13 deutsche Filme, die jeder sehen sollte

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

"Himmel über Berlin", "Auf Wiedersehen, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" und andere legendäre Werke.

13. Blechtrommel

• Deutschland, Frankreich, Jugoslawien, Polen, 1979.
• Drama, Militär.
• Dauer: 142 Minuten.
• IMDb: 7, 5.

Oscar wurde Mitte der 1920er Jahre in Danzig geboren. Außerdem wusste seine Mutter nicht genau, welcher ihrer beiden Freunde der Vater war. Der Junge war im Alter von drei Jahren desillusioniert von der Welt der Erwachsenen, stürzte absichtlich die Treppe hinunter und beschloss, nie erwachsen zu werden. Im Körper eines Kindes durchlebt er alle Schwierigkeiten des Krieges.

Die Adaption des gleichnamigen Romans von Gunther Grass unter der Regie von Volker Schlöndorff sorgte zunächst für viele Skandale. Den Autoren wurde sogar vorgeworfen, Kinderpornografie verbreitet zu haben. Aber Jahre später schätzte die Öffentlichkeit das philosophische Drama. Tin Drum gilt heute als einer der Hauptfilme der Neuen Deutschen Welle.

12. Ich bin Christina

• Deutschland, 1981.
• Drama, Biographie.
• Dauer: 138 Minuten.
• IMDb: 7, 6.

Die junge Christina, die die Musik von David Bowie liebt, verliebt sich in einen Mann, der viel älter ist als sie. Um ihrem Geliebten näher zu sein, beginnt das Mädchen, Drogen zu nehmen und fällt allmählich ganz auf den Boden. Sie verbringt ihre ganze Zeit damit, Geld für die nächste Dosis zu suchen, zu prostituieren und Dinge zu stehlen. Die Familie versucht Christina zu retten, aber es ist sehr schwierig.

Dieser Film basiert auf dem autobiografischen Buch der Schriftstellerin Christiana F. Sowohl der Roman als auch das Bild haben eine beispiellose Resonanz in der Gesellschaft hervorgerufen. Tatsache ist, dass in Westdeutschland Ende der 1970er Jahre eine regelrechte Drogensuchtepidemie unter Jugendlichen wütete. Die breite Öffentlichkeit war sich dessen nicht bewusst. Es war ein grober realistischer Film, der vielen eine beängstigende Welt eröffnete.

Ein weiterer Grund für die Popularität des Projekts war der von David Bowie geschriebene Soundtrack. Er spielte sogar in einem Film mit und trat in einer Konzertnummer auf.

11. Auf Wiedersehen, Lenin

• Deutschland, 2003.
• Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 121 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Christiane lebt in Ost-Berlin und zieht allein ihren Sohn Alex groß. Stress lässt eine ältere Frau am Vorabend des Mauerfalls ins Koma fallen. Acht Monate später kommt die Heldin zur Besinnung, aber es ist ihr kontraindiziert, sich Sorgen zu machen. Deshalb beschließt Alex, seine Mutter nicht über die Wiedervereinigung Deutschlands zu informieren und erschafft ihr fleißig die Illusion eines sozialistischen Lebens.

In tragikomischer Form erzählen die Autoren des Films vom Zusammenbruch von Idealen und der Anpassung an ein neues Leben. Darüber hinaus haben sie die ostdeutschen Waren der späten 1980er Jahre sehr sorgfältig nachgebaut, die vielen russischen Zuschauern der älteren Generation vielleicht bekannt vorkommen werden.

10. Weißes Klebeband

• Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, 2009.
• Drama, Thriller.
• Dauer: 144 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

1913 ereignen sich in einem beschaulichen Dorf in Norddeutschland schreckliche Verbrechen. Der Verdacht fällt auf die Kinder des Ortspfarrers, obwohl sie selbst weiße Stirnbänder als Symbol der Reinheit tragen. Der Dorflehrer versucht, dies herauszufinden, aber es stellt sich heraus, dass jeder Dorfbewohner seine eigenen Geheimnisse hat, die niemand preisgeben möchte.

Inszeniert wurde der Film von Regisseur Michael Haneke, einem der klügsten Vertreter der modernen Autorenkinematographie. Wie in seinem vorherigen Werk "Hidden" reflektiert der Schöpfer über das Wesen der Gewalt und die geheimen Ecken der Seele eines jeden Menschen. Darüber hinaus verbindet Haneke Handlungen nicht nur mit dem Einzelnen, sondern mit der gesamten Gesellschaft. Kein Wunder, dass die Geschichte mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs endet.

"White Ribbon" ist bei Filmkritikern sehr beliebt. Der Film gewann die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes und erhielt zwei Oscar-Nominierungen.

9. Nosferatu. Symphonie des Schreckens

• Deutschland, 1922.
• Grusel.
• Dauer: 94 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Der Immobilienmakler Thomas Hutter kommt im fernen Siebenbürgen an, um sich mit Graf Orlok zu treffen. Es stellt sich heraus, dass er überhaupt nicht wie ein Mensch aussieht und wie ein schreckliches Monster aussieht. Hutter versucht, aus Orlok zu fliehen, aber er beschließt, seine Frau Helen in Besitz zu nehmen.

Ab diesem Film von Friedrich Wilhelm Murnau gewannen Bilder über Vampire an Popularität. Und selbst das klassische Bild des finsteren Grafen wurde in Nosferatu geboren. Außerdem versäumte es der Regisseur, die Rechte an der Verfilmung von Bram Stokers "Dracula" zu kaufen, sodass die Namen der Hauptfiguren und die Handlung etwas geändert wurden. Was jedoch die Witwe des Schriftstellers nicht vor den Ansprüchen bewahrte.

Der für seine Zeit düstere Film ließ sogar das Gerücht aufkommen, Murnau habe einen echten Vampir für die Hauptrolle eingeladen, und der Schauspieler Max Shrek versuchte, seine Kollegen und das Filmteam zu fressen. Viel später wird dieser Mythos im Film "Shadow of the Vampire" mit John Malkovich und Willem Dafoe gespielt.

8. Stroschek

• Deutschland, 1977.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 115 Minuten.
• IMDb: 7, 9.

Bruno Stroshek, der an einer psychischen Störung leidet, wird aus dem Gefängnis entlassen. Er arbeitet als Straßenmusiker, träumt aber von einem besseren Leben. Dafür geht der Held zusammen mit seiner betagten Freundin und Prostituierten Eva in die USA. Aber auch dort erweist sich das Leben als sehr schwierig.

Regisseur Werner Herzog spricht in seinen Filmen oft vom Leben von Menschen, die von der Gesellschaft abgelehnt werden. Außerdem schrieb er in wenigen Tagen das Drehbuch zu diesem Bild extra für den Laiendarsteller Bruno S., der wirklich lange wegen psychischer Störungen in Behandlung war.

Der Film "Stroshek" gilt als eines der ergreifendsten Werke des Regisseurs. Immerhin hat er sehr anschaulich und realistisch eine Gesellschaft gezeigt, die die Persönlichkeit eines kleinen Menschen zerstört.

7. Knockin 'auf den Himmeln

• Deutschland, 1997.
• Komödie, Kriminalität.
• Dauer: 87 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die todkranken Martin und Rudy trafen sich auf der Krankenstation. Als sie erfahren, dass ihnen ein paar Tage gegeben wurden, gehen die Helden zum Meer, das sie noch nie gesehen haben. Nur wissen sie nicht, dass das gestohlene Auto der Mafia gehört.

Der einzige weltweit erfolgreiche Film des Regisseurs Thomas Yan ist im Geiste der Filme von Quentin Tarantino gedreht. Vielleicht ist es lyrischer. Kein Wunder, dass der Film schnell zum Kult wurde und für Angebote ausverkauft war.

6. Himmel über Berlin

• Deutschland, Frankreich, 1987.
• Fantasie, Drama, Melodram.
• Dauer: 130 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Die Berliner werden von für die Menschen unsichtbaren Engeln beobachtet. Einer von ihnen verliebt sich in einen Zirkusakrobaten und ist bereit, für sie zu Boden zu fallen.

Ein eleganter und zugleich philosophischer Film von Wim Wenders ist visuell sehr ungewöhnlich aufgebaut. Ein Großteil der Geschichte wird in Schwarzweiß gedreht. Aber ab einem bestimmten Moment wird die Welt bunt. Dies lässt Sie den Unterschied in der Wahrnehmung verschiedener Charaktere spüren.

5. Dr. Caligaris Büro

• Deutschland, 1920.
• Horror, Thriller.
• Dauer: 71 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Ein junger Mann namens Franz erzählt einem neuen Gesprächspartner seine Geschichte. Einmal begegnete er dem unheimlichen Dr. Caligari. Er behauptete, das Geheimnis des Somnambulismus gelüftet zu haben: Sein Mündel Cesare schläft seit 23 Jahren und kommt erst auf Anordnung des Besitzers zur Besinnung.

Der Filmklassiker von Robert Wienet vereint Ideen aus Hoffmanns Büchern, dem Film Golem und den persönlichen Erinnerungen des Drehbuchautors Karl Mayer. Darüber hinaus haben die Autoren die Szenerie bewusst so unrealistisch und verzerrt wie möglich gestaltet und die Schauspieler gezwungen, grotesk nachzuspielen. Sie wollten also die Wahrnehmung der Welt durch verrückte Helden vermitteln.

Mit dem "Cabinet of Dr. Caligari" begann die Bewegung des deutschen Kinoexpressionismus, aus der später viele Horrorfilme erwuchsen.

4. U-Boot

• Deutschland, 1981.
• Drama, Thriller.
• Dauer: 150 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Im Herbst 1941 wird das Team eines deutschen U-Bootes auf Mission geschickt. Die Besatzungsmitglieder haben noch nicht an den Krieg gedacht und haben am Vorabend ihrer Abreise Spaß. Außerdem wird ein Kriegsberichterstatter mit dem Team auf eine Reise geschickt. Aber bald erreicht das Boot den Ort der Feindseligkeiten.

Die Malerei von Wolfgang Petersen gilt bis heute als eines der realistischsten Werke über U-Boote. Der Regisseur verbot den Schauspielern sogar, sich während der Dreharbeiten zu rasieren und hielt sie auf eine strenge Diät, um sie erschöpft und müde aussehen zu lassen, wie ein echtes Team auf einer langen Reise.

Der Film hat auch eine erweiterte sechsteilige Version, die mehr als 5 Stunden dauert. Und 2016 wurde die gleichnamige Serie auf den Markt gebracht, die die Geschichte von „Submarine“fortschreibt.

3. Metropole

• Deutschland, 1927.
• Science-Fiction, Schauspiel.
• Dauer: 145 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

In der futuristischen Stadt Metropolis sind die Bewohner klar in Klassen eingeteilt. Auf den unteren Ebenen, unter höllischen Bedingungen, arbeitet das Proletariat, auf der Spitze genießen die Reichen das Leben. Doch eines Tages verliebt sich der Sohn des Herrschers von Metropolis Freder in ein armes Mädchen und beschließt, gegen das Unrecht zu kämpfen.

Regisseur Fritz Lang schuf das größte Beispiel des Filmexpressionismus und berührte Themen, die bis heute nicht überholt sind. Außerdem sieht der Film auch nach einem ganzen Jahrhundert optisch interessant aus. Und in Dutzenden Werken, von Blade Runner bis Star Wars, sind Referenzen und Einzelbilder aus Metropolis zu sehen.

2. M-Killer

• Deutschland, 1931.
• Thriller, Detektiv.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Die ganze Stadt ist besorgt über das Auftauchen eines finsteren Wahnsinnigen, der Kinder entführt und brutal tötet. Die Polizei kann die Beweise nicht herausfinden und die Bewohner werden von Paranoia überwältigt. Dann beschließt die ganze Gemeinschaft der Kriminellen, den Bösewicht zu fassen.

Ein weiteres Werk von Fritz Lang, das legendär geworden ist. Die Handlung basiert auf den wahren Verbrechen eines Wahnsinnigen namens Düsseldorfer Vampir. Wichtig ist auch, dass der Film zu Beginn des Tonfilms erschien und der Regisseur eine ungewöhnliche Technik verwendete: Er verband das Auftreten des Bösewichts mit einem bestimmten musikalischen Thema - "In der Höhle des Bergkönigs" von Edward Grieg.

„M Killer“ist ein Bild, aus dem viele Werke im Genre Noir hervorgegangen sind - Detektivgeschichten und Krimis, die Jahrzehnte später in vielen Ländern so beliebt sind.

1. Das Leben anderer

• Deutschland, Frankreich, 2006.
• Drama, Thriller, Detektiv.
• Dauer: 137 Minuten.
• IMDb: 8, 4.

1984 erhält Stasi-Geheimdienstoffizier Gerd Wiesler einen Auftrag: Er muss die Wohnung des Schriftstellers Georg Draiman anhören, der eine Affäre mit der Schauspielerin hatte. Allmählich beginnt der Spion, mit denen zu sympathisieren, die er ausspionieren soll. Und als über Draiman die Gefahr einer Verhaftung schwebt, beschließt Wiesler zu helfen.

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