Hitchcock and the Flintstones: Was Quentin Tarantino zu Pulp Fiction inspiriert hat

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Am 12. Mai 1994 präsentierte Quentin Tarantino sein ikonisches Werk bei den Filmfestspielen von Cannes. Wir bieten eine Analyse der interessanten Funde des Regisseurs.

Quentin Tarantino ist einer der klügsten Regisseure unserer Zeit und ein anerkannter Vertreter der Postmoderne im modernen Kino. Hinzu kommt die unbändige Leidenschaft des Regisseurs für Kino aller Art (von japanischen Penny-Horrorfilmen bis hin zu Hollywood-Schößchen), und man erhält eine Vielzahl von Referenzen und Hommagen an Tarantinos Lieblingsfilme in seinen eigenen Werken.

Quentin hat es nie versteckt, manchmal sogar ehrlich erzählt, woher dieser oder jene Fund in seinem nächsten Film kam. Und heute analysieren wir eines der berühmtesten Werke von Tarantino, mit dem er in Cannes gewonnen hat - "Pulp Fiction".

Vorspann

Fangen wir ganz am Anfang an, also mit den Credits. Der Titel des Films (genauer gesagt seine Schrift) ist dem wenig bekannten Film "Women-Police" von 1974 entnommen.

Titel "Pulp-Fiction"

Credits für Polizistinnen

Aber die Schriftart des restlichen Abspanns von "Pulp Fiction" wiederholt die Typografie aus dem Film "Cabaret" von 1972 mit Liza Minnelli.

Titel "Pulp-Fiction"

Titel "Kabarett"

Koffer

Die ikonische Aufnahme mit goldenem Licht aus Tarantinos Koffer wurde in der Detektivgeschichte der 50er Jahre "Kiss Me Dead" gesichtet.

Aber wenn in dem Schwarz-Weiß-Film von Robert Aldrich die Ausstrahlung eine praktische Bedeutung hatte (im Koffer befand sich ein radioaktives Isotop), dann hat in Tarantinos Tonband das Licht eine symbolische Bedeutung – dies ist die reine Personifikation von McGuffin McGuffin – Wikipedia.

Aufnahme aus "Pulp Fiction"

Aufnahme aus "Kiss Me Death"

Bibelzitat

Die Bibelstelle, die Jules (der Held von Samuel L. Jackson) vor dem nächsten Mord liest, ist nicht der Bibel entnommen, wie es scheinen mag. Im Buch des Propheten Hesekiel selbst gibt es zwar ein 25. Kapitel und einen 17. Vers, aber es ist viel kürzer. Nur das Ende von Jules' Monolog fällt damit zusammen:

Und ich werde große Rache an ihnen üben mit harten Strafen;

Und sie werden erkennen, dass ich der Herr bin, wenn ich mich an ihnen räche.

Und davor erwähnt der ursprüngliche Vers die Philister (dh keine "Wege der Gerechten" und "egoistischen Tyrannen"). Quentin hat den Text tatsächlich aus dem japanischen Kampfkunstfilm Bodyguard aus dem Jahr 1976 übernommen. Dort steht im Vorspann ein pseudo-biblisches Zitat, das die Wut der Hauptfigur und seinen Wunsch nach Gerechtigkeit symbolisiert.

Sonny Chiba spielte in dem japanischen Film mit. Der Schauspieler mochte Tarantino so sehr, dass er ihn später sogar in seinem Film "Kill Bill" für die Rolle des Schwertmachers Hattori Hanzo einlud.

Ein Quadrat in die Luft zeichnen

Als Vincent Vega und Mia Wallace im Restaurant ankommen, sagt Mia zu ihrer Begleiterin: „Sei nicht so…“und zeichnet mit ihren Fingern ein Rechteck.

Damit weist sie auf den stabilen Ausdruck „Sei kein Quadrat“hin, was „Sei kein Langweiler“bedeutet (wenn wörtlich – „Sei kein Quadrat“).

Und die Technik selbst mit der Visualisierung eines gepunkteten Rechtecks, das Tarantino von … "The Flintstones" entlehnt hat! In einer der Episoden des Cartoons beschrieb Betty Rubble Fred Flintstone mit der gleichen Geste.

Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein

Bilder aus "Pulp Fiction"

Ich werde die Szene im Restaurant nicht separat analysieren. Dort ist jedes Bild mit dem Geist des Films und der Musik der 50er und 60er Jahre gefüllt, von Buddy Holly bis Marilyn Monroe, aber die Referenzen sind Klartext.

Tanzen

Später spielt eine der berühmtesten Szenen des Films im Restaurant - eine Variante von Mia und Vincent bei einem lokalen Tanzwettbewerb. Es gibt zwei Hauptanspielungen in dieser Szene. In Bezug auf den Schuss und einige Bewegungen ist dies Eight and a Half von Federico Fellini.

Szene aus "Pulp Fiction"

Szene aus "8 and a Half"

Und Tarantino selbst sagte, dass das Fragment von einer Tanzszene aus The Gang of Outsiders von Jean-Luc Godard inspiriert wurde.

The Gang of Outsiders ist einer der Lieblingsfilme von Tarantino. Er benannte sein Studio sogar nach dem französischen Originaltitel des Films, A Band Apart.

Lippen und Mikrofon

Nahaufnahme von weiblichen Lippen am Mikrofon ist aus dem Kultfilm Warriors von 1979 kopiert.

Aufnahme aus "Pulp Fiction"

Aufnahme aus "Krieger"

Spritze mit Adrenalin

Die Handlung, als ein an einer Überdosis Heroin sterbendes Mädchen durch einen Adrenalinstoß ins Herz gerettet wird, stammt aus der Dokumentation "American Boy". Regie führte Martin Scorsese.

Aufnahmen aus Uzi

In der Episode, in der Butch Vincent Vega mit einem Maschinengewehr erschießt, wiederholen das Waffenmodell, die Pose des Schützen und der Farbton des Bildes (braun und schwarz) ein Fragment des McQ-Films von 1974 mit John Wayne.

Szene auf der Straße

Die Episode, in der Butch nach der Ermordung von Vega seine Wohnung verlässt und Marcellus Wallace die Straße überqueren sieht, hat einen guten Grund. Es ist aus dem berühmten Film "Psycho" von Alfred Hitchcock kopiert.

Übrigens sieht man, dass Marcellus zwei Gläser Kaffee bei sich trägt - er geht gerade noch rechtzeitig zu Butchs Wohnung, wo sie mit Vega im Hinterhalt saßen. Butch kam dort ein paar Minuten zuvor an und überraschte Vincent, denn der Bandit dachte, sein Partner sei zurückgekehrt.

Mord im Badezimmer

Die Einstellung mit dem ermordeten Vincent Vega (und die Tatsache, dass Vega nach den Schüssen in die Badewanne fällt und hinter ihm den Vorhang abreißt) wiederholt die Einstellung aus dem Film "Drei Tage des Kondors" von 1975.

Aufnahme aus "Pulp Fiction"

Still aus dem Film "Drei Tage des Kondors"

Motorrad

Butchs Motorrad, das er von Zed geliehen hat, ist eine klare Anspielung auf ein Motorradmodell aus dem Film Easy Rider von 1969.

Aufnahme aus "Pulp Fiction"

Noch von Easy Rider

Für "Easy Rider" wurden Motorräder auf Bestellung in Einzelexemplaren angefertigt (jetzt sind sie im Museum), so dass es keine Möglichkeit gab, eines zum Filmen zu bekommen. Aber Tarantino löste das Problem leicht, indem er das Motorrad verwendete, auf dem die Rider-Maschinen basierten, die Harley Davidson Super Glide.

Das ist übrigens nicht die einzige Anspielung auf Easy Rider: Im Schrank zitiert Mia Wallace Steppenwolfs Song Pusher, der Titelsong des Films war.

Reiniger

Im Film erscheint die Figur Winston Wolfe, gespielt von Harvey Keitel - eine Person, die Probleme löst und die unerwünschten Folgen des Mordes beseitigt.

Genau die gleiche Rolle spielte er 1993 im Film Killer, als Victor the Cleaner. Dies ist ein Remake des französischen Films "Her Name was Nikita", in dem Jean Reno die Rolle des Victor spielte.

Geldbeutel

Die Brieftasche von Jules, dem Helden von Samuel L. Jackson, hat eine sehr charakteristische helle Inschrift. Angesichts der Hautfarbe von Jules verweist diese Inschrift auf das Titelthema des Kultfilms "Shaft" über den afroamerikanischen Polizisten John Schaft.

Der Satz "Bad Motherfucker" wird in dem Song erwähnt, und nach der Veröffentlichung des Films blieb er lange Zeit als Bezeichnung für einen harten und brutalen schwarzen Mann stehen.

Dieses Titelthema wurde übrigens von Isaac Hayes geschrieben (er erhielt dafür sogar einen Oscar), der den meisten von uns aus der Synchronsprecher des Chiefs aus South Park bekannt ist.

Und im 2000er Remake von The Shaft spielte Samuel L. Jackson die Hauptfigur. Im Juni dieses Jahres soll es übrigens weitergehen.

Obwohl alle Filme Tarantinos aus Teilen anderer ikonischer Werke gewebt sind, sind sie nicht nur Kopien, sondern werden selbst bereits als völlig eigenständige Werke kult. Das ist die Natur der Postmoderne - bereits geschaffene Dinge zu nehmen und sie gemäß der Vision des Autors zu überdenken.

Wünschen wir Herrn Tarantino viel Erfolg bei seinen zukünftigen Filmen, zumal im Sommer sein nächstes Werk auf uns wartet – „Once Upon a Time in Hollywood“.