11 Einsamkeitsfilme, die zum Nachdenken anregen

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Tiefer Diskurs zu einem komplexen Thema von Sofia Coppola, Martin Scorsese und anderen berühmten Regisseuren unserer Zeit.

11. Hummer

• Irland, Großbritannien, Griechenland, Frankreich, Niederlande, 2015.
• Science Fiction, Thriller, Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 119 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Der Film spielt in einer Zukunft, in der Menschen kein Recht haben, allein zu sein. David, die Hauptfigur, checkt in ein Hotel ein, wo er innerhalb von 45 Tagen einen Gefährten finden muss. Wenn es ihm nicht gelingt, eine Beziehung aufzubauen, wird er nach den Gesetzen der Gesellschaft in ein Tier verwandelt. Davids Versuche, eine Romanze zu beginnen, scheitern, und dann entkommt er in den Wald, wo er eine Abteilung einsamer Rebellen findet, die mit dem herrschenden Regime nicht einverstanden sind.

Wie von Regisseur Yorgos Lanthimos konzipiert, ist die Hauptidee des Films, dass die Gesellschaft einsame Menschen missbilligt. Nach dem Anschauen dieser exzentrischen Dystopie gibt es unweigerlich einen unangenehmen Nachgeschmack und viele Ideen, über die jeder von uns nachdenken muss.

Für das originelle Konzept und die nicht minder brillante Umsetzung erhielt der Film 2015 den Jurypreis der Filmfestspiele von Cannes.

10. Der große Gatsby

• Australien, USA, 2013.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 143 Minuten.
• IMDb: 7, 2.

Nick Carraway zieht nach New York und besucht seinen Cousin zweiten Grades. Ein paar Tage später findet er sich auf einer Party mit einem gewissen Mr. Gatsby wieder, der jede Woche rauschende Feste veranstaltet, sich aber den Gästen nicht zeigt. Nick lernt Jay Gatsby kennen und erfährt, dass er mit seinen rauschenden Partys nur versucht, die Aufmerksamkeit seiner Geliebten auf sich zu ziehen, von der er seit mehr als einem Jahr träumt.

Dieser Film ist eine Adaption des gleichnamigen Romans von Francis Scott Fitzgerald, eines der bedeutendsten Werke des "Jazz-Zeitalters". Die aufwendigen Kostüme und Dekorationen lassen das Publikum in diese Zeit eintauchen. Und die Kombination von Retro-Visuals mit modernen Soundtracks verstärkt die berauschende Wirkung des Betrachtens des Bildes.

9. Liebe es, niederzuschlagen

• USA, 2002.
• Thriller, Drama, Melodram, Komödie.
• Dauer: 95 Minuten.
• IMDb: 7, 3.

Barry Egan ist ein unsicherer Neurotiker. Einsamkeit treibt einen Mann zu einer seltsamen Handlung. Er macht Telefonsex und wird zum Opfer. Barrys Psyche ist endgültig erschüttert und die Hoffnungen auf eine glückliche Liebe bröckeln unaufhaltsam. In dieser schwierigen Zeit trifft der Held auf Lena, die dazu bestimmt ist, sein Leben zu ändern.

Die Hauptfigur des Films wurde von Adam Sandler gespielt. Eine solche Rolle ist für einen Komiker keine Standardaufgabe. Trotzdem gelang es ihm, die Rolle tadellos einzunehmen und dem Publikum alle Facetten seines dramatischen Talents zu zeigen. Wahrscheinlich liegt ein solcher organischer Komiker im Bild eines traurigen Neurotikers daran, dass der Regisseur und Drehbuchautor Paul Thomas Anderson die Handlung des Films speziell für Sandler komponiert hat.

8. Verloren in der Übersetzung

• USA, Japan, 2003.
• Drama, Melodram.
• Dauer: 102 Minuten.
• IMDb: 7, 7.

Bob Harris ist ein gealterter und aus dem Griff geratener Schauspieler. Er kommt nach Tokio, um in einem Werbespot für Brandy mitzuspielen. Hier trifft er auf das rastlose Mädchen Charlotte, die ihren Mann, einen Hochglanzfotografen, begleitet. Bob und Charlotte entfliehen gemeinsam der Einsamkeit: Sie lernen die Einheimischen kennen und verbrennen schlaflose Nächte, während sie den Jetlag verfluchen.

Nach den Maßstäben von Hollywood ist Lost in Translation ein extrem ungewöhnlicher Film. Der Zuschauer sieht keine scharfen Wendungen, dynamische Action und Spezialeffekte. Aber das wird durch seine einzigartige Atmosphäre perfekt ausgeglichen. Die Geschichte der verwirrten Bob und Charlotte, ihre komplexen und subtilen Gefühle spielen mit besonderen Farben vor dem Hintergrund des düsteren und fremden Tokios.

Die Autorin des Bildes ist Sofia Coppola, bekannt für ihre sinnlichen Filme. Scarlett Johansson und Bill Murray spielten die Hauptrollen in dem Film. Und nach diesem Film wurde Bill Sofias Maskottchendarsteller und trat mehr als einmal in ihren anderen Filmen auf.

7. Ausgestoßene

• USA, 2000.
• Drama, Melodram, Abenteuer.
• Dauer: 143 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Chuck Noland ist ein Lieferservice-Inspektor. An Heiligabend wird er seiner Geliebten entrissen und auf eine Geschäftsreise nach Malaysia geschickt. Nachdem er versprochen hat, dass er bis Neujahr zurück sein wird, steigt Chuck an Bord des Flugzeugs. Doch unterwegs passiert etwas Schreckliches: Das Schiff stürzt ab. Und Chuck ist der einzige, dem die Flucht gelungen ist. Sein Boot wird auf einer einsamen Insel angespült. Jetzt muss der Held überleben und rauskommen und vor allem - nicht vor Verzweiflung und Einsamkeit verrückt werden.

Dies ist ein ergreifendes Bild davon, wie Sie Ihren Lebensweg neu bewerten und wie sich eine wirklich einsame Person fühlt. Die Dramatik des Films wird durch die fehlende musikalische Begleitung verstärkt. Und einer der unbestreitbaren Vorteile des Bildes ist das starke Spiel von Tom Hanks, der es geschafft hat, alle Facetten der menschlichen Verzweiflung zu zeigen.

Übrigens gibt es viele interessante Geschichten, die mit der Produktion des Films verbunden sind. Fans sprechen zum Beispiel seit Jahren darüber, wie das eigentliche Ende des Films geändert wurde. Und sie versuchen immer noch herauszufinden, was in der ungeöffneten Packung von Chuck war.

6. Bestes Angebot

• Italien, 2012.
• Thriller, Drama, Krimi.
• Dauer: 131 Minuten.
• IMDb: 7, 8.

Der Kunstexperte Virgil Oldman ist ein meisterhafter Betrüger. Er schätzt die originalen Kunstgegenstände, überzeugt die Besitzer aber gekonnt davon, dass es sich um eine Fälschung handelt. Und am Ende kauft er den Artikel für so gut wie nichts. Einmal wendet sich ein mysteriöser Fremder an ihn und bittet ihn, ihr Eigentum zu bewerten. Sie lebt in einem Herrenhaus voller Meisterwerke, aber sie selbst leidet an einer seltenen Krankheit und zeigt sich dem Experten nicht. Und irgendwann merkt Virgil, dass er sich unweigerlich zu einem fremden Mädchen hingezogen fühlt

Der Film zeichnet sich durch Geheimnis und Raffinesse aus. Und auch eine kunstvolle, fast detektivische Geschichte, deren Auflösung jeden Zuschauer überraschen wird. Der Bildeindruck wird durch das Spiel talentierter Schauspieler verstärkt. Geoffrey Rush ist erstaunlicherweise an die Rolle eines einsamen Sammler-Schwindlers gewöhnt. Die Geschichte seines Charakters kann das Schnelle berühren und zum Weinen bringen.

Der Film wurde vom italienischen Regisseur Giuseppe Tornatore gedreht. Er ist berühmt für seine Werke, darunter das "New Paradiso Cinema", das laut IMDb-Website in der Bewertung der besten Filme auf Platz 51 liegt.

5. Sie

• USA, 2013.
• Melodram, Fantasy, Drama.
• Dauer: 126 Minuten.
• IMDb: 8, 0.

Der Film spielt in der Welt der Zukunft. Theodore ist ein Schriftsteller und ein sehr zarter Mensch. Er geht schmerzlich durch die Scheidung. Um seine Wunden zu heilen, beschließt der Mann, die Hilfe künstlicher Intelligenz in Anspruch zu nehmen. Er installiert ein Betriebssystem namens Samantha und entdeckt, dass sie eine virtuelle Traumfrau ist. Die verständnisvolle und weise Samantha wird bald die Geliebte von Theodore, der nicht erkennen kann, dass diese Beziehung keine Zukunft hat.

Regie führte Spike Jonze, der für seine außergewöhnlichen Arbeiten bekannt ist. "Sie" ist keine Ausnahme. Das Konzept des Films ist sehr originell: Der Regisseur beschloss, vorherzusagen, wohin sich die Menschen bewegen werden, um das Leben so angenehm wie möglich zu gestalten. Daher ist die Handlung des Bildes sehr unvorhersehbar und die Ereignisse und Handlungen der Charaktere wecken beim Betrachter viele Gefühle. Deshalb erhielt der Film vier Auszeichnungen der renommierten Filmpreise für das beste Originaldrehbuch.

4. Die Truman-Show

• USA, 1998.
• Science-Fiction, Drama, Komödie.
• Dauer: 103 Minuten.
• IMDb: 8, 1.

Truman lebt in einer Welt, die für ihn geschaffen wurde. Jeden Tag wird es im Fernsehen an die Zuschauer ausgestrahlt. Der arme Mann ahnt nicht, dass sein ganzes Leben eine Täuschung ist, bis er Sylvia begegnet. Sie ist von Sympathie für Truman durchdrungen und sagt ihm die Wahrheit, aber er ist nicht geneigt, daran zu glauben. Genau vor dem dreißigsten Geburtstag. Truman erinnert sich an die Worte des Mädchens und beginnt, sein Leben kritisch zu betrachten, wobei er zu viele Ungereimtheiten bemerkt. Truman ist nun besessen davon, die Simulation zu verlassen.

Das dystopische Gemälde hat den Goldfundus der Hollywood-Filme aufgefüllt und diente als Quelle für viele Referenzen in den Werken anderer Regisseure. Neben der außergewöhnlichen Idee wurde der Film durch die hochwertige Arbeit des Regisseurs und Kameramanns verewigt, die es geschafft haben, den „Fake“von Trumans Welt gekonnt zu vermitteln.

Und natürlich verdient das Band dank der Schauspielerei Aufmerksamkeit. Truman wurde von Jim Carrey gespielt, der zuvor als unnachahmlicher Komiker bekannt war. Jim wollte allen beweisen, dass er zu komplexen dramatischen Rollen fähig ist – und er hat es großartig gemacht.

3. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes

• USA, 2004.
• Melodram, Fantasy, Drama.
• Dauer: 108 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Joel leidet unter einer Trennung von Clementine - der Liebe seines Lebens. Seine Qual wird noch verstärkt durch die Erkenntnis, dass seine Geliebte Joel dank eines speziellen Gedächtnisreinigungsdienstes aus ihren Erinnerungen „ausgelöscht“hat. Dann beschließt der Held, sein Leben zu ändern, damit er den Schmerz des Verlustes nicht mehr erleidet.

Der Film überzeugt mit einer trägen und sehr intimen Atmosphäre sowie einer verwirrenden und unverständlichen Handlung. Und die Leistung von Jim Carrey und Kate Winslet, die die Hauptrollen spielten, verdient höchstes Lob. Die Schauspieler konnten in ihrer Gesamtheit die unterschiedlichen Gefühlsnuancen zeigen, die eine Person in einer Beziehung erlebt.

2. Taxifahrer

• USA, 1976.
• Thriller, Drama, Krimi.
• Dauer: 114 Minuten.
• IMDb: 8, 3.

Travis Bickle ist ein Vietnam-Veteran. Er leidet an Schlaflosigkeit und arbeitet deshalb als Taxifahrer in der Nachtschicht. Die nächtlichen Unruhen in New York lösen bei dem Mann Schock und aufrichtige Wut aus. Und er beschließt, die rechte Hand Gottes zu werden und die Erde von unwürdigen Menschen zu reinigen.

"Taxi Driver" ist ein Film "forever" von Martin Scorsese. Die Hauptrolle spielte Robert De Niro, der es auf höchstem Niveau schaffte, einen verzweifelten und verlorenen Mann zu spielen. Aufgrund der akuten gesellschaftlichen Themen und der brillanten künstlerischen Leistung ist der Film zu einem Klassiker des Weltkinos geworden.

1. Joker

• USA, Kanada, 2019.
• Thriller, Drama, Krimi.
• Dauer: 122 Minuten.
• IMDb: 8, 5.

Arthur Fleck arbeitet als Clown im grauen und kriminellen Gotham. Ein Mann lebt bei seiner Mutter und träumt davon, Stand-up-Comedian zu werden. Und er hat auch eine seltene psychische Störung: Bei einem Angstanfall fängt er an zu lachen, und dieses Lachen ist nicht zu stoppen. Am Abend eines harten Tages greifen drei Typen Arthur in der U-Bahn an. Bei dem Versuch, sich zu verteidigen und die Kontrolle zu verlieren, tötet der Mann die Täter. Von diesem Tag an wird er zum Helden der Stadt.

Der unglaublich starke Film wurde 2019 trotz lauwarmer Kritiken zu einem Liebling der Fans. Das Gemälde wurde zum umsatzstärksten R-Rated-Band der Geschichte.

Es ist bemerkenswert, dass dieses tiefgreifende Drama von Todd Phillips inszeniert wurde, der zuvor für die Comedy-Werke "The Hangover in Vegas" und "Starsky and Hutch" bekannt war. In "Joker" würdigte der Autor seinen großartigen Kollegen - Martin Scorsese und sorgte mit den Filmen "Taxi Driver" und "King of Comedy" für viele ideologische Echos.