Warum es sich lohnt, zeichnen zu lernen und wie es geht

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-17 03:51

Sie können nicht zeichnen, wollten es aber schon immer lernen? Dieser Artikel wird der erste Schritt zum Lernen sein. Daraus erfahren Sie Expertenmeinungen, warum manche von Geburt an zeichnen, andere nicht, was getan werden muss, um das Zeichnen zu lernen und welche Prämien das Zeichnen mit sich bringt.

Erwachsene müssen immer alles erklären. Antoine de Saint-Exupéry, "Der kleine Prinz"

Erinnern Sie sich, warum der Held, der die Geschichte in Der kleine Prinz anführte, seine „brillante Karriere als Künstler“aufgab? Das ist richtig - die Erwachsenen verstanden und schätzten seine Boa constrictor von außen und von innen nicht.

Wenn Sie eine Boa constrictor zeichnen, die einen Elefanten verschluckt hat, und Sie einen Hut bekommen, dann ist dieser Artikel für Sie. Wir haben mehrere Experten - professionelle Künstler und Designer - hinzugezogen, um Fragen zu beantworten wie:

• Warum können manche Menschen von Geburt an zeichnen, andere nicht?
• warum muss ich zeichnen?
• kannst du es lernen?
• wenn ja, wie geht das?

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Malen – ein Talent oder eine Fähigkeit?

Expertenmeinung:

Warum können manche Leute zeichnen, andere nicht? Es ist, als würde man fragen, warum manche Leute blond und andere dunkel sind.:) Denn manche Dinge werden uns von der Natur geschenkt und manche nicht. Sie können lernen, Sie können eine Fähigkeit verfeinern, verbessern und durch Ausdauer gewinnen, aber das ist eine andere Sache. Die Fähigkeit zu zeichnen ist zunächst eher ein Geschenk …

Im Dezember 1911 erlitt der deutsche Impressionist Lovis Corinth einen Schlaganfall. Die rechte Körperseite des Künstlers war gelähmt. Für eine Weile hörte er sogar auf zu zeichnen - er vergaß, wie man malt.

Moderne Wissenschaftler erklären diese "Metamorphose" damit, dass die Fähigkeit zum Zeichnen direkt von der Funktion des Gehirns abhängt.

Zum Beispiel beschlossen Rebecca Chamberlain und ihre Kollegen vom University College London 2010 herauszufinden, warum manche Menschen von Geburt an zeichnen und andere nicht.

Es stellte sich heraus, dass Menschen, die nicht zeichnen können, anders sehen als Künstler. Wenn sie ein Objekt betrachten, verkennen sie dessen Größe, Form und Farbe. Deshalb können sie das sichtbare Objekt nicht exakt auf das Papier übertragen.

Darüber hinaus hängt die Veranlagung zur bildenden Kunst vom Gedächtnis ab. Menschen, die nicht zeichnen können, können sich beispielsweise nicht an den Winkel zwischen den Linien erinnern und ihn dementsprechend in eine Zeichnung übersetzen.

Expertenmeinung:

Es scheint mir, dass absolut jeder aus der Kindheit schöpft. Aber manche sind weniger begabt. Manche verlieben sich einfach ins Zeichnen, andere nicht. Wer sich verliebt, wird später Künstler. Natürlich, wenn sie Fleiß und Durchhaltevermögen zeigen und die Liebe zur Kreativität nicht von alltäglichen Sorgen übertönen lässt.

Justin Ostrofsky und seine Kollegen vom Brooklyn College der City University of New York vertreten in etwa die gleiche Meinung wie Wissenschaftler aus London. Sie glauben, dass Künstler eine stärker entwickelte visuelle Wahrnehmung haben und besser bestimmen können, welches Element gezeichnet werden muss und welches weggelassen werden kann.

Expertenmeinung:

Tatsächlich ist dies keine so einfache Frage. Denn darin ist ein anderer verborgen: Was bedeutet es, zeichnen zu können? Hier ist der Hund begraben. Dies ist der Hauptgrund für Kontroversen und Meinungsverschiedenheiten. Zeichnen zu können bedeutet für Perfektionisten, ein äußerst realistisches Gemälde zu malen, das von der Fotografie nicht zu unterscheiden ist. Für solche Leute ist es sehr schwierig zu lernen, weil eine solche Fähigkeit einen enormen Zeit- und Arbeitsaufwand erfordert. Es kann mehr als ein Jahr dauern, die Fertigkeit zu trainieren und zu verfeinern, aber die Person wird immer noch mit sich selbst unzufrieden sein und nicht glauben, dass sie zeichnen kann. Außerdem vergessen viele Menschen irgendwann, was das Wort „Lernen“bedeutet, wenn es um das Training des Körpers geht. Erwachsene glauben, dass Lernen darin besteht, Bücher zu lesen und sich Informationen zu merken. Realistisches Zeichnen ist eine praktische Fertigkeit, die vor allem die Entwicklung des Auges beinhaltet. Es passiert nicht über Nacht. Zuerst stellt sich heraus, dass es nicht sehr ähnlich, schwach, schlecht ist. Und viele finden es am Anfang sehr schwierig, mit Frustration umzugehen. Sie geben auf und sagen zu sich selbst etwas wie: "Es wird sowieso nicht funktionieren" oder "Ich habe wahrscheinlich nicht die Fähigkeit." Und völlig vergebens. Die Praxis zeigt, dass beim Zeichnen aus Quantität unweigerlich Qualität wird. Darüber hinaus gibt es andere Menschen mit weniger objektivem und fantasievollem Denken. Sie stellen weniger Anforderungen an den Realismus des Bildes, es ist ihnen wichtiger, Zustand, Gefühle und Emotionen zu vermitteln. Solche Leute lernen leichter, sie sehen ihre Fortschritte von den allerersten Arbeiten an (hier hängt natürlich auch viel vom Lehrer ab, von seiner Fähigkeit, die Schüler auf die Stärken ihrer Arbeit aufmerksam zu machen). Am Ende malen sie. Sie können auch ihre Fähigkeiten kritisch sehen und glauben, dass sie nicht zeichnen können oder nicht gut genug sind. Dies hindert sie jedoch nicht daran, sich kreativ zu betätigen, nämlich im Prozess der kreativen Arbeit findet Lernen statt. Wie gesagt, aus Quantität wird Qualität.

Überraschenderweise argumentierte der Künstler (und Psychologe) Kimon Nicolaides lange vor den beschriebenen Studien, dass das Hauptproblem für Menschen, die glauben, nicht zeichnen zu können, darin besteht, dass sie die Dinge nicht richtig sehen. Die Fähigkeit zu zeichnen ist laut dem Künstler kein Talent, sondern eine Fertigkeit. Vielmehr 5 Fähigkeiten:

• Vision der Kante;
• Vision des Raumes;
• Vision von Beziehungen;
• Vision von Schatten und Licht;
• Vision des Ganzen.

Übungen zur Entwicklung dieser Fähigkeiten werden in The Natural Way to Draw beschrieben.

Es gibt nur einen sicheren Weg, das Zeichnen zu lernen - den natürlichen Weg. Das hat nichts mit Ästhetik oder Technik zu tun. Es steht in direktem Zusammenhang mit der Genauigkeit und Genauigkeit der Beobachtung, und damit meine ich den physischen Kontakt mit einer Vielzahl von Objekten über alle fünf Sinne. Kimon Nikolaidis

Unterstützer Methode zum Zeichnen der rechten Hemisphäreglaube auch, dass das "Geheimnis" im Kopf liegt. Aber der Grund für die Unfähigkeit einiger Menschen zu zeichnen ist, dass sie im Prozess des künstlerischen Schaffens (fälschlicherweise) die linke, rationale Hemisphäre des Gehirns verwenden.

Die Methode des Zeichnens der rechten Gehirnhälfte wurde Ende der 1970er Jahre von der Kunstlehrerin Betty Edwards PhD entwickelt. Ihr Buch The Artist Within You (1979) wurde zum Bestseller, wurde in Dutzende von Sprachen übersetzt und durchlief mehrere Auflagen.

Das Konzept von Edwards basiert auf der wissenschaftlichen Forschung des Neuropsychologen, Professors für Psychobiologie und Nobelpreisträger Roger Sperry.

Dr. Sperry studierte "funktionelle Spezialisierung der Großhirnhemisphären". Nach seiner Theorie verwendet die linke Gehirnhälfte analytische und verbale Denkweisen, sie ist für Sprache, mathematische Berechnungen und Algorithmen verantwortlich. Die rechte Hemisphäre hingegen ist „kreativ“, denkt in Bildern und ist für die Farbwahrnehmung, den Größenvergleich und die Perspektiven von Objekten zuständig. Diese Funktionen nennt Dr. Edwards "L-Modus" und "R-Modus".

Bei den meisten Menschen dominiert die linke Hemisphäre bei der Informationsverarbeitung. 90% der Menschen, die denken, dass sie nicht zeichnen können, „benutzen“während des künstlerischen Schaffens weiterhin die linke Hemisphäre, anstatt den „P-Modus“einzuschalten und integrale visuelle Bilder wahrzunehmen.

Expertenmeinung:

Es gibt keine absolut nicht zeichnenden Menschen. Es gibt Umstände – Eltern, Lehrer, die Gesellschaft – die Situationen des „Versagens“schaffen. Ein Mensch fängt einfach an, zu schlecht von sich selbst zu denken. Zweifellos gibt es talentierte Menschen, und alle anderen haben die Möglichkeit zu zeichnen, aber der Wunsch wird zurückgewiesen. In meinen Unterricht kommen Leute, die viele Jahre nur vom Malen geträumt haben, aber die Angst war zu groß. Und im Klassenzimmer herrscht Nervenkitzel. Egal, wie sehr Sie vor einem Traum davonlaufen, er wird immer noch überholen.

Um zu verstehen, wie das funktioniert, stellen Sie sich vor, Sie möchten einen Stuhl zeichnen. Sie sagen sich: "Ich zeichne einen Stuhl." Die linke Hemisphäre übersetzt das Wort "Stuhl" sofort in Symbole (Stöcke, Quadrate). Als Ergebnis zeichnen Sie, anstatt einen Stuhl zu zeichnen, die geometrischen Formen, aus denen Ihre linke Gehirnhälfte den Stuhl für gemacht denkt.

Daher besteht das Wesen der Zeichenmethode der rechten Hemisphäre darin, die Arbeit der linken Hemisphäre vorübergehend zu unterdrücken.

Daher irrt die Wissenschaft um die Idee, dass die Fähigkeit zu zeichnen eine Fähigkeit ist, die jeder erwerben kann.

Expertenmeinung:

Alle Menschen können zeichnen. Es ist nur so, dass jemand noch nichts davon weiß.

So ist das Bildungssystem unserer Welt aufgebaut, das die Entwicklung des logischen Denkens fördert und der intuitiven kreativen Entwicklung des Einzelnen nur wenig Aufmerksamkeit schenkt. Ich habe zum Beispiel die Fähigkeiten des klassischen Zeichnens. Im Klassenzimmer der Uni zeichneten wir nur eine Aufführung für 16-20 Unterrichtsstunden, damit klassisch alles perfekt war. Dann habe ich an der British Higher School of Art and Design studiert, wo sich meine Welt auf den Kopf gestellt hat. Zusammen mit mir haben in derselben Gruppe Leute studiert, die zuerst einen Bleistift in die Hand genommen haben, und sie haben es besser gemacht als ich. Zuerst habe ich nicht verstanden: wie ist das?! Ich bin Designerin, habe so viel Zeit im Zeichen- und Malunterricht verbracht und meine damaligen Kommilitonen haben Mathematik, Physik, Philosophie usw. studiert. Aber manchmal ist ihre Arbeit interessanter als meine. Und erst nach dem ersten Studiensemester an der "British" habe ich gemerkt, dass jeder malen kann! Das Wichtigste ist, es zu wollen und einen Bleistift oder Pinsel zur Hand zu nehmen.

Warum lohnt es sich, zeichnen zu lernen?

Iya Zorina, die Autorin wunderbarer Artikel über Lifehacker, sprach einmal über ihre persönlichen Zeichenerfahrungen. Sie legte einen Skizzenblock an und "erlaubte sich selbst zu gestalten". Als Ergebnis schrieb Iya:

Jetzt verstehe ich ganz gut, warum es sich lohnt, weiterzumachen und warum jeder es versuchen sollte.

Warum lohnt es sich zu malen?

Zeichnen entwickelt kognitive Funktionen

Zeichnen verbessert die Wahrnehmung, das visuelle Gedächtnis und die Feinmotorik. Es hilft, die Dinge tiefer zu betrachten, Themen umfassend zu studieren.

Expertenmeinung:

Zeichnen hilft, die Welt mit anderen, neuen Augen zu betrachten, man beginnt die Natur, Menschen und Tiere noch mehr zu lieben. Du beginnst alles noch mehr zu schätzen! Schon der Prozess des Zeichnens ruft unglaubliche, reizvolle Emotionen hervor. Ein Mensch ist spirituell bereichert und wächst über sich hinaus, entwickelt und offenbart seine verborgenen Fähigkeiten. Es ist notwendig zu zeichnen, um glücklich zu sein und der Welt Güte und Schönheit zu verleihen.

Zeichnen ist eine Möglichkeit, sich auszudrücken

Durch das Zeichnen offenbart ein Mensch sein persönliches Potenzial. Malerei ist ein Dialog des inneren Ichs mit der Welt.

Expertenmeinung:

Zeichnen gibt jedem etwas anderes. Jemand findet in diesem Prozess Ruhe und Entspannung und jemand - Summen und erhebend. Für andere ist dies der Sinn des Lebens. Derzeit studiere ich Kunsttherapie für Kinder und Erwachsene. Wir können mit Sicherheit sagen, dass das Zeichnen hilft, viele psychologische Probleme zu lösen: das Selbstwertgefühl steigern, Spannungen in Beziehungen (Familie oder Arbeit) beseitigen, Ängste abbauen usw. Zum Beispiel gibt es eine solche Mandala-Methode - das Zeichnen im Kreis (es ist auch Heilkreis genannt). Ich habe es selbst überprüft - es funktioniert! Zeichnen ist ein unbewusster Vorgang und es ist immer eine Verbindung mit Ihrem „Ich“, mit Ihrem eigenen Potenzial, das jedem Menschen von Geburt an innewohnt. Mein Rat: Malen Sie so viel und oft wie möglich, entdecken Sie neue Facetten Ihres Lebens, füllen Sie sich jeden Tag mit Kreativität!

Zeichnen stärkt das Selbstwertgefühl

Durch das Zeichnen wird eine Person selbstbewusster. Die Angst, Ihre Arbeit zu zeigen und missverstanden zu werden, ist unvermeidlich. Jeder Künstler macht es durch. Aber im Laufe der Zeit entwickelt sich eine "Immunität" gegen unfaire Kritik.

Expertenmeinung:

Ich male einfach, weil es mir gefällt. Jemand zeichnet zum Verkauf (hier können Sie die Antwort auf die Frage "Warum?" in einem universellen Äquivalent ausdrücken). Aber das Lustgefühl kann in keiner Weise gewogen oder gemessen werden. Diese Frage habe ich einmal auf meiner Website gestellt, eine der Antworten ist mir ins Herz gewachsen: "Ich zeichne, um glücklich zu sein." Und es ist klar, dass jeder sein eigenes Glück hat. Jemand freut sich, wenn er tanzt, jemand freut sich, wenn er auf Skiern den Berg hinuntersaust. Jemand - wenn sie zeichnen. Aber die Freude an dem Prozess entsteht, wenn es funktioniert, und wenn Sie lernen, funktioniert es möglicherweise nicht sofort. Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten überwinden, wachsen Flügel. Ich werde nicht sagen, dass dies für immer ist, es gibt Misserfolge und Enttäuschungen. Aber die Freude über das, was dabei herauskommt, ist die Mühe wert.

Zeichnen als Meditationsmethode

Viele Leute vergleichen Zeichnen mit Meditation. Künstlerische Kreativität ermöglicht es Ihnen, sich zu entspannen und in einen Zustand des Flusses zu gelangen. Die Künstler stellen fest, dass sie sich beim Malen von der Außenwelt "abkoppeln", in ihren Köpfen ist kein Platz für alltägliche Gedanken.

Expertenmeinung:

Zeichnen ist Selbstausdruck, eine andere Realität. Es ist sehr schwierig, die Empfindungen mit Worten zu beschreiben. Jeder Mensch, der zu mir kommt, hat eine Geschichte. Manchmal ist es tragisch, manchmal freudig, aber vor allem haben sie die Kraft gefunden, zu kommen. Seltsamerweise ist das Schwierigste nicht das Zeichnen zu lernen, sondern zu kommen, anzufangen, die Komfortzone zu verlassen.

Zeichnen macht Spaß

Dies ist eine der aufregendsten Aufgaben. Wenn eine Stadt oder zum Beispiel ein Wald auf einem weißen Blatt „zum Leben erweckt“wird, verspürt man echte Freude.

Expertenmeinung:

Zeichnen macht Freude. Das ist Selbstausdruck. Das ist ein Ausbruch von Emotionen und beruhigt die Nerven. Hier geht's, es passiert, die Straße entlang, und das Licht ist so schön, und der Flieder blüht und die Häuser sind so schön hintereinander angeordnet … Und du denkst: "Äh, ich sollte jetzt hier sitzen und male all diese Schönheit!" Und es ist sofort gut in meiner Seele …

Wie lernt man zeichnen?

Wir haben unsere Experten gefragt, ob es möglich ist, Zeichnen zu lernen? Sie antworteten mit einer Stimme: "Ja!".

Alle Künstler, die man sich vorstellen kann, haben ihr Handwerk schon einmal erlernt. Kein einziger großer Künstler war in 5 oder 10 Jahren so, das musste jeder lernen. Alexandra Merezhnikova

Zur gleichen Zeit stellten Ekaterina Kukushkina und Sophia Charina fest, dass man in jedem Alter das Zeichnen lernen kann, die Hauptsache ist das Verlangen oder, wie Vrezh Kirakosyan sagte, „Liebe zum Zeichnen“.

Es dreht sich alles um das Verlangen. Es gibt jetzt viele Tools und Methoden. Lernen Sie für die Gesundheit! Die Hauptsache ist Verlangen und Ausdauer. Elizaveta Ishchenko

So kann jeder zeichnen lernen. Aber wie? Die Frage, welche Lehrmethoden zu wählen sind, wurde an unsere Experten gerichtet.

Elizaveta Ishchenko riet, die akademische Schule zu meistern und mit dem Lehrer zu lernen:

Ich bin ein Befürworter der akademischen Schule - Skizzen, Performances, Proportionen … Ich denke, wir müssen bei Null anfangen. Nicht aus dem Video „Wie man den Helden des Films „X-Men“in einem Skianzug in 2 Stunden zeichnet“, sondern aus dem Konzept von Formen, geometrischen Formen und Licht.

Und Vrezh Kirakosyan hingegen hält die Video-Tutorials für sehr nützlich:

Es gibt nichts Schöneres, als Meisterkurse im Zeichnen zu sehen. Es gibt viele Materialien dieser Art im Web: von den Grundlagen bis zur ernsthaften Arbeit.

Alexandra Merezhnikova empfiehlt ebenfalls, von einem Fachmann zu lernen, weist jedoch darauf hin, dass Sie bei ständiger Übung auch eine Selbstanleitung verwenden können.

Die allgemeinen Richtlinien sind einfach. Um nähen zu lernen, musst du nähen, fahren lernen - Auto fahren, kochen lernen - kochen. Das Gleiche gilt für das Zeichnen: Um zeichnen zu lernen, müssen Sie zeichnen. Es ist besser, mit einem Lehrer zu lernen, der etwas zeigen, vorschlagen, loben kann - das ist sehr wichtig! Aber Sie können es selbst tun. Wenn wir über Anleitungen zum Selbststudium sprechen, hat mir das Buch "The Art of Drawing" von Bert Dodson gefallen, er gibt eine ziemlich schlüssige und flexible Methode an. Aber natürlich ist alles individuell, für jemanden mag seine Methode nicht passen. Jetzt ist die Auswahl groß genug, Sie können das finden, was Ihnen persönlich gefällt.

Aus dem Leben zu zeichnen ist der Rat von Sofia Charina. Dies scheint ganz richtig, wenn man sich die Recherchen von Rebecca Chamberlain ansieht.

Für Anfänger ist es sehr wichtig, von der Natur aus zu arbeiten. Ein weiterer unverzichtbarer Lehrer, der Sie in die richtige Richtung lenken wird. Andernfalls wird der Prozess länger und mit Fehlern. Die Arbeit aus dem Bild ist nicht nützlich. Tatsache ist, dass zweidimensionale Medien (Fotos, Bilder) die Form von Objekten nicht vollständig wiedergeben, und dies ist sehr wichtig. Die Person fühlt es tatsächlich nicht.

Ekaterina Kukushkina gab aufgrund ihrer Erfahrung die folgenden Empfehlungen:

1. Holen Sie sich ein Notizbuch und zeichnen Sie mindestens eine Zeichnung pro Tag.

   So entwickelt eine Person Aufmerksamkeit und Vorstellungskraft. Jeden Tag sucht er nach neuen Objekten zum Skizzieren oder lässt sich etwas Eigenes einfallen, füllt so seine Hand und formt sich ein kreatives Weltbild.

2. Machen Sie ein paar Malkurse in der Gruppe - die Atmosphäre ist unglaublich.
3. Besuchen Sie in Ihrer Freizeit Ausstellungen.
4. Überwachen Sie Informationen zum Zeichnen im Internet. Finden Sie Künstler, Illustratoren, Designer, die Ihnen im Geiste nahe stehen.
5. Entdecken Sie die Werke berühmter Künstler.

Aber nicht nach jemand anderem wiederholen! Denken Sie immer daran, dass Sie einzigartig und unnachahmlich sind, Ihr Stil und Ihre Handschrift sind Sie! Ein Mensch, der seinen Stil mutig ausdrückt, wird sich immer von der Masse abheben.

Darüber hinaus rät Catherine, in verschiedenen Techniken zu malen.

Möglichst viele verschiedene Zeichentechniken (Aquarell, Gouache, aufgetragene Malerei, Tusche, Bleistift, Plastilin, Collage etc.). Es ist am besten, die einfachsten Dinge zu zeichnen: Früchte, Geschirr, Einrichtungsgegenstände usw. Nachdem eine Person mehrere Techniken ausprobiert hat, kann sie diejenige auswählen, die am besten zu ihr passt, und mit der Arbeit beginnen.

Nützlichkeit

Abschließend möchten wir Ihnen eine Auswahl an Portalen und Anwendungen vorstellen, die Ihnen beim Zeichnen helfen können.

Gemeinschaften kreativer Menschen (zur Inspiration)

• Behance.net
• illustrationmundo.com
• Thisiscolossal.com
• Revision.ru

Zeichenseiten

• Drawspace.com
• Zeichnen lernen.com
• Toadhollowstudio.com
• Drawsketch.about.com
• Drawschool.ru
• Purmix.ru
• Prostoykarandash.ru

Anwendungen

• Die 5 besten Zeichenprogramme für Android.
• Die 5 besten Zeichen-Apps für Tablets.