, außerdem sind die Regeln von Perspektive, Komposition, Proportionen, Farbwissenschaft die gleichen.

Und um zu verstehen, ob Sie Kunst machen wollen, ob Ihnen diese oder eine andere Technik gefällt, ob das Zeichnen überhaupt zu Ihnen kommt, müssen Sie es versuchen.

Wovon Sie sich inspirieren lassen können

Sie müssen sich nicht allein von Kunstwerken inspirieren lassen. Ich finde eine Muse in Design, Mode, Tätowierung. Jeder Bereich hat seine eigenen Inspirationen. Ich mag zum Beispiel die Arbeit des Tätowierers Andrey Volkov und das Projekt "Mister Artist" von Radik Musin. Ich werde auch die Bekleidungsmarke Bevza und ihre Präsentation von Kollektionen in sozialen Netzwerken beachten.

Bücher lesen, ins Museum gehen, Filme schauen, Musik hören – man weiß nie, was letztendlich der Anstoß für ein Projekt sein wird.

Ist es möglich, ohne Bildung etwas zu erreichen?

Es hängt alles von Ihren Zielen ab.

Wenn Sie Ihre kreativen Bedürfnisse erfüllen möchten, Ihren Verwandten und Freunden zeigen möchten, dass Sie ein kreativer Mensch sind, einen alten Traum erfüllen möchten, dann brauchen Sie keine Ausbildung.

Wenn Sie das Ziel haben, ein professioneller, kommerziell erfolgreicher Künstler zu werden, werden Sie früher oder später sicherlich vor der Notwendigkeit stehen, sich theoretisches Wissen anzueignen und Fähigkeiten zu entwickeln. Dies ist zumindest notwendig, um das technische Niveau und die Qualität der Auftragserfüllung zu verbessern.

Wenn man sich andererseits Malewitschs Schwarzes Quadrat ansieht, mag es scheinen, dass dies alles ist, wozu der Autor fähig ist. Malewitsch war jedoch ein professioneller Künstler und ein maßgeblicher Kunsttheoretiker, er malte Bilder in verschiedenen Techniken. Es stellt sich heraus, dass Ihre Ausbildung für eine unvorbereitete Öffentlichkeit unsichtbar sein kann.

Regeln für jeden Tag

1. Die wichtigste Regel eines Künstlers ist meiner Meinung nach, jeden Tag zu üben, zumindest in der Phase des Lernens. Ich merke auch für mich, dass es nach einer langen Pause sehr schwer ist, anzufangen, es scheint, dass man neu lernen muss, die Geschicklichkeit geht verloren. Die Hand scheint zu vergessen, was bis vor kurzem mit Leichtigkeit gegeben wurde.
2. Skizzieren Sie, wo immer Sie sind. Auch wenn Sie wenig Zeit haben, führen Sie ein Skizzenbuch mit, um alles zu skizzieren, was Sie sehen. Es können Figuren von Menschen, Straßen, Laternen sein … Skizzen entwickeln das Auge perfekt und trainieren die Hand. Und später können sie für die Handlung eines vollwertigen Bildes nützlich sein.
3. Versuche neue Dinge. Verweilen Sie während des Lernprozesses nicht bei einem Thema oder Material. Probieren Sie verschiedene Techniken und Materialien aus, um Ihren eigenen Stil zu gestalten.
4. Es mag banal klingen, aber es ist sehr wichtig, sich für Kunst zu interessieren. Erweitern Sie Ihren Horizont, sehen Sie sich Gemälde verschiedener Künstler an, erfahren Sie, wie und warum sie ihre Werke geschaffen haben. Ich bin sicher, dies ist eine unschätzbare und aufregende Erfahrung für jeden aufstrebenden Künstler.
5. Haben Sie keine Angst vor Rückmeldungen. Sie können Ihre Kreationen auf Seiten in sozialen Netzwerken hochladen, aber mir scheint, dass der beste Weg, um Feedback zu erhalten, persönlich auf Ausstellungen ist. Präsentieren Sie Ihre Arbeit und kommunizieren Sie mit Menschen, hören Sie auf Kritik. Schließlich ist sie es, die Ihnen helfen wird, besser zu werden. Es ist nicht notwendig, mit großen Galerien zu beginnen: Organisieren Sie eine Wohnung nur für Ihre eigenen Leute, laden Sie Freunde und Familie ein.

Wenn Sie sich einen erfolgreichen zeitgenössischen Künstler vorstellen, würde ich ihn als charismatische, aufgeweckte Persönlichkeit mit guten technischen Fähigkeiten und idealerweise auch mit kaufmännischer Ader beschreiben. Aber jeder Künstler geht seinen eigenen Weg. Jemand ist ein heller Charakter, jemand ist ein Meister im Malen von Landschaften und jemand kann eine Leinwand mit einer "Spritze" Farbe verkaufen. Es ist diese Vielfalt, die die Kunstwelt so interessant macht. Und ich glaube wirklich, dass jeder von uns sein eigenes Publikum hat, das nur gefunden werden muss.