18 coole Rockbands, von denen du vielleicht noch nie gehört hast

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Lifehacker wählte 18 Gitarrenbands unterschiedlicher Intensität und Popularität aus: von Amenra und '68 bis hin zu Foo Fighters und Enter Shikari.

1. Foo Fighters

Die vielleicht berühmteste Band auf der Liste, angeführt vom ehemaligen Nirvana-Schlagzeuger Dave Grohl. Allerdings hat er seit 1996 so viele gute und keineswegs "nirvanische" Songs geschrieben, dass die Erwähnung dieses ewigen Titels des Ex-Schlagzeugers der großartigen Band hätte entfallen können.

Foo Fighters ist eine erkennbare, fair formatierte Gitarrenmusik mit einer optimalen Balance aus Lyrik und Durchsetzungsvermögen. Die Präsenz von drei Gitarristen, einem charismatischen Sänger, der selbst ein gebrochenes Bein zum Performance-Feature macht, und ein stetig wachsendes Hit-Set machen die Foo Fighters zu einer sehenswerten Gruppe, deren alte Alben gerne gehört werden. Bei aller konventionellen Formatierung und Popularität sind Foo Fighters keine Nickelbacks und irritieren fast nie jemanden. Vielleicht haben sie deshalb 2008 in einer zweitägigen Show ein komplettes Wembley-Stadion zusammengestellt, und 2015 spielten tausend Musiker Learn to Fly.

2. Beim Drive-In

At the Drive-In ist eine Post-Hardcore-Band aus Amerika, deren Wurzeln aber eher irgendwo in Mexiko und Puerto Rico liegen. Die Band existierte von 1993 bis 2001, danach änderten die Frontmänner Cedric Bixler-Zavala und Omar Rodriguez-Lopez ihre Richtung in Richtung Progressive Rock und gründeten das Projekt The Mars Volta. Seitdem hatte At the Drive-In zwei Wiedervereinigungsversuche, und der zweite, im Jahr 2016, scheint erfolgreich gewesen zu sein. Seit mehr als zwanzig Jahren ist die Gruppe gereift: Omar tanzt nicht mehr so flink mit der Gitarre, und Cedrics Mikrofonständer fliegen nicht mehr so hoch über der Bühne. Aber zusammen mit den Teilnehmern wurde die Musik reifer, und Live-Auftritte reduzierten nur den Wahnsinn, blieben lebendig und interessant.

3.’68

Das erste Duo auf unserer Liste ist ein Projekt von Josh Skogin (ex-Norma Jean und The Chariot-Sänger) und Schlagzeuger Michael McClellan, der letzten Herbst durch Niko Yamada ersetzt wurde. Die Musik der 68er ist, wie alle Projekte von Josh, ausdrucksstark, und die Darbietungen sind besonders unterhaltsam, akrobatisch und über die Bühnengitarren fliegend. Musikalisch ist hier alles ziemlich eintönig, wenn auch ungewöhnlich, '68 ist lauter Punkrock mit unscharfen Gitarren und aggressiven Vocals. Empfohlen '68 für Fans von Jack White, Nirvana und früheren Projekten von Josh Skogin.

4. DZ-Todesstrahlen

DZ Deathrays ist ein bodenständiger Dance-Punk aus Australien, nicht satt von komplexen Melodien und Zusatzparts - es gibt fast immer nur eine Gitarre, einen Gesang und Schlagzeug. Wie das Beispiel von DZ Deathrays und '68 zeigt, reicht das. Wir raten Ihnen auch, auf die Clips von DZ Deathrays zu achten - sie sind ziemlich lustig, besonders die, in denen Shane und Simon trinken.

5. Königinnen der Steinzeit

Die Wurzeln von Queens of the Stone Age liegen irgendwo im Kifferrock, aber in Wirklichkeit ist wie immer alles viel komplizierter. Die Alben der Gruppe unterscheiden sich voneinander und beinhalten völlig unterschiedliche Einflüsse, wobei die Musik erkennbar bleibt. Ganz einfach, Queens of the Stone Age ist ein sehr stylischer und aristokratischer, fettiger Alternative Rock, der auf Riffs aufgebaut ist.

Letztes Jahr hat die Band ein großartiges Album veröffentlicht und sogar einen Platz in unserem August-Album gefunden. Unter den frühen Alben von Queens of the Stone Age finden Sie auch viele interessante Dinge, daher empfehlen wir Ihnen, die gesamte Diskografie oder zumindest einige Greatest-Hits-Playlists auf einmal herunterzuladen.

6. Mogwai

Die kanonische Linie mit Vorlagentracks, Sound und Arrangements wurde irgendwann so stark, dass das Genre an Relevanz verlor: Viele der populären Projekte der 2000er zerfielen, das Publikum anderer hat merklich abgenommen. Aber es gibt einige aktive Bands, die jetzt interessant zu hören sind, und eine davon sind die schottischen Väter der Mogwai-Linie.

Mogwai ist atmosphärische Musik mit Gitarren-Shoegaze-Sound, experimentiert mit Größe und leiht sich manchmal Chips aus anderen Genres. Schotten schaffen es, innerhalb eines Genres, das so eng wie die Nachstriche ist, so vielfältig wie möglich zu bleiben. Wenn Sie zum ersten Mal von so etwas hören, ist Mogwai die beste Option, um den Stil kennenzulernen.

7. Geben Sie Shikari. ein

Enter Shikari kombiniert Zero-Point-Gitarren-Post-Hardcore mit elektronischem Sound und kraftvollen Breakdowns mit schöner Pop-Melodie. Dies kann über mindestens 80% der Kreativität der Band gesagt werden. Auf dem letzten Album der Briten gibt es fast keine geladenen Gitarren und extremen Gesang – offenbar ist Enter Shikari der Wunsch, Musik im Stadionformat zu machen, nicht entgangen. Glücklicherweise bleiben erkennbare Stimmen, angenehme Melodien, einige elektronische Chips und soziale Texte erhalten, daher empfehlen wir, sich die gesamte Diskographie anzuhören, von Take to the Skies 2007 bis zu dem, was Enter Shikari jetzt macht.

8. Die Raveonetten

Ich möchte The Raveonettes überhaupt nicht als Rockband bezeichnen: Ihre Musik hat natürlich geladene Gitarren und einen Sound, der einer Garage ähnelt, aber in Bezug auf Ausdruck und hervorgerufene Emotionen sind die Dänen einer Art Shoegaze näher oder Dream-Pop. Dabei missbrauchen die Raveonettes keine Ambient-Einflüsse, ihre Songs haben immer eine schöne klare Melodie und einen unkomplizierten Beat. Wir empfehlen allen Liebhabern der oben genannten Stilrichtungen, sowie Post-Punk und Kombinationen von Männer- und Frauenstimmen.

9. König Gizzard & The Lizard Wizard

Die wahrscheinlich produktivste moderne Band, die es schafft, Leistung mit guter Musikqualität zu kombinieren. Allein im Jahr 2017 veröffentlichten die Australier King Gizzard & The Lizard Wizard fünf Veröffentlichungen in voller Länge. Und man kann sich alles anhören.

Wer auf der Suche nach moderner psychedelischer Musik mit einer Anspielung auf die 60er und 70er Jahre ist, hat nichts dagegen, dass der Bass acht Minuten lang eine Note spielen kann und man bereit ist, viel Musik zu hören – man weiß, was zu tun ist tun.

10. Das Fieber 333

Eine Gruppe, die letztes Jahr von Sänger Jason Butler von Letlive, Gitarrist Stephen Harrison von The Chariot und Arik Improta von Night Verses gegründet wurde. Musikalisch ist The Fever 333 dem Projekt des Frontmanns viel näher - es ist ein Rapcore, der an Rage Against the Machine, damals an den frühen Linkin Park, erinnert. Wir empfehlen allen Fans von ausdrucksstarkem Gesang und konventionell formatiertem Alternative Rock.

11. Cloud-Nichts

Diese Gruppe hat etwas Altmodisches, das an den Emo des Mittleren Westens der 90er Jahre erinnert und gleichzeitig etwas Frisches und Ungebrochenes. Man hat den Eindruck, dass man einen so direkten, etwas lockeren Indie-Rock mit schlecht geladenen Gitarren und mäßig ausdrucksstarken und dynamischen Vocals fast nie mehr findet. So oder so hat die Gruppe ihren eigenen Stil, der einst von dem berühmten Toningenieur und Musiker Steve Albini bemerkt wurde, der mit Pixies und Nirvana zusammenarbeitete. Er war es, der das 2012 erschienene Album Cloud Nothings - Attack on Memory produzierte. Insgesamt hat die Gruppe fünf ziemlich unterschiedliche große Veröffentlichungen und ein Kollaborationsalbum mit Wavves – man kann sich alles anhören.

12. Eiszeit

Eine Gruppe aus Dänemark, die am häufigsten als "Punk" bezeichnet wird. Dieses Genre wurde von den ersten Alben an mit ihnen verbunden, aber seitdem hat sich viel geändert: 2014 veröffentlichten sie das romantische Plowing Into the Field of Love, das Assoziationen an die Arbeit von Nick Cave (oder zumindest seine stimmliche Präsentation) weckt, und zuletzt, im Jahr 2018, ein relativ gepflegtes Beyondless mit dem Hit Catch It und einem kollaborativen Track mit Sky Ferreira. Es ist unmöglich, das Genre Iceage eindeutig zu definieren, aber stimmungsmäßig ist es etwas, das dem klassischen Post-Punk nahe kommt. Love Cave und Joy Division? Treffen Sie Iceage mutig, beginnend mit den neuesten Alben.

13. Die Kills

The Kills ist ein Duo aus Sängerin Alison Mosshart und Gitarrist Jamie Hins. In den 18 Jahren ihres Bestehens hat sich an ihrer Musik nicht viel geändert: The Kills sind einfache Drums, zurückhaltende und abrupte Parts von Jamie, der selten Rückhand spielt, Alisons erkennbare Stimme und Minimalismus in Arrangements. Dies sind jedoch keineswegs zwingende Regeln – Sessionmusiker sind an den Aufführungen von The Kills beteiligt und viele zusätzliche Instrumente werden bei den Aufnahmen verwendet. Neben der Hauptgruppe ist Alison auch für ihre Mitwirkung in der Supergruppe The Dead Weather bekannt, wo sie mit Jack White singt.

14. Wellen

Wavves ist eine US-amerikanische Rockband, die 2008 gegründet wurde. Begonnen haben die Musiker vor zehn Jahren mit kompromisslosem Low-Fi-Sound, sind sie 2010 zum Indie-Rock mit anschmiegsamen Gesangsmelodien gekommen. Jetzt erinnert nur noch der spezifische Gitarrensound an die laute Vergangenheit, ansonsten ist Wavves aber ein angenehmer Indie mit Anklängen an Punkrock, Garagenrock und Surf.

15. Amenra

Wir setzen unseren Ausflug zu musikalischen Richtungen fort. Die nächsten sind Post-Metal und Sludge, die sich durch schwer klingende, langsame Songs, oft aggressive Vocals und Gitarren in tiefen Lagen auszeichnen. Die belgische Band Amenra ist einer der hellsten lebenden Vertreter dieser Musik. Düster, traurig und schwer. Der extremste Artikel in unserer Auswahl.

16. Königliches Blut

Royal Blood hat keinen beeindruckenden Hintergrund und eine lange Erfolgsgeschichte - sie werden von Fans, Musikmedien, Charts und Kollegen geliebt, und diese Liebe trat fast sofort auf, im Jahr der Bandgründung. Und das Geheimnis ist einfach: Sie müssen nur den direktesten und swingendsten Riffrock schreiben, sich von allen erfolgreichen Bands auf einmal inspirieren lassen und von jeder ein wenig nehmen. Das kann man Royal Blood nicht verdenken: Die Musik ist gut.

17. Tod von oben

Ein Duo, das bereits 2004 bewies, wie kraftvoll eine zweiköpfige Band klingen kann. Es war diese Einfachheit und dieser Drive, die zu einem Merkmal von Death From Above wurden, aber nach einer Weile wurden die Musiker in diesem Rahmen anscheinend verkrampft. Das zweite Album, das 10 Jahre später veröffentlicht wurde, war merklich schwieriger und das dritte, letztes Jahr veröffentlicht, zeigte eine ganz andere Gruppe. In der Musik tauchten Bezüge auf, Einflüsse von modernen und klassischen Rockmusikern machten sich bemerkbar. Aber ob das bei einer zunächst ausgeprägten Gruppe gut ist, ist eine andere Frage. Wenn Sie sich weit über die Grenzen der Format-Rockmusik hinaus unwohl fühlen, aber dennoch härter werden möchten, ist Death From Above das Richtige für Sie.

18. Mastodon

Mastodon ist eine Progressive-Rock- und Progressive-Metal-Band aus Atlanta. Jedes ihrer Alben wird für Fans dieser Genres und des Gitarrenrocks im Allgemeinen von Bedeutung. Das technische Können der Musiker verdient ein besonderes Lob von Kollegen in der Werkstatt, so wurde beispielsweise das Spiel des Schlagzeugers Brann Daylor von Bill Ward von Black Sabbath notiert und bereits in der Auswahl von Dave Grohl erwähnt. In den letzten Jahren ist Mastodons Musik merklich einfacher geworden, was den meisten Fans aber nicht peinlich war. Schwere Musik hat eine höhere Eintrittsschwelle, weswegen diejenigen, die mit Mastodons Werk nicht vertraut sind, empfohlen werden, sich die Diskografie anzuhören, beginnend mit den neuesten Alben.

Natürlich können wir nicht alle interessanten Rockbands der Welt kennen. Daher laden wir Sie in die Kommentare ein, über Ihre Lieblingsbands zu schreiben und unsere Auswahl noch nützlicher zu machen.