So finden Sie eine Idee für eine Handlung: Der Hollywood-Drehbuchautor antwortet

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Finden Sie heraus, was Sie inspiriert, lernen Sie, neue Ideen zu generieren, und geben Sie vor allem nicht auf, wenn etwas nicht funktioniert.

Das Schwierigste in jedem Geschäft ist der Anfang. Eric Bork, ein Hollywood-Drehbuchautor und Gewinner von Fernseh- und Filmpreisen, glaubt, dass 60 % des Erfolgs eines literarischen Werkes von der ursprünglichen Idee abhängt. In seinem Buch Where Fantastic Ideas Live and How to Capture the Best Ideas for a Drehbuch oder Roman erzählt er angehenden Autoren, wie man eine wirklich lohnende Idee findet und umsetzt. Der Life-Hacker veröffentlicht das Kapitel "Los geht's zur Sache" mit Erlaubnis des Verlags "MIF".

Ich verstehe, dass es sehr schwierig ist, eine Idee zu entwickeln, die alle unsere Kriterien erfüllt. Aus diesem Grund ist es für angehende Schriftsteller so schwierig, durchzubrechen und erfolgreich zu sein, und warum Durchbrüche so großzügig belohnt werden. Es ist nicht so, dass die Film- und Fernsehindustrie für Außenstehende verschlossen ist. Es geht nicht um Verbindungen oder Dating. Es geht nicht darum, was auf dem Markt notiert wird. Es geht nicht einmal um die Dialoge, nicht um die Beschreibung, nicht um die Handlungsstruktur – zumindest nicht nur um sie. Ja, all diese Faktoren spielen eine Rolle. Aber das Wichtigste für jeden Autor ist die Idee einer Geschichte, die es wert ist, geschrieben zu werden. Dies ist noch wichtiger als der kreative Prozess selbst. Und selbst Autoren, denen Szenen, Dialoge und Handlungsstruktur leicht fallen, sind nicht immer leicht, gute Ideen zu finden.

Und doch geht es ohne sie nicht.

Woher kommen Ideen?

Die ewige Frage, wo man gute Ideen herbekommt (und ob meine Ideen zumindest als relativ gut gelten können) quält mich schon lange. Wahrscheinlich habe ich deshalb dieses Buch geschrieben. Im Laufe der Zeit habe ich festgestellt, dass den meisten Ideen, die mir (oder anderen) ein guter Anfang für einen Film oder eine Fernsehserie zu sein scheinen, tatsächlich ein paar Schlüsselelemente fehlen – und es nicht immer möglich ist, sie zu wiederholen.

Es muss nur als selbstverständlich angenommen werden. Das passiert allen Autoren. Es ist unmöglich, immer wieder ins Schwarze zu treffen. Jeder von uns wird sich leicht an den Kultfilm, die Fernsehserie oder den Roman erinnern, der sich als einer der wenigen kreativen Erfolge seines Schöpfers (oder sogar als einziger) herausstellte. Erwarten Sie nicht, dass Ideen aus Ihnen heraussprudeln und jede zu einem erfolgreichen Projekt wird. Die meisten Autoren machen häufiger Fehler, als sie vermuten. Aber wir arbeiten aufgrund eines internen Bedarfs weiter.

Wenn wir von der Suche nach Ideen und ihrer Quelle sprechen, dürfen wir nicht vergessen, dass dieser Prozess auch eine gewisse mysteriöse Dimension hat, die anscheinend nicht dem rationalen Prinzip unterliegt. Man kann nicht nur sieben Schlüsselelemente nehmen Die Idee hinter der Handlung soll laut Autor komplex, wiedererkennbar, originell, glaubwürdig, schicksalhaft, spannend und bedeutungsvoll sein. Diese Kriterien werden in dem Buch "Where Fantastic Ideas Live" näher erläutert. - Ca. Hrsg. und "von Grund auf" eine Idee entwickeln, die alle enthält. Vielmehr wenden wir diese Kriterien auf bereits vorhandene Ideen an, um deren Potenzial zu bewerten und zu gestalten. Aber zuerst brauchen Sie die Kriterien, die auf etwas angewendet werden sollen.

Der größte Teil des kreativen Prozesses ist gerade die Suche nach Ideen (zumindest nur Ideen für die nächste Szene, Zeile usw.). Ideen sind in jeder Phase gefragt.

Meiner Erfahrung nach kommen Ideen genau dann, wenn ich es schaffe, den Analysemodus auszuschalten. Um dies zu tun, müssen Sie in der Regel aufhören zu stressen und eine entspanntere und neugierigere Haltung einnehmen: Fragen stellen und Antworten zuhören. Manchmal kommt mir die Inspiration bei einem langen Spaziergang, beim Autofahren oder allgemein unter der Dusche. Paradoxerweise besteht meine Hauptfähigkeit bei der Arbeit darin, mich abzulenken und meinen Gedanken freien Lauf zu lassen.

Eine andere Möglichkeit, in den Kreativmodus zu gelangen, besteht darin, ein Brainstorming durchzuführen, wenn Sie ein bestimmtes Problem lösen oder eine Lücke schließen müssen. Ich stelle eine spezifische enge Frage, deren Beantwortung mir helfen würde, in meiner Arbeit voranzukommen. Wenn ich sofort die richtige Frage formuliere und mich verlasse (sprich: meinem Instinkt und dem Unterbewusstsein vertrauen), kommen die Antworten meist von selbst. Wenn nötig, fange ich an, mögliche Antworten zu skizzieren – ohne innezuhalten, um sie auszuwerten – bis sich zehn oder zwanzig Optionen angesammelt haben. In der Regel zeichnet sich an dieser Stelle etwas Interessantes ab, es sei denn, ich mische mich selbst in eine kritische Analyse ein.

Ideen für die Handlung

Was ist, wenn ich keine Ahnung habe, worüber ich schreiben möchte, aber ich weiß, dass ich zumindest etwas schreiben möchte? In solchen Fällen höre ich auf mich selbst und versuche zu bemerken, was mich interessiert. Wenn ich die Arbeit anderer lese und das Leben beobachte, merke ich Geschichten, die inspirieren und mich dazu bringen, selbst so etwas zu machen, sowie Themen, die ich erforschen möchte. Was reizt mich am meisten? Was ist spannend? Was ist nervig? Berührt es? Sind Sie glücklich? Ich beobachte sorgfältig alle meine Reaktionen.

Ich habe sogar ein besonderes Zeichen auf meinem Computer: In jeder Spalte stehen durcheinander Notizen und Skizzen darüber, worüber ich eines Tages schreiben könnte. Eine Kolumne ist den Menschen gewidmet: Berufe, Alltagssituationen, Typen potenzieller Helden. In einer weiteren Kolumne haben wir Fakten und Themen rund um das Leben der gesamten Menschheit gesammelt. In der dritten Spalte geht es um verschiedene Bereiche und Aktivitäten. Im vierten geht es um Dinge und Orte.

Auf den ersten Blick scheinen viele Beobachtungen nur Kleinigkeiten zu sein, aber es ist unmöglich im Voraus zu ahnen, woraus die Idee für eine neue Handlung erwächst. Eine fruchtbare Technik besteht darin, sich eine extreme, extreme Version einer Situation vorzustellen, der wir in unserem täglichen Leben oft begegnen. (Zum Beispiel eine epische Junggesellenparty wie The Hangover in Vegas.) Oder die unerwartetste, lustigste, brandneue Version von allem. Tatsächlich basiert eine faszinierende Handlung meistens nicht auf der alltäglichen Routine, sondern auf einem viel helleren, reicheren und verlockenderen Bild des Lebens.

Eine andere nützliche Technik besteht darin, scheinbar völlig unterschiedliche, sogar inkompatible Elemente hinzuzufügen und zu sehen, was passiert. Wenn ich nach einem Thema für ein neues Drehbuch suche, nehme ich mir manchmal fünfzehn Minuten am Tag Zeit und versuche, in dieser Zeit fünf Ideen zu entwickeln. Unmöglich, sagen Sie? Mit der richtigen Herangehensweise ist es durchaus möglich. Ich nehme etwas aus einer Spalte, kombiniere es mit etwas aus der anderen und versuche, eine Idee zu finden.

Nach und nach gehe ich von oben nach unten durch jede Spalte und überlege, wie ich das erste ausgewählte Element mit dem Rest kombinieren kann und wohin es führen wird. "Wenn Sie eine Geschichte über Außerirdische und Baseball schreiben, wie würde sie aussehen?" Und weiter: „Was ist mit Außerirdischen und Genmedizin? Vielleicht Aliens und Hippie-Aktivisten?" Es mag Hunderte von Positionen auf meiner Liste geben, denen ich so und so "Aliens" zuordnen werde. Die meisten Kombinationen werden fehlschlagen.

Aber Sie werden überrascht sein, welche originellen Ideen dieser Prozess von Zeit zu Zeit hervorbringt. Zwei, drei Leitungen reichen – und jetzt gibt es eine Reserve für die Zukunft.

Am nächsten Tag kann ich mit Baseball beginnen und mit neuen Kombinationen spielen: Baseball und Medizin, Baseball und Hippies usw. Jedes Element der Platte kann mit jedem anderen kombiniert werden und sehen, was passiert.

Sie sollten nicht viel Zeit mit solchen Spielen verbringen - es ist nur ein leichtes Training für das Gehirn. Ich schaue mir jedes Paar einige Sekunden lang an und skizziere, wenn mir ein mögliches Handlungsproblem einfällt, eine grobe Loglinie. Und dann mache ich weiter, bis ich die tägliche "Norm" erfülle.

Wenn ich diese Übung nur einen Monat lang mache, zumindest nur an Wochentagen, dann sind das Ergebnis hundert Ideen. Ich überprüfe sie von Zeit zu Zeit. Es ist möglich, dass mir keiner von den Hundert nützlich sein wird. Oder vielleicht wird es nützlich sein. Und es ist möglich, dass ich allgemeine Themen bemerke, die mich zu einem neuen Gedanken führen.

Das sind wahrscheinlich die besten Tipps, die ich aus eigener Erfahrung geben kann.

• Achte darauf, was dir Spaß macht, was im Leben interessant ist und was in fiktiven Geschichten ankommt. Schreiben Sie Beobachtungen auf.
• Trainieren Sie sich selbst, um Ideen zu generieren. Nehmen Sie sich dafür regelmäßig (etwas) Zeit.
• Entwickeln Sie eine Art Brainstorming-Tool oder -System, um es einfacher zu machen, assoziative Verbindungen zwischen verschiedenen Elementen einer potenziellen Geschichte herzustellen.
• Korrigieren Sie nicht, bewerten Sie nicht, versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu finden. Bewerten Sie einfach die Möglichkeiten und machen Sie sich schnell Notizen.
• Entscheiden Sie sich für Ihre Genre-Vorlieben. Entdecken Sie Ihre Lieblingsgenres und machen Sie sie zu einem Teil des kreativen Prozesses. (Aber vergessen Sie auch nicht die anderen Möglichkeiten.)
• Legen Sie dringende Gedanken und Fragen beiseite und warten Sie, bis die Antwort von selbst kommt (meistens im unerwartetsten Moment). Behandeln Sie Ihre Kreativität wie ein Spiel.
• Wechseln Sie regelmäßig zu Aktivitäten, bei denen oft kreative Ideen entstehen, wie Autofahren, Spazierengehen oder Radfahren.
• Versuchen Sie nicht zuletzt, die sieben Komponenten, die ein Design lebensfähig machen, richtig zu verstehen. Lassen Sie den Reflex entwickeln, diese Kriterien auf jede Idee anzuwenden, die Ihnen in den Sinn kommt.

Auch hier besteht Ihr Ziel darin, den regulären Prozess des Generierens, Aufzeichnens und Weiterentwickelns von Ideen zu debuggen. Greifen Sie nicht nach dem ersten Thema, das Ihr Interesse weckt. Schließlich wissen Sie jetzt, dass die Hauptaufgabe des Autors nicht so sehr darin besteht, zu schreiben, sondern zu entscheiden, worüber er schreibt: die „Idee“auszuwählen.

Talent ist nicht das Wichtigste

In der Welt der Literatur und des Kinos herrscht ein harter Wettbewerb. Tausende von Menschen wollen ihren Lebensunterhalt mit Kreativität bestreiten, aber nur wenigen gelingt es. Nur wer den kommerziellen Wert seiner Projekte nachweisen kann, wird in den Club der professionellen Autoren aufgenommen. Daher denken viele Leute, dass es hier entweder gegeben oder nicht gegeben ist: Es gibt Auserwählte - sie sind talentiert und daher erfolgreich, aber es gibt … den Rest.

Ich mochte wirklich, was Akiva Goldsman während des Schriftstellerstreiks 2007-2008 darüber sagte. Damals war er einer der ersten seines Fachs (Oscar-Gewinner für das Drehbuch zum Film A Beautiful Mind). Goldsman erinnerte sich, dass ihm viele Jahre hintereinander geraten wurde, aufzuhören - es wird gesagt, es wird nichts daraus, er bekommt keine gute Schrift. Und was ist das Geheimnis seines Erfolgs? Er hat nie aufgehört.

In dieser einfachen Aussage steckt tiefe Weisheit. Ich weiß nicht, ob es ein angeborenes Talent gibt. Manche Leute lernen das Handwerk schneller und einfacher als andere. Aber in den meisten Fällen sind unsere ersten Werke (und sogar die ersten Skizzen für die Drehbücher, die wir schreiben, Erfahrungen sammeln) keineswegs gut in dem Sinne, dass nur wenige Leute sie lesen und ernsthaft damit arbeiten wollen.

Aus meiner Sicht ist das berüchtigte Talent (dh die Qualität, die dem Autor den Erfolg ermöglicht) eine Verschmelzung von Fleiß und Übung und keine angeborene Fähigkeit.

Jeder von uns geht bei der Arbeit an jedem neuen Projekt einen langen Weg der Entwicklung. Zuerst schreiben wir etwas, in dem Sie bei aller Lust keine Spuren von Talent erkennen werden (das Publikum wird dieses Werk sicherlich nicht aufregend, glaubwürdig oder frisch finden). Am Ende bekommen wir durch Versuch und Irrtum einen Job, den viele als talentiert anerkennen.

Als ich an dem ersten offiziellen Auftrag arbeitete - einem Drehbuch für eine der Folgen der Serie "From Earth to the Moon" - waren meine Kuratoren ehrlich gesagt nicht zufrieden mit den ersten Versionen, die ich ihnen zeigte. Sie sahen dort nichts besonders Begabtes (obwohl ich natürlich einige Fähigkeiten hatte, da mir dieser Job anvertraut wurde). Immer wieder wurde mir das Drehbuch mit Kritikpunkten zurückgegeben, und ich habe immer wieder versucht, diesen Rechnung zu tragen.

Schließlich habe ich die Version bestanden, bei der nach meinen Schätzungen weniger als zehn Prozent im Vergleich zur vorherigen (welche hintereinander war, weiß ich nicht mehr) überarbeitet wurden. Aber aus der Quantität wurde anscheinend Qualität, und das neue Szenario wurde genehmigt. Und plötzlich wurde ich erkannt, wenn auch nicht talentiert, dann doch gut geeignet für die Arbeit an diesem Projekt. Mein Drehbuch wurde plötzlich gut und ich wurde gebeten, Drehbücher für andere Episoden zu bearbeiten. Heißt das, dass ich plötzlich ein Talent hatte, das vorher nicht da war? Kaum.

Der Übergang vom Selbstgefühl „Ich habe kein Talent“zum Selbstgefühl „Ich habe Talent“wird nicht durch angeborene Eigenschaften oder Fähigkeiten gewährleistet, sondern durch eine besondere Arbeitseinstellung und die Bereitschaft, die wichtigste Schreibfertigkeit - die Fähigkeit, anderen Menschen seine Gedanken mitzuteilen und deren Emotionen zu beeinflussen.

Das kann jeder von uns lernen – da wären Geduld und Entschlossenheit. Ich rate Ihnen, weniger zu raten, ob Sie die Fähigkeit haben oder nicht. Vergiss diese Frage. Du hast alles.

Erfolg hat nicht derjenige, dem das Talent gegeben ist, sondern derjenige, der damit zu tun weiß.

Eric Bork ist der Empfänger von zwei Emmy Awards und zwei Golden Globes für das Drehbuch mehrerer Episoden der Serien From Earth to the Moon und Brothers in Arms. Er hat mit NBC, Fox, Universal Pictures, HBO, Warner Bros., Sony Pictures, 20th Century Fox zusammengearbeitet und mit Tom Hanks, Steven Spielberg und Jerry Bruckheimer zusammengearbeitet. Sein Buch Where Fantastic Ideas Live and How to Catch the Best of them for a Screenplay or a Novel erklärt anhand klassischer filmischer Beispiele, wie man den allerersten und zugleich schwierigsten und wichtigsten Schritt beim Schreiben eines Drehbuchs macht – eine Idee zu entwickeln. Bork identifiziert die Probleme, die der zukünftigen Handlung zugrunde liegen können, und schlägt vor, sie richtig zu verwenden.