15 großartige Filme von Eldar Ryazanov, die jeder sehen sollte

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Von frühen Komödien bis hin zu dunklen Dramen.

1. Karnevalsnacht

• UdSSR, 1956.
• Musical, Melodram, Komödie.
• Dauer: 78 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Junge Mitarbeiter des Kulturhauses bereiten sich auf das neue Jahr vor. Ein fröhliches und modernes Konzertprogramm ist bereits vorbereitet. Aber alles kann vom Schauspieldirektor Ogurtsov verwöhnt werden, der den Urlaub in eine Art Treffen mit Dozenten verwandeln möchte. Die energische Lenochka und der bescheidene Elektriker Grisha müssen ihren Chef überlisten und allen helfen, das neue Jahr fröhlich zu feiern.

Der erste Spielfilm von Eldar Ryazanov machte den Regisseur berühmt. "Karnevalsnacht" wurde von rund 50 Millionen Zuschauern gesehen. Die erfolgreichsten Szenen wurden für Zitate demontiert, und die Anfänger Yuri Belov und Lyudmila Gurchenko, die die Hauptrollen spielten, wurden sofort zu Stars.

Obwohl Ryazanov während der Produktion viele Schwierigkeiten hatte. Zunächst wurde Lyudmila Kasyanova für die Rolle von Lenochka zugelassen, konnte jedoch nicht damit fertig werden und verließ das Projekt nach drei Drehtagen. Dann, als der Regisseur bereits die Hälfte des Bildes gedreht hatte, gab es ein Problem mit Kostenüberschreitungen. Die Kommission sah sich das fertige Material an, und die Mehrheit entschied, dass "Karnevalsnacht" zum Scheitern verurteilt war. Die Situation wurde nur von dem großartigen Regisseur Mikhail Romm gerettet, der sagte, dass das Publikum diesen Film lieben würde. Zum Glück hatte er recht.

2. Ein Mädchen ohne Adresse

• UdSSR, 1958.
• Melodram, Komödie.
• Dauer: 90 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Der Baumeister Pasha Gusarov trifft im Zug auf die eigensinnige Katya Ivanova. Die Helden verlieben sich sofort, aber beim Verlassen der Kutsche verlieren sie sich. Pascha weiß nur, dass die Adresse des Mädchens mit "Nikolo …" beginnt. Während der Held seine Geliebte sucht, gelingt es ihr, viele Berufe auszuprobieren, um ihren Platz in der Großstadt zu finden.

Nach dem Erfolg der Karnevalsnacht wollte Ryazanov die Hauptrollen im neuen Film des gleichen Teams unter der Leitung von Lyudmila Gurchenko übernehmen. Einen Klon der bisherigen Arbeit des Regisseurs wollte der künstlerische Rat aber nicht veröffentlichen. Zur gleichen Zeit traf der Drehbuchautor Leonid Lench in der U-Bahn eine aufstrebende Schauspielerin Svetlana Karpinskaya, die ideal zu dem von ihm beschriebenen Bild passte. Es wurde sofort genehmigt.

Das Publikum verliebte sich in die einfache romantische Geschichte. Aber Eldar Ryazanov selbst war cool gegenüber "Das Mädchen ohne Adresse" und glaubte, dass das Bild heller und interessanter hätte ausfallen können.

3. Husaren-Ballade

• UdSSR, 1962.
• Musikalische Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

1812 kommt der Husarenleutnant Rschewski in das Haus seiner Braut Alexandra, die er noch nie gesehen hat. Der tapfere Soldat stellt das Mädchen als typische niedliche junge Dame dar. Tatsächlich fegt und hält sie perfekt im Sattel. Zuerst spielt Shura nur Rschewski, indem sie sich in ein männliches Kornettkostüm verkleidet. Doch als die Nachricht vom Krieg mit den Franzosen eintrifft, macht sie sich mit den Husaren auf den Weg zum Feind.

Der Film basiert auf dem Theaterstück von Alexander Gladkov "Vor langer Zeit", das der Regisseur persönlich überarbeitet hat, indem er einige Szenen entfernt und einige Verse hinzugefügt hat. Die Debütantin Larisa Golubkina wurde erneut für die Hauptrolle eingeladen. Obwohl Ryazanov anfangs sowohl Alice Freundlich als auch seine Liebling Lyudmila Gurchenko genau betrachtete. Aber sie sahen alle zu feminin aus, selbst in Männerkleidung.

Igor Ilyinsky im Bild von Kutusow sorgte für viele Kontroversen. Die Führung glaubte, dass der Komiker den großen Kommandanten kompromittieren würde. Rjasanow versuchte zu betrügen und entfernte Ilyinsky im Frühjahr, als der Schnee zu schmelzen begann, so dass es nicht mehr möglich war, die Szene mit anderen Künstlern neu zu gestalten.

Das Kultusministerium bestand jedoch dennoch auf dessen Ersatz, wodurch der Plan, die "Husaren-Ballade" zum 150. Jahrestag der Schlacht von Borodino herauszubringen, vereitelt werden konnte. Alles wurde durch einen lobenden Artikel in der Zeitung Izvestia entschieden, in dem das Bild von Kutusow separat vermerkt wurde.

4. Pass auf das Auto auf

• UdSSR, 1966.
• Drama, Komödie, Krimi.
• Dauer: 94 Minuten.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Auf den ersten Blick scheint Yuri Detochkin ein bescheidener und ruhiger Mensch zu sein: Er arbeitet als Versicherungsvertreter und verbringt seine Freizeit in einem Laientheater. Tatsächlich stiehlt der Held die Autos von Bestechungsgeldern und Dieben, verkauft sie und überweist das gesamte Geld an Waisenhäuser. Aber aus rechtlicher Sicht ist Detochkin ein Verbrecher. Daher versucht Ermittler Podberezovikov, der mit dem Entführer im Theater spielt, es herauszufinden.

Dieses Bild war die erste gemeinsame Arbeit von Eldar Ryazanov und dem Drehbuchautor Emil Braginsky - später werden sie ein Dutzend berühmter Filme erstellen. Die Autoren legten die Legende des edlen Entführers zugrunde, der durch viele Städte zog. Darüber hinaus wurde dem Regisseur eine der Versionen von seinem Freund, dem berühmten Yuri Nikulin, erzählt. Aber die Polizeibeamten sagten, dass dies alles nur Fiktion sei. Daher haben Ryazanov und Braginsky die klassischen Bilder seltsamer Helden wie Prinz Myschkin oder Don Quijote als Grundlage für die Figur genommen.

Natürlich gab das Kulturministerium zunächst keine Erlaubnis, einen so umstrittenen Film zu drehen: Auf dem Bild war die positive Hauptfigur ein Dieb, der Lynchmorde begeht. "Hüten Sie sich vor dem Auto" wurde verschoben, Rjasanow verpflichtete sich, "Geben Sie ein Beschwerdebuch."

Aber der Regisseur und Drehbuchautor gaben die ursprüngliche Idee nicht auf. Das Drehbuch wurde in eine Story umgewandelt und in der Zeitschrift "Young Guard" veröffentlicht. Positive Bewertungen und Lob von den Lesern gingen sofort ein. Dann wurde die Führung weicher, und das Bild wurde immer noch entfernt.

5. Alte Räuber

• UdSSR, 1971.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 92 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Der ältere Ermittler Nikolai Sergeevich Myachikov muss zurücktreten, da von oben ein neuer Kandidat für sein Amt geschickt wurde. Aber der beste Freund Valentin Petrovich Vorobyov bietet dem Helden ein Abenteuer. Er wird das "Verbrechen des Jahrhunderts" begehen, und Myachikov wird ihn offenbaren und seinen Vorgesetzten zeigen, dass er in seiner Arbeit unverzichtbar ist. Aber die Dinge laufen nicht nach Plan.

Die Idee zu dem Film kam von Eldar Ryazanov, nachdem er im Krankenhaus einen Rentner kennengelernt hatte, der beinahe die Staatsanwaltschaft verlassen musste. Der beeindruckte Regisseur erzählte Braginsky die Geschichte neu, und gemeinsam entwickelten sie ein tragikomisches Drehbuch.

Im Bild von Myachikov sah Ryazanov genau Yuri Nikulin. Sie sind seit Anfang der 1960er Jahre befreundet, und der Regisseur hat den berühmten Schauspieler immer wieder zu seinen Bildern eingeladen. Nikulin konnte die Hauptrolle in "Man from Nowhere" spielen, flimmerte aber nur im Bild eines Polizisten, dann hieß sein Name in "Beware of the car". Und selbst in Give a Book of Complaints tauchte er nur für ein paar Minuten auf. "Alte Räuber" wurde das einzige vollwertige Gemeinschaftswerk der beiden Legenden.

6. Unglaubliche Abenteuer der Italiener in Russland

• UdSSR, Italien, 1973.
• Abenteuer, Komödie.
• Dauer: 104 Minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Eine ältere russische Emigrantin stirbt in Rom, doch schließlich gelingt es ihr, ihrer Enkelin Olga mitzuteilen, dass ihr Vermögen in Leningrad "unter dem Löwen" versteckt ist. Die Erbin will den Schatz finden, doch werden ihr ortsansässige Pfleger, ein Patient des Krankenhauses, ein Arzt und Mafiosi, die das Gespräch belauscht haben, nachgeschickt. Die Gesellschaft kommt in Leningrad an, wo sie von einem gewissen Andrej empfangen werden, der sich als Führer vorstellt.

Ryazanov und Braginsky haben sich dieses Szenario bereits 1970 ausgedacht. Zur gleichen Zeit veröffentlichte Mosfilm zusammen mit der Firma von Dino De Laurentiis Sergei Bondarchuks Waterloo. Nach der Realisierung des historischen Bildes verschuldeten sich die Italiener beim sowjetischen Studio und machten deshalb den Vorschlag, ein weiteres gemeinsames Projekt zu drehen. So ging "Die unglaublichen Abenteuer der Italiener in Russland" in Produktion. Nur De Laurentiis bat darum, dem Bild mehr Dynamik und Abenteuer zu verleihen. Besonders gefiel ihm die Szene mit einem lebenden Löwen, der Helden jagt.

Die Arbeit an der Abenteuerkomödie war mit einer Reihe von Prüfungen verbunden. Die Szene mit der Landung des Flugzeugs wurde auf dem Flugplatz gefilmt, dennoch waren die Piloten, die auf der gefälschten Autobahn in den Autos saßen, in großer Gefahr. Viele der Tricks führten die Schauspieler selbst vor: Andrei Mironov hing persönlich an der erhöhten Brücke und stieg selbst aus der Höhe des sechsten Stocks auf den Teppich. Obwohl schwierige Verfolgungsjagden mit professionellen Stuntmen inszeniert wurden. Leider war es nicht ohne eine Tragödie. Lev King, der an den Dreharbeiten beteiligt war, griff Passanten an und wurde von einem Polizisten erschossen.

7. Ironie des Schicksals oder genieße dein Bad

• UdSSR, 1975.
• Melodram, Komödie.
• Dauer: 184 Minuten.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Der Moskauer Zhenya trifft sich traditionell zu Silvester mit seinen Freunden im Badehaus. Er trinkt zu viel und fliegt aufgrund des Fehlers seiner Kameraden nach Leningrad, wo er in einer sehr ähnlichen Wohnung an seine Adresse kommt. Doch schon bald taucht dort die Gastgeberin Nadya auf, die mit dem ungebetenen Gast überhaupt nicht zufrieden ist. Schließlich soll ihr Verlobter bald kommen.

Das Stück „Viel Spaß beim Baden! oder Einmal an Silvester … “Ryazanov und Braginsky schrieben 1969, danach wurde es wiederholt im Theater aufgeführt. Deshalb kann der Film als fast intim bezeichnet werden: Der Großteil der Handlung spielt sich in identischen Räumen ab.

Die Autoren setzen viel Sozialsatire in die Handlung und verweisen auf das eintönige Leben des Sowjetvolkes. So sind Wohnungen in verschiedenen Städten und deren Einrichtung nicht zu unterscheiden. Im Laufe der Zeit begannen die Zuschauer jedoch, "Die Ironie des Schicksals" ausschließlich als einfache Neujahrskomödie wahrzunehmen.

8. Büroromantik

• UdSSR, 1977.
• Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 159 Minuten.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Ein schüchterner Mitarbeiter der Statistikabteilung, Anatoly Efremovich Novoseltsev, will befördert werden, weiß aber nicht, wie er an die strenge Direktorin Kalugina herantreten soll. Ein alter Freund Yuri Samokhvalov rät ihm, seinen Chef zu schlagen. Aber Novoseltsev weiß überhaupt nicht, wie man mit Frauen flirtet.

Wie Die Ironie des Schicksals wurde der neue Film aus einem Stück von Ryazanov und Braginsky namens Co-workers geboren. Es wurde in Theatern aufgeführt und 1973 in Form einer Fernsehshow auf die Bildschirme übertragen. Unzufrieden mit dem Ergebnis entschieden sich die Autoren, ihre Version zu entfernen und nannten sie "Office Romance".

Einige der Schauspieler kamen von Castings für ihre früheren Arbeiten. Svetlana Nemolyaeva hatte zuvor für die Rolle der Nadia in Die Ironie des Schicksals vorgesprochen, und Oleg Basilashvili sollte Ippolit spielen, lehnte jedoch aus persönlichen Gründen ab. Liya Akhedzhakova trat in beiden Filmen auf.

Aber das Schwierigste war, das Image von Andrei Myagkov zu ändern. In Die Ironie des Schicksals wurde er als romantischer Held dargestellt. In "Office Romance" musste sich der Schauspieler einen Schnurrbart wachsen lassen und die ungeschickteste Brille aufsetzen, um wie ein unscheinbarer Angestellter auszusehen.

9. Garage

• UdSSR, 1979.
• Drama, Komödie.
• Dauer: 96 Minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Der Vorstand der Garagen-Genossenschaft beruft eine Mitgliederversammlung ein und gibt unangenehme Neuigkeiten bekannt: Wegen des Autobahnbaus müssen mehrere Personen von den Listen gestrichen werden. Es stellt sich heraus, dass diejenigen, die keine Garage erhalten, bereits im Voraus ausgewählt wurden. Doch plötzlich beschließen die Teilnehmer, diese Entscheidung anzufechten.

Eldar Ryazanov selbst nahm einmal an einem Treffen des Mosfilm State Sports Complex teil, bei dem ein sehr ähnliches Problem gelöst wurde. Der Regisseur war überrascht, bekannte Menschen von der unangenehmsten Seite zu sehen, und beschloss, die tragische Geschichte in einen Film zu verwandeln. Darüber hinaus ist Ryazanov selbst in zwei Bildern in der Handlung präsent. Allegorisch spiegelte er sich in Professor Smirnovsky, der der allgemeinen Meinung folgt. Und im Finale spielte der Regisseur persönlich eine kleine, aber sehr wichtige Rolle.

Ryazanov versammelte in dem Film viele beliebte Schauspieler, die nur einen Monat lang aus den Kinos entlassen wurden. Daher dauerte es nur 24 Tage, um Garage zu drehen. Die Arbeit wurde dadurch erleichtert, dass fast die gesamte Handlung des Films in einem Raum stattfindet. Und ursprünglich sollte die Tierärztin Sidorin von Alexander Shirvindt gespielt werden. Aber er kam zu spät zur Probe, und auf Anraten von Leah Akhedzhakova lud der Regisseur Valentin Gaft ein, der im nächsten Pavillon filmte.

Anfangs befürchteten alle, dass eine so harte Satire überhaupt nicht in die Kinos dürfe. Aber während des nächsten Plenums des Zentralkomitees der KPdSU forderte Generalsekretär Leonid Breschnew, die Mängel der Gesellschaft aufzudecken. Und in dieser Hinsicht erwies sich Garage als sehr relevant.

10. Sag ein Wort über den armen Husaren

• UdSSR, 1980.
• Musical, Drama, Komödie.
• Dauer: 167 Minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 Jahre nach dem Krieg von 1812 trifft ein Husarenregiment in einer kleinen Stadt ein. Und genau dort trifft Graf Merzlyaev aus St. Petersburg ein, der das Militär auf Zuverlässigkeit überprüfen muss. Unterdessen verliebt sich das Kornett Pletnev in ein einheimisches Mädchen Nastya, aber wegen seiner Possen kommt der Vater der Heldin ins Gefängnis. Alle Zeilen verschmelzen nach und nach zu einer lustigen Geschichte mit traurigem Ende.

Seltsamerweise wurde die historische Tragikomödie aus Zensurgründen fast verboten. Die Sache ist die, dass gerade 1979, als Rjasanow ein Bild drehte, sowjetische Truppen in Afghanistan einmarschierten. Und nach der Idee des Regisseurs war die negative Figur Merzlyaev, gespielt von Oleg Basilashvili, ein Gendarmenbeamter - das heißt ein Vertreter einer Strafverfolgungsbehörde.

Die Autoren waren gezwungen, das Drehbuch umzuschreiben und gleichzeitig die Erwähnung der Husaren, die das Bordell besuchten, zu entfernen. Sie forderten auch, das Ende positiver zu gestalten. Aber Rjasanow bestand auf dem Tod einer der Figuren, denn ohne eine tragische Auflösung ging die ganze Idee verloren. Infolgedessen betrachtete der Regisseur "Über den armen Husaren" als eines seiner schwierigsten Werke.

11. Station für zwei

• UdSSR, 1982.
• Melodram, Drama.
• Dauer: 141 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Der Gefangene Platon Ryabinin, der in Sibirien in einer Strafkolonie sitzt, erinnert sich an einen ungewöhnlichen Moment aus seiner Vergangenheit. Einmal nahm ihm ein neuer Bekannter aus Versehen seinen Pass weg, und er saß mehrere Tage am Bahnhof fest. Dort traf Ryabinin die Bardame Vera, und ihre Kommunikation funktionierte zunächst nicht: Neue Bekannte hatten Streit. Doch dann verwandelte sich die Aggression in eine Verliebtheit.

Es wird immer noch darüber diskutiert, wo Rjasanow die Grundlage für die Handlung des Films genommen hat. Es gibt eine Legende, dass angeblich der Komponist Mikael Tariverdiev, wie der Held von "Station for Two", die Schuld an dem tödlichen Unfall auf sich nahm. Obwohl tatsächlich seine Geliebte, die Schauspielerin Lyudmila Maksakova, fuhr. Und die Szene, in der Rjabinin fast zu spät von seiner Entlassung kam, wurde von dem Dichter Jaroslaw Smeljakow kopiert, der wegen einer Denunziation nach Sibirien verbannt wurde.

Übrigens schrieb Eldar Ryazanov auch Gedichte für den Titelsong des Films "Hab keine Angst, dein Leben zu ändern". Da es dem Regisseur jedoch peinlich war, dies dem Komponisten des Gemäldes, Andrei Petrov, zuzugeben, sagte er, er habe das Werk des Dichters David Samoilov übernommen. Und früher hat Ryazanov den Text des Liedes aus "Office Romance" auf die gleiche Weise für die Arbeit von William Blake herausgegeben. So bemühte er sich um eine objektive Beurteilung durch den Komponisten seiner Gedichte.

12. Grausame Romantik

• UdSSR, 1984.
• Melodram, Drama.
• Dauer: 137 Minuten.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Die Adaption des Theaterstücks von Alexander Ostrovsky "Die Mitgift" erzählt von der armen Larissa, die gekommen ist, um zu heiraten. Da die Mutter dem Mädchen keine Mitgift geben kann, stimmt sie dem Vorschlag des nicht prominenten Herrn Yuli Karandyshev zu. Aber kurz vor der Hochzeit kommt Larisas ehemaliger Liebhaber, der schöne und reiche Sergey Paratov, in die Stadt.

Mit jedem neuen Film im Werk von Eldar Ryazanov wurde klarer und klarer, dass er versuchte, sich von romantischen Komödien zu lösen und dramatische Filme zu machen. Und um sich endlich als seriöser Autor zu etablieren, hat der Regisseur einen bekannten Klassiker auf die Leinwand übertragen.

Kritiker waren jedoch negativ eingestellt: Rjasanow wurde vorgeworfen, die klassische Handlung vulgarisiert zu haben. Die Anfängerin Larisa Guzeeva in der Titelrolle schien Experten vor dem Hintergrund berühmter Schauspieler zu wenig überzeugend. Und Paratov, gespielt von Nikita Mikhalkov, sah nicht wie ein Schurke aus, sondern einfach zu romantisch.

Das Publikum liebte dieses Bild jedoch. "Cruel Romance" wurde als bester Film des Jahres bezeichnet, und die Romanzen aus dem Bild gingen sofort an die Leute. Darunter "Liebe ist ein magisches Land", dessen Gedichte wieder von Ryazanov selbst geschrieben wurden.

13. Vergessene Melodie für Flöte

• Drama, Melodram, Komödie.
• UdSSR, 1987.
• Dauer: 134 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Leonid Filimonov war einst ein kreativer Mensch. Doch dann heiratete er die Tochter eines einflussreichen Mannes und wurde ein Big Boss, der mit aller Kraft gegen das Freidenken kämpft. Im Geheimen stellt sich Filimonov jedoch vor, dass er eines Tages aufstehen und den Menschen die ganze Wahrheit sagen wird. Und jetzt schlägt sein Herz, er wird von der jungen Krankenschwester Lida gerettet. Die Helden beginnen sofort eine Romanze.

Ryazanov und Braginsky schrieben 1976 das Drehbuch zu Forgotten Melody for Flute. Doch dann blieb ihnen erwartungsgemäß die Inszenierung verwehrt: Der Film erzählte von den Unzulänglichkeiten der Beamten und fing sogar Themen wie Ehebruch und die Probleme des sowjetischen Lebens ein. Erst 10 Jahre später begann in der UdSSR die Perestroika, und Regisseure durften kontroverse Themen auf Bildschirmen zeigen.

Leider hatte Eldar Ryazanov am Set dieses Bildes einen Mikrostrich. Der Regisseur beendete den Film jedoch immer noch und kombinierte Arbeit mit Behandlung.

14. Liebe Elena Sergeevna

• UdSSR, 1988.
• Thriller, Dramen.
• Dauer: 94 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Schüler der 10. Klasse "B" kommen nach Hause zu ihrer Lehrerin Elena Sergeevna, um ihr alles Gute zum Geburtstag zu wünschen. Aber in Wirklichkeit haben sie sehr unterschiedliche Ziele in Bezug auf die Prüfungsergebnisse. Um den Mentor davon zu überzeugen, ihnen zu helfen, sind junge Helden zu den grausamsten Maßnahmen bereit.

Eldar Ryazanov lernte Anfang der 1980er Jahre das gleichnamige Stück von Lyudmila Razumovskaya kennen. Aber damals war es unmöglich, ein so hartes und sogar provokatives Werk auf die Leinwand zu übertragen. Während der Perestroika kehrte der Regisseur zu dem denkwürdigen Stück zurück. Und dieser Film zeigt einmal mehr Rjasanows kritische Haltung gegenüber der sowjetischen Ordnung und zeigt den Unterschied zwischen den Parolen, die Elena Sergeevna spricht, und dem Verhalten realer Menschen.

Dieses Gemälde erwies sich als weniger berühmt als andere Werke des Autors. Aber vielleicht zeigt sie am deutlichsten, dass Ryazanov nicht nur Komödien und Dramen drehen kann, sondern auch sehr dunkle Handlungen am Rande eines Thrillers.

15. Der versprochene Himmel

• Drama, Komödie.
• UdSSR, 1991.
• Dauer: 125 Minuten.
• "KinoPoisk": 7, 6.

Auf der Müllhalde der Stadt leben die unterschiedlichsten Bettler: vom ehemaligen Parteiarbeiter mit dem Spitznamen Präsident bis zum Maschinisten, der eine Dampflok mitnahm. Einmal wird eine Frau, die ihr Gedächtnis verloren hat, an die Obdachlose genagelt, die sie Katya Ivanova nennen. Die Helden überleben irgendwie in Armut, aber die lokalen Behörden planen, ihre Deponie zu beschlagnahmen.

Rjasanow hat das Bild unter realitätsnahen Bedingungen geschossen. Am Rande des Rangierbahnhofs Kievskaya, unweit von Mosfilm, wurde eine Deponie errichtet, auf der eine alte Dampflokomotive aus eigener Kraft gefahren und eine riesige Menge Müll gebracht wurde. Die meisten Dreharbeiten fanden in den Abendstunden statt, während es bereits ein kalter Herbst war und es ständig regnete. Als Ergebnis wurden die Schauspieler wirklich von den Gefühlen ihrer müden und gequälten Charaktere durchdrungen.

Die meisten Rollen wurden von berühmten Künstlern gespielt, die bereits mit dem Regisseur zusammengearbeitet haben. Darüber hinaus für die Rolle des Präsidenten Rjasanow zuerst eingeladen Georgy Burkov, aber er landete im Krankenhaus, er wurde von Valentin Gaft ersetzt. Und Liya Akhedzhakova zweifelte lange, ob sie die Künstlerin Fima spielen sollte - die Schauspielerin mochte die Figur nicht. Aber dann war sie mit dem Ergebnis sehr zufrieden.